i. Comprendre les bases
* Qualité de la lumière: Pensez à la lumière que vous souhaitez créer.
* lumière dure: Flash direct, crée des ombres et des reflets définis. Bon pour les regards dramatiques et énervés.
* lumière douce: Flash diffus, crée des transitions douces et minimise les ombres dures. Idéal pour les portraits flatteurs.
* loi carrée inverse: L'intensité de la lumière diminue rapidement à mesure que vous vous éloignez de la source lumineuse. Doublage de la distance se trouve la lumière. Ceci est crucial pour comprendre comment votre distance flash a un impact sur l'exposition.
* Triangle d'exposition: L'ouverture, l'ISO et la vitesse d'obturation fonctionnent ensemble.
* ouverture: Contrôle la profondeur du champ (flou d'arrière-plan).
* ISO: Sensibilité à la lumière. Gardez-le aussi bas que possible pour éviter le bruit.
* vitesse d'obturation: Contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Généralement, la vitesse de synchronisation est la vitesse d'obturation utilisable la plus rapide avec Flash (vérifiez votre manuel de l'appareil photo). Il affecte principalement la lumière ambiante de votre scène.
* Flash Power: Votre puissance Flash contrôle l'intensité du flash, donc l'ajustement cela affectera l'exposition de votre sujet. Vous devrez équilibrer la puissance flash, l'ouverture et l'ISO.
ii. Équipement essentiel
* caméra: DSLR ou caméra sans miroir avec mode manuel.
* flash (speedlight): Flash externe avec contrôle de puissance manuelle.
* déclencheur flash (facultatif mais fortement recommandé): Vous permet de tirer le flash hors caméra pour plus de flexibilité. Les déclencheurs TTL peuvent être utiles pour commencer, mais le contrôle manuel vous donne une puissance ultime.
* support lumineux (recommandé): Pour positionner votre flash hors caméra.
* modificateur (essentiel):
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Un moyen rentable d'adoucir et d'élargir la lumière.
* softbox: Une source lumineuse plus contrôlée qui donne une lumière directionnelle douce.
* Plat de beauté: Crée une lumière unique et circulaire et une lumière plus douce et plus flatteuse que le flash nu.
* réflecteur: Une surface blanche ou argentée pour faire rebondir la lumière sur le sujet, remplissant des ombres. Peut être utilisé à la place d'une deuxième lumière.
* Facultatif mais utile:
* gels: Pour changer la couleur de la lumière.
* Grille: Pour contrôler la lumière et créer un faisceau plus ciblé.
* snot: Pour créer un faisceau de lumière très étroit.
* Mémoir à lumière: Pour les lectures d'exposition précises, particulièrement utiles dans des environnements contrôlés.
iii. Configuration de votre flash
1. Paramètres de la caméra:
* mode: Mode manuel (M).
* ISO: Commencez par l'ISO de base de votre appareil photo (généralement 100 ou 200).
* ouverture: Commencez par f / 5.6 ou f / 8 pour une profondeur de champ raisonnable. Ajustez plus tard pour plus ou moins flou.
* vitesse d'obturation: Réglé sur la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Ceci est important pour faire en sorte que le flash se synchronise avec votre appareil photo et exposera correctement l'image.
* Balance des blancs: Ajustez pour correspondre à la température de couleur du flash (généralement en lumière du jour).
2. Paramètres flash:
* mode: Mode manuel (M).
* puissance: Commencez à un réglage de faible puissance (par exemple, 1 / 16e ou 1/32e puissance). Cela vous donne de la place pour augmenter la puissance si nécessaire.
3. Positionner le flash (hors caméra est la clé):
* Angle de 45 degrés: Positionnez le flash à environ 45 degrés sur le côté et légèrement au-dessus de votre sujet. Cela crée une lumière dimensionnelle flatteuse. C'est un bon point de départ. Expérimentez avec le rapprocher ou plus loin.
* Éclairage Rembrandt: Semblable à l'angle de 45 degrés, mais positionnez la lumière de sorte qu'un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière.
* derrière le sujet: Pour un effet de rétro-éclairage dramatique.
iv. Techniques et stratégies de tir
* Composez en exposition:
1. lumière ambiante: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité de l'arrière-plan. Une vitesse d'obturation plus rapide assombrira l'arrière-plan; Une vitesse d'obturation plus lente l'éminera.
2. Exposition Flash: Ajustez votre ouverture et votre puissance de flash pour contrôler l'exposition sur votre sujet.
* ouverture: Une ouverture plus large (plus petit en F comme f / 2.8) laisse plus la lumière, ce qui rend votre sujet plus lumineux. Une ouverture plus petite (plus grand Number F comme f / 8) laisse moins la lumière, ce qui rend votre sujet plus sombre.
