i. Planification et vision:quelle histoire voulez-vous raconter?
Avant même de prendre votre appareil photo, demandez-vous:
* Qui est cette personne? Pensez à leur personnalité, leur profession, leurs intérêts, etc. Cela informera votre pose, votre emplacement et votre style général.
* quel sentiment je veux évoquer? Heureux, sérieux, réfléchi, puissant, détendu?
* quel est le contexte? Où cette photo sera-t-elle utilisée? (Par exemple, les médias sociaux, le tisrie professionnelle, l'album familial, le projet artistique).
* Inspiration: Regardez les portraits de photographes que vous admirez. Qu'est-ce que tu aimes chez eux? Quelles techniques ont-ils utilisées?
ii. Éléments essentiels pour un grand portrait
1. Éclairage: C'est sans doute le facteur le plus important.
* lumière naturelle: Souvent le plus flatteur.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. Fournit une lumière chaude, douce et directionnelle.
* Open Shade: Trouvez une zone ombrée (par exemple, sous un arbre, à côté d'un bâtiment) où la lumière est diffusée et même. Évitez la lumière directe du soleil qui provoque des ombres dures et des plis.
* Days couverts: Peut fournir une belle, douce, même légère, mais peut également être un peu plate. Recherchez un couvert brillant plutôt que sombre et sombre.
* Lumière de fenêtre: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre pour une lumière directionnelle douce. Expérimentez avec l'angle et la distance.
* lumière artificielle: (Si la lumière naturelle n'est pas disponible ou si vous voulez plus de contrôle).
* speedlights (flashs): Polyvalent, peut être utilisé sur ou hors caméra. Utilisez des modificateurs (softboxes, parapluies, réflecteurs) pour adoucir la lumière.
* lumières continues (panneaux LED, stroboscopes de studio): Ce que vous voyez, c'est ce que vous obtenez, ce qui les rend plus faciles à travailler pour les débutants. Utilisez également les modificateurs.
* Configuration d'une lumière: Un bon point de départ. Positionnez la lumière pour créer des ombres flatteuses.
* Configuration à deux lumières: Utilisez une lumière clé (source principale) et une lumière de remplissage (pour adoucir les ombres).
* Modificateurs de lumière:
* softbox: Crée une lumière douce, voire légère.
* parapluie: Se propage la lumière large, peut être blanche (diffusée) ou d'argent (plus de contraste).
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet, remplissant des ombres. Le blanc est le plus doux, l'argent est le plus brillant, l'or ajoute de la chaleur.
* Direction lumineuse:
* Éclairage avant: Doux et même, mais peut être un peu plat.
* Éclairage latéral: Crée plus d'ombres et de dimensions. Faites attention à la façon dont les ombres tombent.
* rétro-éclairage: Crée un effet de halo. Peut être difficile à exposer correctement; Vous devrez peut-être utiliser Fill Flash ou réflecteurs.
* Éclairage de jante: La source légère est derrière et sur le côté du sujet, créant un contour brillant autour de leur corps.
2. Composition: Comment organiser les éléments de votre cadre.
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés (yeux, visage) dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan ou au premier plan pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* symétrie: Créez une composition équilibrée et agréable.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (portes, arbres, arches) pour encadrer votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment de calme ou d'isolement.
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et ne les distrait pas. Blourner l'arrière-plan (voir ci-dessous) peut aider.
3. Focus: Critique pour la netteté.
* yeux: Un accent accent sur les yeux est généralement la chose la plus importante. Les yeux sont les «fenêtres de l'âme».
* Modes de mise au point automatique:
* AF à point unique: Vous permet de sélectionner un point de mise au point spécifique. Utile pour une concentration précise.
* AF continu: Suit les sujets en mouvement.
* détection des yeux af: (Disponible sur de nombreuses caméras plus récentes) se concentre automatiquement sur les yeux du sujet.
* Focus manuel: Peut être utile dans des situations difficiles, comme une faible lumière ou lors du tournage à travers le verre. Utilisez la mise au point Focus (si votre appareil photo l'a) pour vous aider à voir ce qui est au centre.
4. ouverture: Contrôle la profondeur du champ (quelle part de l'image est mise au point).
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Idéal pour les portraits.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11, f / 16): Crée une grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image au point. Utile pour les portraits de groupe ou lorsque vous souhaitez montrer l'environnement.
* Plus vous ouvrez l'ouverture, moins l'image sera concentrée.
