i. Planification et préparation
* Concept et objectif: Décidez de l'humeur et du message que vous souhaitez transmettre. Sera-ce dramatique, de mauvaise humeur, élégant ou autre chose? Savoir cela influencera vos choix d'éclairage et de pose.
* Emplacement: Choisissez un espace où vous avez un bon contrôle sur la lumière. Les emplacements idéaux comprennent:
* studio: Un espace de studio dédié est l'environnement le plus contrôlé.
* petite pièce: Une chambre d'amis dans votre maison peut fonctionner.
* Garage: Un garage peut être transformé en studio temporaire.
* à l'extérieur la nuit: Cela est possible, mais nécessite une gestion soigneuse de la lumière.
* toile de fond noire:
* tissu: Le velours noir, le feutre ou la mousse de mousse noire lourde sont de bonnes options. Le velours absorbe le plus de lumière mais peut attirer la poussière. Assurez-vous qu'il est sans rides (vapeur ou fer si nécessaire).
* papier: Les rouleaux de papier noirs sans couture sont populaires dans les studios.
* Carte de mousse: De grandes planches en mousse noire peuvent être placées derrière votre sujet.
* Distance: La clé est de placer votre sujet * assez loin * de la toile de fond afin que la lumière frappant le sujet ne se répand pas sur la toile de fond. Plus vous en avancez, mieux c'est.
* Équipement d'éclairage: Ceci est crucial pour créer le look souhaité. Vous aurez besoin d'au moins une source lumineuse, mais idéalement plus.
* strobe / speedlight (flash): Fournit une explosion de lumière forte et contrôlée. La plupart des professionnels l'utiliseront.
* lumière continue: Des panneaux LED, des lumières de studio ou même une lampe forte peuvent fonctionner, surtout si vous êtes nouveau dans la photographie flash. Plus facile de voir l'effet en temps réel.
* Modificateurs: Ceux-ci façonnent et adoucissent la lumière.
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse.
* parapluie: Une autre façon d'adoucir la lumière, généralement plus portable qu'une boîte à soft.
* Portes de grange: Vous permettre de contrôler la direction et la propagation de la lumière.
* snot / grille: Crée un faisceau de lumière focalisé, utile pour les reflets.
* support lumineux: Pour tenir votre équipement d'éclairage.
* réflecteur: Peut être utilisé pour rebondir la lumière sur votre sujet pour remplir les ombres. Les réflecteurs blancs ou argentés sont courants.
* caméra et objectif:
* dslr ou caméra sans miroir: Offre le plus de contrôle sur les paramètres.
* lentilles de portrait: Une lentille avec une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 1.8) est idéale pour une profondeur de champ peu profonde et isoler votre sujet. Les lentilles de portrait commune comprennent 50 mm, 85 mm et 135 mm.
* Trépied: Aide à maintenir votre appareil photo stable, en particulier dans des conditions de faible luminosité.
* Sujet: Communiquez votre vision à votre sujet afin qu'ils comprennent l'humeur et la pose souhaités.
ii. Configuration du tir
1. Positionnez la toile de fond: Accrochez votre toile de fond noire ou positionnez-la en toute sécurité derrière où se trouvera votre sujet. Assurez-vous qu'il est aussi sans rides que possible.
2. Distance: Placez votre sujet * au moins * 4-6 pieds (1,2-1,8 mètres) de la toile de fond, mais plus la distance est de distance. C'est essentiel. Plus de distance vous permettra d'allumer le sujet sans que la lumière ne se répand sur la toile de fond.
3. Paramètres de la caméra (commencez par-les et ajustez au besoin):
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, 200) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde et pour brouiller l'arrière-plan. Ajustez en fonction de la quantité de votre sujet que vous souhaitez en concentration.
* vitesse d'obturation: Ajustez cela en fonction de votre source lumineuse. Si vous utilisez un flash, votre vitesse d'obturation sera probablement limitée par la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement autour de 1/200 s ou 1/250). Si vous utilisez une lumière continue, ajustez pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez-le en fonction de votre source lumineuse (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour, coutume). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Mode de prise de vue: Le manuel (M) est fortement recommandé pour un contrôle complet. La priorité de l'ouverture (AV ou A) peut fonctionner avec une lumière continue.
4. Configuration de l'éclairage: C'est là que vous expérimenterez pour réaliser le look souhaité. Voici quelques configurations courantes:
* Configuration d'une lumière:
* Positionnez une boîte à soft ou un parapluie à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, légèrement sur le côté et au-dessus.
* Ajustez la puissance de la lumière jusqu'à ce que votre sujet soit correctement exposé.
* Utilisez un réflecteur du côté opposé pour remplir les ombres.