* Flash Power: Augmentez la puissance flash pour égayer votre sujet. Réduisez la puissance flash pour assombrir votre sujet.
3. Prenez une photo de test: Passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Vérifiez l'histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres.
4. Ajustez et répétez: Faites de petits ajustements à vos paramètres jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition et l'aspect souhaité.
* Configuration d'éclairage commun (avec un flash):
* Éclairage latéral: Flash placé d'un côté du sujet. Bon pour montrer la texture et créer une humeur. Utilisez un réflecteur du côté opposé pour remplir les ombres.
* Éclairage de boucle: Flash légèrement décentré, créant une petite ombre sous le nez. Flatteur et naturel.
* Éclairage papillon: Flash placé directement devant le sujet et légèrement au-dessus. Crée une ombre symétrique en forme de papillon sous le nez. Bon pour créer des portraits glamour.
* Éclairage arrière: Flash placé derrière le sujet. Crée un effet d'éclairage de silhouette ou de jante.
* en utilisant un réflecteur:
* placement: Positionnez le réflecteur en face du flash, à un angle qui rebondit la lumière sur le côté ombragé du visage de votre sujet.
* Distance: Plus le réflecteur est proche, plus vous obtiendrez la lumière de remplissage.
* angle: Ajustez l'angle pour contrôler où la lumière est rebondi.
* Types: Les réflecteurs blancs fournissent une lumière de remplissage douce et neutre. Les réflecteurs en argent fournissent une lumière de remplissage plus lumineuse et plus spéculaire. Les réflecteurs en or fournissent une lumière de remplissage chaude.
* Bouncing Flash:
* Objectif: Visez votre flash sur un mur ou un plafond blanc pour faire rebondir la lumière sur votre sujet. Cela crée une lumière très douce et diffuse.
* Distance: Plus le flash est loin de la surface de rebond, plus la lumière est douce.
* Coul Cast: Sachez que les murs ou plafonds colorés peuvent introduire une couleur coulée à votre image.
* Contrôle du déversement de lumière:
* grilles et riches: Ces accessoires rétrécissent le faisceau de lumière, l'empêchant de se répandre sur des zones indésirables.
* Feathering: Angleter le flash légèrement loin du sujet de sorte que seul le bord du faisceau lumineux y tombe.
* Posé et expression du sujet:
* Communication: Dirigez votre sujet avec des instructions claires et concises.
* Contact oculaire: Encouragez un véritable contact visuel à se connecter avec le spectateur.
* posant: Expérimentez avec différentes poses pour flatter les fonctionnalités de votre sujet et créer une composition visuellement intéressante.
* Considérations d'arrière-plan:
* Distance: Un fond flou peut être obtenu avec une large ouverture (par exemple, f / 2,8) et / ou en plaçant le sujet loin de l'arrière-plan.
* couleur et texture: Choisissez des antécédents qui complètent votre sujet et l'humeur globale du portrait.
* Propre: Assurez-vous que l'arrière-plan est exempt d'éléments distrayants.
v. Conseils pour l'amélioration
* Pratiquez régulièrement: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, modificateurs et paramètres de la caméra pour savoir ce qui vous convient le mieux.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Analysez l'éclairage dans les portraits que vous admirez et essayez de recréer des effets similaires.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Regardez les tutoriels: Il existe d'innombrables tutoriels en ligne qui peuvent vous apprendre de nouvelles techniques et inspirer votre créativité.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: La meilleure façon d'apprendre est d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites.
* Utilisez un modèle: La pratique avec un modèle facilite l'affiner vos techniques d'éclairage et de pose.
* faites attention aux détails: De petits détails comme les feux de capture dans les yeux peuvent faire une grande différence dans l'impact global d'un portrait.
vi. Dépannage
* ombres durs: Utilisez un modificateur plus grand, faites rebondir le flash ou ajoutez un réflecteur.
* images sous-exposées: Augmenter la puissance flash, élargir l'ouverture ou augmenter l'ISO.
* Images surexposées: Diminuez la puissance du flash, l'ouverture étroite ou diminuant l'ISO.
* Eye rouge: Positionnez le flash plus éloigné de l'objectif de l'appareil photo. Activez la réduction des yeux rouges sur votre flash ou votre appareil photo.
* Éclairage inégal: Ajustez la position du flash et / ou du réflecteur. Utilisez une grille ou un snot pour contrôler le déversement léger.
* Coul Cast: Ajustez la balance des blancs ou utilisez un gel sur le flash.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec un seul flash. Bonne chance!