1. Erreur:mauvais éclairage
* Problème: Des ombres dures, des reflets soufflés ou des caractéristiques boueuses et indéfinies.
* Correction:
* Trouvez une bonne lumière: La meilleure lumière pour les portraits est généralement une lumière douce et diffuse. Les jours couverts, l'ombre ouverte ou le tir près d'une grande fenêtre sont idéaux.
* Évitez la lumière directe du soleil: Il crée des ombres dures et fait les yeux de sou sujet. Si vous devez tirer au soleil, utilisez un diffuseur ou trouvez de l'ombre.
* Utiliser les réflecteurs: Un réflecteur peut faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, remplir des ombres et créer un look plus flatteur. Le blanc, l'argent et l'or sont des options courantes.
* Considérez l'éclairage artificiel: Si la lumière naturelle n'est pas disponible, utilisez un stroboscopique ou un speedlight. Les diffuseurs et les modificateurs comme les boîtes aux soft ou les parasols sont essentiels pour adoucir la lumière.
* faites attention à la direction de la lumière: L'éclairage latéral peut être dramatique, tandis que l'éclairage avant est plus uniforme. Expérimentez et voyez ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet.
2. Erreur:posant peu flatteur
* Problème: Des poses raides, maladroites ou contre nature qui mettent votre sujet mal à l'aise.
* Correction:
* Communiquez avec votre sujet: Parlez-leur, mettez-les à l'aise et donnez-leur une direction.
* Commencez par des poses de base: Les épaules inclinées, le poids se sont déplacés vers une jambe et le corps légèrement tourné est de bons points de départ.
* faites attention aux mains: Les mains sont souvent un cadeau d'inconfort. Demandez-leur de tenir quelque chose, de les mettre dans leurs poches (partiellement) ou de toucher doucement leur visage.
* Encourager le mouvement: Demandez-leur de faire un petit pas ou de tourner légèrement la tête. Cela peut les aider à se détendre et à être plus naturels.
* Observer et ajuster: Vérifiez constamment la pose de votre viseur et effectuez de petits ajustements au besoin.
* Étude des guides posant: Il existe de nombreuses ressources en ligne et dans des livres qui proposent des idées posant pour divers types de corps et situations.
3. Erreur:arrière-plan distrayant
* Problème: Un arrière-plan occupé, encombré ou autrement distrayant qui détourne l'attention de votre sujet.
* Correction:
* Choisissez un arrière-plan simple: Recherchez un fond propre et épuré, comme un mur nature, un champ d'herbe ou un paysage flou.
* Créer une profondeur de champ peu profonde: Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour brouiller l'arrière-plan et isoler votre sujet.
* changez votre angle: Parfois, se déplacer simplement à quelques pieds vers la gauche ou la droite peut éliminer un élément distrayant en arrière-plan.
* Utilisez une lentille plus longue: Une longueur focale plus longue comprimera l'arrière-plan et le rendra plus flou.
* Considérez la couleur de l'arrière-plan: Évitez les antécédents qui se heurtent avec les vêtements ou le teint de votre sujet.
4. Erreur:mauvaise composition
* Problème: Des photos qui semblent déséquilibrées, maladroites ou manquant d'intérêt visuel.
* Correction:
* Règle des tiers: Imaginez diviser votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez votre sujet dans ce sens ou aux intersections pour une composition plus équilibrée.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Espace négatif: Laissez délibérément un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment de calme et d'équilibre.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène (comme les arbres, les portes ou les arches) pour caresser votre sujet et attirer l'attention sur eux.
* enfreindre les règles (parfois): Une fois que vous comprenez les règles, vous pouvez les briser intentionnellement pour créer des compositions plus dynamiques ou non conventionnelles.
5. Erreur:paramètres de caméra incorrects
* Problème: Des photos qui sont surexposées, sous-exposées, floues ou bruyantes.
* Correction:
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ. Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour une profondeur de champ peu profonde et une ouverture étroite (nombre F élevé) pour une plus grande profondeur de champ.
