Lorsque la nouvelle technologie remplace l'ancienne, il est intéressant de voir comment cela se reflète dans la terminologie que nous utilisons. Très peu de gens appellent un téléphone ou écoutent des disques, mais les termes persistent. Exemple vidéo :le terme "filtre".
Dans la photographie traditionnelle fixe et cinématographique, un filtre était un morceau de verre spécialisé fixé à l'objectif pour modifier (et, espérons-le, améliorer) l'image. Aujourd'hui, le terme "filtre" fait plus souvent référence à un petit programme ou sous-programme exécuté dans une application d'édition. Mais, tout comme les filtres optiques, les filtres électroniques vous aident à gérer l'apparence de vos séquences.
Étant donné que couvrir tous les aspects et les utilisations d'un seul filtre pourrait facilement nécessiter un article entier, nous allons découper le sujet en morceaux gérables et examiner quelques filtres correctifs couramment utilisés dans cet article et examiner les filtres à effets spéciaux le mois prochain.
Filtres de correction
Un filtre correctif prend un aspect d'une scène qui a mal tourné et le corrige. En haut de la liste des filtres correctifs se trouvent deux groupes communément appelés filtres de contrôle d'image et filtres de correction des couleurs.
En tant que vidéaste, votre objectif est d'essayer de contrôler la qualité et la quantité de cette lumière qui tombe sur vos scènes. Mais parfois, les forces conspirent contre vous et vous devez faire face à des séquences très sur ou sous-éclairées, ou qui combinent des sources lumineuses dont la température de couleur est extrêmement inégalée. Lorsque cela se produit, un filtre vidéo correctif est votre dernière défense contre le fait d'avoir à vivre avec des séquences autrement inacceptables.
Examinons deux situations de prise de vue courantes et voyons comment l'application de quelques filtres vidéo peut vous aider à transformer des images médiocres en quelque chose d'approprié.
Filtrer les scènes rétroéclairées
La figure 1A illustre la circonstance courante d'une scène rétro-éclairée. La meilleure solution dans cette situation est d'utiliser votre commande de diaphragme (ou la commande de compensation de contre-jour si votre caméscope en possède une) pour forcer l'ouverture de l'objectif afin que les visages de vos sujets soient correctement exposés lors de la prise de vue originale.
Les visages sont importants car, dans n'importe quelle image, vous êtes programmé pour regarder les gens en premier. Mais si le mal est déjà fait et que vous faites face à une session dans la baie de montage avec des scènes rétro-éclairées, les filtres de contrôle d'image de votre éditeur pourraient encore vous sauver la mise.
Filtrage de la luminosité et du contraste
Presque tous les types de logiciels d'édition ont des filtres de luminosité et de contraste de base. Le contrôle de la luminosité affecte la luminance apparente globale de la scène. En d'autres termes, lorsque vous affichez les valeurs de luminosité générales, tout apparaît plus clair.
Le problème avec cette approche est que, puisque l'arrière-plan d'une scène rétro-éclairée est déjà trop lumineux, le simple fait d'augmenter le niveau de luminosité global délavera généralement la scène. Vous devez donc également ajuster l'image avec le contrôle du contraste de concert avec la luminosité. Le contrôle du contraste détermine la différence entre les parties les plus sombres et les plus claires d'une scène. Dans une situation de contre-jour comme la nôtre, la baisse du contraste peut avoir un effet bénéfique sur le métrage.
Essentiellement, ce que vous dites au logiciel de faire est de réduire la différence entre l'arrière-plan sur-éclairé et les sujets de premier plan sous-éclairés. La figure 1B montre la même scène après traitement. En diminuant le contraste, le fond clair est devenu moins lumineux et les faces sombres du premier plan sont devenues moins sombres. Combiné avec une légère augmentation du contrôle de la luminosité, cela est souvent suffisant pour rendre les images marginales plus acceptables.
Filtres de correction des couleurs
La paire de figures suivante illustre un autre problème courant que vos filtres intégrés peuvent aider à résoudre. Lors de l'enregistrement de séquences de matchs de baseball, le tireur a commencé avec un réglage de la balance des blancs en intérieur, mais a oublié de le modifier lorsqu'il est allé au match. De nombreux parcs publics ont des éclairages de terrain à l'ancienne qui émettent une lumière qui semble belle à l'œil nu, mais tout sauf bonne pour un appareil photo.
La post-production a révélé que les images souffraient d'une horrible lueur bleue. De toute évidence, cette scène avait beaucoup trop d'informations bleues et pas assez de rouge et de jaune. Donc, en ouvrant à nouveau les filtres de contrôle d'image, il y avait le choix de remettre le métrage dans un état mieux équilibré. La figure 2A montre une telle scène avec les commandes de couleur adjacentes dans leurs paramètres d'origine.