5. Vitesse d'obturation: Contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière.
* vitesse d'obturation plus rapide (par exemple, 1/250, 1/500, 1/1000): Gèle le mouvement. Utile pour tirer des sujets en mouvement ou en lumière vive.
* vitesse d'obturation plus lente (par exemple, 1/60, 1/30, 1/15): Permet plus de lumière, mais peut entraîner un flou en mouvement si le sujet se déplace ou si la caméra secoue. Utilisez un trépied pour éviter la shake de la caméra. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins l'inverse de votre distance focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde).
6. ISO: Contrôle la sensibilité du capteur de votre appareil photo à la lumière.
* ISO faible (par exemple, 100, 200, 400): Produit des images plus propres avec moins de bruit. Utiliser en lumière vive.
* ISO élevé (par exemple, 800, 1600, 3200 +): Vous permet de tirer en basse lumière, mais peut introduire du bruit (grain) dans l'image. Essayez de garder votre ISO aussi bas que possible.
7. posant: Aide à créer un portrait flatteur et expressif.
* Communication: Parlez à votre sujet! Faites-les se sentir à l'aise et détendue.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Évitez de tirer directement, car cela peut être peu flatteur. La pêche légèrement inclinée le visage du sujet peut créer plus de dimension.
* menton: Demandez à votre sujet de baisser légèrement leur menton. Cela peut aider à éliminer un double menton.
* yeux: Demandez à votre sujet de paraître légèrement au-dessus de la caméra. Cela peut les rendre plus alertes et engagés.
* mains: Faites attention aux mains! Ils peuvent ajouter ou nuire au portrait. Demandez-leur de faire quelque chose de naturel, comme tenir un objet ou les reposer sur leurs genoux. Évitez de les faire serrer les poings ou de placer leurs mains dans des positions difficiles.
* langage corporel: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes. L'authenticité est la clé.
* Exemples:
* debout: Demandez au sujet de déplacer leur poids à une jambe. Cela crée une pose plus détendue.
* Assis: Demandez au sujet de se pencher légèrement en avant. Cela crée une pose plus engageante.
* penchant: Demandez au sujet de s'appuyer contre un mur ou un autre objet. Cela crée une pose plus décontractée.
iii. Paramètres de la caméra (points de départ généraux)
Ce ne sont que des points de départ. Ajustez en fonction de votre situation spécifique.
* mode: La priorité d'ouverture (AV ou A) est un bon choix pour les portraits. Il vous permet de contrôler la profondeur de champ tandis que la caméra gère la vitesse d'obturation. Le mode manuel (M) vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation.
* ouverture: Commencez par f / 2.8 - f / 5.6 pour un fond flou. Ajustez à F / 8 ou plus pour les prises de vue de groupe ou lorsque vous voulez plus de scène.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (100-400) sous un bon jour. Augmenter au besoin en faible luminosité.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous qu'il est assez rapide pour éviter le flou de mouvement. Au moins 1 / 60e de seconde est un bon point de départ, mais plus rapide est mieux si votre sujet se déplace.
* Balance des blancs: Réglez-le sur Auto ou choisissez un préréglage qui correspond aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, ombre). Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mise au point: AF à point unique ou détection oculaire AF (si disponible).
iv. Comment j'ai eu * cette * photo spécifique (exemple de scénarios)
Décomposons comment vous pourriez aborder différentes situations de portraits:
* Scénario 1:Portrait extérieur en heure d'or
* Vision: Chaud, accueillant et naturel.
* Emplacement: Ouvrez le terrain ou le stationner avec une vue claire du soleil couchant.
* Éclairage: Lumière d'heure dorée. Positionnez le sujet pour que le soleil soit derrière eux (rétro-éclairage) ou sur le côté (éclairage latéral). Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage si nécessaire.
* Paramètres de la caméra: Mode prioritaire d'ouverture, f / 2,8-f / 4 (pour fond flou), ISO 100-400, Balance des blancs:ombre ou nuageux (pour améliorer la chaleur).
* posant: Détendu et naturel. Demandez au sujet d'interagir avec l'environnement (par exemple, marcher sur le terrain, assis sur un journal). Concentrez-vous sur la capture d'émotions authentiques.