* vitesse d'obturation: Contrôle la durée du capteur exposé à la lumière. Utilisez une vitesse d'obturation rapide pour geler le mouvement et une vitesse d'obturation lente pour brouiller le mouvement. Soyez conscient de la caméra Shake; En règle générale, vous voulez que votre vitesse d'obturation soit au moins 1 / focale (par exemple, 1 / 50e de seconde pour un objectif de 50 mm).
* ISO: Contrôle la sensibilité du capteur à la lumière. Utilisez un ISO faible pour des images propres en lumière vive et une ISO élevée pour la prise de vue en basse lumière. Sachez que l'ISO élevé peut introduire du bruit dans vos images.
* Mode de prise de vue: Envisagez de tirer dans le mode priorité d'ouverture (AV ou A) ou manuel (M) pour avoir plus de contrôle sur votre exposition.
* Soutien: Comprenez comment fonctionne le système de mesure de votre appareil photo et utilisez-le pour exposer correctement vos images. Envisagez d'utiliser la mesure ponctuelle pour les portraits pour obtenir une lecture plus précise du visage de votre sujet.
6. Erreur:se concentrer sur la mauvaise chose
* Problème: Les yeux du sujet sont hors de mise au point, ce qui rend le portrait doux et peu attrayant.
* Correction:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets et mis au point.
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point: Sélectionnez un seul point automatique et placez-le directement sur l'œil du sujet.
* Utilisez la mise au point du bout du retour: Séparez-vous du bouton d'obturation pour avoir plus de contrôle sur la focalisation.
* Vérifiez votre concentration: Zoomez sur vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo pour vous assurer que les yeux sont nets.
* Focus manuel (si nécessaire): Dans des situations difficiles, telles que la faible lumière ou lorsque vous utilisez une lentille avec une profondeur de champ étroite, envisagez d'utiliser une mise au point manuelle.
7. Erreur:ne pas vous connecter avec votre sujet
* Problème: Les portraits sont raides, impersonnels et manquants d'émotion.
* Correction:
* Parlez à votre sujet: Apprenez à les connaître, demandez-leur leurs intérêts et mettez-les à l'aise.
* Donnez-leur la direction: Dites-leur ce que vous voulez qu'ils fassent, mais donnez-leur également la liberté de s'exprimer.
* Soyez authentique: Soyez vous-même et montrez votre personnalité. Vos sujets seront plus susceptibles de se détendre et d'être eux-mêmes si vous êtes authentique avec eux.
* Recherchez des moments authentiques: Ne vous concentrez pas seulement sur les photos posées. Soyez prêt à capturer des moments francs et des expressions naturelles.
* Créer des relations: Quelques minutes de conversation avant même de prendre votre appareil photo peuvent faire une énorme différence.
8. Erreur:pauvre balance des blancs
* Problème: Les couleurs ne semblent pas naturelles ou rebutantes. Les tons de peau peuvent apparaître trop chauds (orange) ou trop frais (bleus).
* Correction:
* Comprendre la balance des blancs: White Balance indique à votre appareil photo à quoi "blanc" devrait ressembler dans différentes conditions d'éclairage.
* Utilisez un préréglage: Sélectionnez le préréglage de la balance des blancs appropriée sur votre appareil photo (par exemple, lumière du jour, nuageux, ombre, tungstène, fluorescent).
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte gris ou une cible de balance des blancs pour définir une balance des blancs personnalisée pour les conditions d'éclairage spécifiques dans lesquelles vous tirez.
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
* Modifier en post-traitement: Affinez la balance des blancs dans votre logiciel d'édition (par exemple, Adobe Lightroom, capturez-en un).
9. Erreur:trop-traitement / édition médiocre
* Problème: Des photos qui ont l'air contre nature, fausses ou fortement manipulées.
* Correction:
* moins c'est plus: Commencez par des ajustements subtils et augmentez-les progressivement au besoin.
* Focus sur les améliorations naturelles: Améliorez les couleurs, le contraste et la netteté existants de l'image sans le rendre artificiel.
* Soyez prudent avec la retouche de la peau: Lisser les imperfections et les rides, mais ne retirez pas toute texture de la peau.