Dans la figure 2B, la correction des couleurs a été appliquée en manipulant les curseurs de canal de couleur individuels pour désaccentuer le bleu et augmenter le contenu rouge de la scène. Le résultat est un équilibre des couleurs beaucoup plus réaliste. Dans de nombreux packages, vous pouvez également appliquer un réajustement de phase, qui est une autre façon de modifier l'équilibre des composants rouge, vert et bleu de vos scènes. Ce sont des exemples typiques de la puissance de filtres vidéo bien conçus.
Un filtre pour chaque tâche
Les filtres correctifs courants incluent ceux qui affectent l'équilibre des couleurs, la luminosité et le contraste, ainsi que d'autres tels que les filtres de flou qui peuvent subtilement atténuer l'apparence des rides sur les visages plus âgés.
Vous trouverez également des filtres vidéo spécialisés dans cette catégorie, notamment ceux qui désentrelacent les captures vidéo et augmentent la netteté apparente de l'image.
Chaque package possède son ensemble unique de fonctionnalités de filtrage intégrées, mais de nombreux programmes vous permettent également d'acheter des plug-ins de filtrage distincts pour ajouter davantage de fonctionnalités à l'ensemble de base fourni avec votre éditeur. Consultez le fabricant pour obtenir des informations détaillées sur la compatibilité et l'assistance.
En explorant le monde des filtres vidéo, vous apprécierez rapidement le pouvoir qu'ils vous donnent sur presque tous les aspects de l'apparence de vos images. Compte tenu de toute cette puissance de traitement d'image, il ne reste plus qu'à exploiter cette puissance et à l'utiliser à bon escient.
[Encadré :Filtres d'objectif]
Aussi sophistiquées que soient les caméras vidéo d'aujourd'hui, elles ont encore des limites dans la façon dont elles enregistrent les scènes. Mais vous pouvez surmonter ces limitations avec des filtres traditionnels.
Supposons que vous souhaitiez tourner une publicité dans un cadre naturel. Vous montez dans les montagnes et placez le produit sur une souche d'arbre dans la forêt. Ton cadre est ravissant notamment de beaux nuages blancs gonflés dans un ciel bleu. Le problème est que, même en utilisant des réflecteurs durs pour faire rebondir la lumière directe du soleil sur le produit, vous ne pouvez pas obtenir suffisamment de lumière pour exposer correctement le ciel en arrière-plan. La solution :prenez un filtre polarisant en verre et faites-le glisser à mi-chemin dans une boîte mate afin qu'il n'assombrisse que la partie supérieure de la prise de vue.
Dans cette situation, si vous essayez d'assombrir le ciel avec un filtre en post, vous obtiendrez de mauvais résultats car le ciel est complètement soufflé et manque de détails.
Vous pouvez appliquer un effet d'incrustation luma en post-production et remplacer le ciel par des séquences d'archives du ciel, mais cela poserait beaucoup plus de problèmes que d'utiliser simplement un filtre pour exposer correctement le ciel en premier lieu.
Chaque fois que vous pouvez corriger les choses pendant que vous tirez, vous n'avez donc pas à appliquer de filtres en post, vous êtes en avance sur le jeu.
[Barre latérale :Empiler les filtres]
Lorsque vous travaillez avec des effets de filtre, n'oubliez pas que vous n'êtes pas limité à l'utilisation d'un seul filtre à la fois. Vous pouvez empiler des effets afin d'obtenir des résultats plus spectaculaires ou de mieux cibler l'effet sur une partie de votre scène.
Si vous avez placé un filtre pour corriger les couleurs de votre scène, il n'y a aucune raison pour que vous ne puissiez pas utiliser un deuxième filtre pour améliorer la luminosité et le contraste de la même scène. Gardez à l'esprit que l'ordre des filtres peut être extrêmement important, donc si un arrangement ne fonctionne pas, essayez d'inverser les filtres.
[Encadré :Balance des blancs dans l'article]
Dans le passé, si vous aviez une scène filmée avec une mauvaise balance des blancs, vous deviez ouvrir l'ensemble d'outils de correction des couleurs et ajuster le rapport du rouge, du vert et du bleu dans votre signal à l'œil nu (ou à la lunette si vous aviez un disponible.)
Aujourd'hui, vous pouvez cliquer sur une partie de votre scène connue pour être blanche et le logiciel ne se contentera pas de déplacer les pixels blancs vers le blanc approprié, il utilisera les informations de décalage de couleur dérivées des pixels blancs pour calculer une nouvelle balance des blancs globale pour toute la scène.
Un clic et c'est presque comme si vous pouviez remonter virtuellement dans le temps et équilibrer les blancs correctement sur le terrain. C'est ça le progrès numérique.