* Configuration à deux lumières:
* Lumière clé: La lumière principale, positionnée comme décrit ci-dessus.
* Remplir la lumière: Une lumière plus faible placée sur le côté opposé de la lumière clé pour adoucir les ombres. Vous pouvez également utiliser un réflecteur comme lumière de remplissage.
* Light / Hair Light:
* Positionnez une lumière derrière le sujet, pointant vers leur tête et leurs épaules. Cela crée un point culminant le long du bord du sujet, les séparant de l'arrière-plan noir. Faites attention de ne pas surexposer cette lumière.
* Éclairage à clapet:
* Lumière clé au-dessus et légèrement devant le sujet.
* Reflecteur sous le sujet, rebondissant vers leur visage. Crée un éclairage doux, voire.
5. CHAPPORTS TEST: Prenez plusieurs photos de test et passez-les attentivement. Ajustez votre éclairage, les paramètres de la caméra et la pose du sujet selon les besoins. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vérifier l'exposition. Assurez-vous que l'arrière-plan est vraiment noir (peu ou pas de registre léger dans l'histogramme).
iii. Prendre les photos
* focus: Assurez-vous que votre objectif est vif sur les yeux du sujet.
* posant: Guidez votre sujet en posant pour créer une image flatteuse et engageante. Considérez le message que vous essayez de transmettre.
* Expression: Faites attention aux expressions faciales de votre sujet et capturez de véritables émotions.
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
iv. Post-traitement
1. Logiciel: Adobe Lightroom et Photoshop sont des normes de l'industrie, mais d'autres logiciels d'édition comme Capture One ou Affinity Photo peuvent également être utilisés.
2. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour faire ressortir le sujet sur le fond noir.
* Highlights / Shadows: Ajustez-les pour récupérer les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs / Noirs: Affinez les points blancs et noirs pour optimiser la plage dynamique.
* Clarity / Texture: Ajoutez une touche de clarté pour améliorer les détails.
* Vibrance / saturation: Ajustez les couleurs à votre goût.
3. Réglages locaux (masquage et brossage):
* Sujet: Utilisez des outils de masquage pour isoler votre sujet et effectuer des ajustements ciblés. Vous voudrez peut-être égayer les yeux, lisser la peau ou améliorer la netteté.
* Background: Assurez-vous que l'arrière-plan est pur noir. Utilisez un filtre radial ou un pinceau de réglage pour assombrir toutes les zones qui ne sont pas complètement noires. S'il y a de la poussière sur votre fond, utilisez le pinceau de guérison ou l'outil de tampon de clone pour le retirer.
4. Dodge and Burn: Éclaire les reflets subtilement et assombrir les ombres pour créer de la profondeur et de la dimension.
5. Affûtage: Appliquez un laissez-passer final pour rendre l'image nette.
6. Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit, surtout si vous avez tiré sur une ISO plus élevée.
7. Gradage des couleurs (facultatif): Ajustez le ton de couleur globale de l'image pour créer une humeur spécifique.
Conseils pour réaliser un véritable fond noir:
* La distance est clé: Encore une fois, c'est * crucial *. Plus votre sujet est loin de l'arrière-plan, moins il y aura de la lumière.
* Falloff de lumière: L'intensité légère diminue avec la distance. En positionnant votre lumière plus près du sujet, la lumière tombera considérablement avant d'atteindre la toile de fond.
* Soutien: Utilisez la mesure ponctuelle et prenez une lecture sur le visage de votre sujet. Ajustez vos paramètres d'exposition afin que le visage soit correctement exposé et que l'arrière-plan tombe naturellement dans l'obscurité.
* ruban Gaffer noir: Couvrez toutes les surfaces réfléchissantes de votre studio qui pourraient faire rebondir la lumière sur l'arrière-plan.
* post-traitement: Utilisez le curseur Black Point dans votre logiciel d'édition pour vous assurer que l'arrière-plan est vraiment noir.
Dépannage:
* CONDITION GRY: Le sujet est trop proche de la toile de fond, la lumière se répand sur la toile de fond, ou vos paramètres d'exposition sont incorrects. Augmentez la distance, utilisez des portes de grange pour contrôler le déversement de lumière et ajustez votre exposition.
* ombres durs: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser la lumière. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* Sujet sous-exposé: Augmentez la puissance de votre lumière, élargissez votre ouverture ou augmentez votre ISO (avec prudence, pour éviter le bruit).
* Sujet surexposé: Réduisez la puissance de votre lumière, étroitez votre ouverture ou diminuant votre ISO.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes configurations d'éclairage, vous pouvez créer de superbes portraits de fond noir qui sont à la fois dramatiques et captivants. La pratique est essentielle, alors n'ayez pas peur d'expérimenter et d'apprendre de vos erreurs. Bonne chance!