* Maintenir des tons de peau réalistes: Évitez de faire en sorte que les tons de peau aient l'air orange, jaune ou en plastique.
* Obtenez un deuxième avis: Demandez à quelqu'un d'autre de consulter vos modifications et vous donnez des commentaires.
10. Erreur:ne pas considérer les fonctionnalités du sujet
* Problème: Des portraits qui ne flattent pas les caractéristiques uniques du sujet ou le type de corps.
* Correction:
* Observez leur visage: Faites attention à leurs meilleures fonctionnalités (par exemple, les yeux, les pommettes, la mâchoire) et essayez de les souligner.
* Utiliser la posing pour flatter leur corps: Utilisez des angles et des poses pour minimiser les domaines dont ils sont conscients et mettre en évidence leurs forces.
* considérez leur taille: Ajustez votre angle de prise de vue pour être supérieur à l'œil avec votre sujet ou légèrement au-dessus.
* Utilisez la lumière et l'ombre pour sculpter leur visage: Utilisez la lumière et l'ombre pour créer une dimension et une définition.
* Communiquez avec votre sujet: Demandez-leur ce qu'ils aiment et n'aiment pas dans leur apparence et utilisez ces informations pour créer un portrait qu'ils adoreront.
11. Erreur:oublier de vérifier l'arrière-plan des distractions (encore une fois!)
* Problème: Nous avons couvert cela, mais c'est si courant qu'il mérite de répéter! Des objets inattendus, des lignes électriques ou d'autres éléments distrayants se glissent dans le cadre.
* Correction: Avant d'appuyer sur le déclencheur, toujours Faites une analyse rapide de l'ensemble du cadre, en accordant une attention particulière aux bords. Recherchez tout ce qui pourrait éloigner l'œil du spectateur de votre sujet.
12. Erreur:ne pas utiliser de fill flash à l'extérieur
* Problème: Le tournage en plein soleil peut créer des ombres dures, surtout sous les yeux et autour du nez.
* Correction:
* Utilisez Fill Flash: Une petite quantité de flash peut remplir les ombres et créer une exposition plus équilibrée. Abaissez la puissance flash pour qu'elle soit subtile.
* Utilisez un réflecteur: Comme mentionné précédemment, c'est une excellente alternative si vous n'avez pas de flash.
13. Erreur:négliger la garde-robe et le style
* Problème: Les vêtements du sujet sont peu flatteurs, distrayants ou s'affrontent avec l'arrière-plan.
* Correction:
* Conseillez votre sujet: Fournir des conseils sur les choix de vêtements. Les couleurs unie, les motifs simples et les vêtements confortables sont généralement les meilleurs.
* Considérez la palette de couleurs: Choisissez des couleurs de vêtements qui complètent l'arrière-plan et le teint du sujet.
* Évitez les logos et les modèles distrayants: Ils peuvent éloigner l'attention du visage du sujet.
* faites attention aux détails: Assurez-vous que les vêtements sont propres, sans rides et s'adaptent correctement.
14. Erreur:utiliser un objectif trop large
* Problème: Les lentilles grand angle peuvent déformer les traits du visage, en particulier lors de la prise de gros plans.
* Correction:
* Utilisez un objectif convivial: Les lentilles avec des focales comprises entre 50 mm et 135 mm sont généralement considérées comme idéales pour les portraits.
* Évitez de vous rapprocher: Si vous devez utiliser un objectif grand angle, maintenez une distance de votre sujet pour minimiser la distorsion.
15. Erreur:ne pas pratiquer assez
* Problème: Le manque d'expérience conduit à des résultats incohérents et à des difficultés à dépanner des problèmes.
* Correction:
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Expérimentez avec différentes techniques: Essayez de nouvelles configurations d'éclairage, des idées de pose et des styles d'édition.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Apprenez de vos erreurs: Analysez vos photos et identifiez les zones d'amélioration.
* Soyez patient: Il faut du temps et des efforts pour devenir un photographe de portrait qualifié.
En faisant attention à ces erreurs courantes et en mettant en œuvre les correctifs suggérés, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences en photographie de portrait et créer des images plus convaincantes et flatteuses. Bonne chance!