* comment j'ai eu la photo: "J'ai trouvé un champ avec de hautes herbes. J'ai positionné le sujet pour que le soleil couchant soit derrière eux, créant un bel effet de halo. J'ai utilisé un réflecteur pour remplir l'ombre sur leur visage. Je les ai encouragés à rire et à interagir avec l'herbe, capturant un moment naturel et joyeux."
* Scénario 2:portrait intérieur avec lumière de fenêtre
* Vision: Simple, propre et intemporel.
* Emplacement: Près d'une grande fenêtre avec une lumière douce et diffuse.
* Éclairage: Lumière de fenêtre. Positionnez le sujet face à la fenêtre ou légèrement sur le côté. Utilisez un réflecteur blanc pour faire rebondir la lumière sur leur visage et remplir les ombres.
* Paramètres de la caméra: Mode de priorité d'ouverture, f / 2-f / 2.8 (pour l'arrière-plan flou), ISO 100-400, Balance blanche:automatique ou personnalisée (basée sur le voyant de la fenêtre).
* posant: Simple et élégant. Demandez au sujet de s'asseoir ou de se tenir debout face à la fenêtre. Concentrez-vous sur leurs yeux et leur expression.
* comment j'ai eu la photo: "J'ai trouvé une pièce avec une grande fenêtre fournissant une lumière douce et diffuse. J'ai positionné le sujet pour que la lumière frappait leur visage de côté. J'ai utilisé un réflecteur blanc pour remplir les ombres sous leurs yeux. Je leur ai demandé de se détendre et de penser à quelque chose de heureux, capturant une expression authentique et serein."
* Scénario 3:Portrait de studio avec lumière artificielle (configuration d'une lumière)
* Vision: Dramatique, stylisé et contrôlé.
* Emplacement: Studio avec toile de fond.
* Éclairage: Un stroboscope avec une grande boîte à soft. Positionnez la lumière à un angle de 45 degrés par rapport au sujet.
* Paramètres de la caméra: Mode manuel, f / 8-f / 11 (pour la netteté), ISO 100, vitesse d'obturation synchronisée avec le flash (généralement 1 / 200e de seconde), White Balance:Flash.
* posant: Plus délibéré et planifié. Utilisez des poses spécifiques pour créer le look souhaité.
* comment j'ai eu la photo: "J'ai mis en place une toile de fond de studio et j'ai positionné le sujet au centre. J'ai placé un stroboscope avec une grande boîte à soft à un angle de 45 degrés par rapport au sujet. J'ai soigneusement ajusté la lumière jusqu'à ce que j'obtienne les ombres et les reflets désirés.
* Scénario 4:Contrôle professionnel
* Vision: Compétent, accessible et professionnel.
* Emplacement: Studio avec fond neutre ou réglage de bureau avec un arrière-plan épuré et épuré.
* Éclairage: Configuration à deux légers. La lumière clé est légèrement positionnée sur le côté et au-dessus du sujet. La lumière de remplissage est un réflecteur ou une seconde source de lumière moins puissante pour adoucir les ombres.
* Paramètres de la caméra: Mode manuel, f / 5.6 - f / 8 (profondeur de champ suffisante pour maintenir le visage vif), ISO 100, vitesse d'obturation synchronisée avec le flash (1 / 200e), White Balance:Flash.
* posant: Posture verticale, léger sourire, contact visuel direct avec la caméra. Assurez-vous que les vêtements sont soignés et professionnels.
* comment j'ai eu la photo: "J'ai mis en place une toile de fond neutre et j'ai utilisé une configuration à deux légers pour créer un éclairage uniforme et flatteur. J'ai dirigé le sujet de rester debout avec une bonne posture et d'offrir un véritable sourire. Je me suis concentré sur la création d'un tir à la tête qui transmet la confiance et l'approvisionnement, adaptés aux profils professionnels et aux sites Web."
v. Post-traitement
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, l'exposition, le contraste et la saturation.
* Affûtage: Ajoutez une touche de netteté pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit (grain) dans les images prises à un ISO élevé.
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse (utilisez avec parcimonie!) Et améliorez les caractéristiques.
* Croping: Ajustez la composition pour créer une image plus agréable.
* Conversion en noir et blanc: Peut créer un look intemporel et élégant.
vi. Les principaux plats à retenir
* Pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
* Apprenez de vos erreurs: Analysez vos photos et identifiez les zones d'amélioration.
* Soyez patient: Il faut du temps pour développer vos compétences.
* Amusez-vous! La photographie devrait être agréable.
pour vous donner encore de meilleurs conseils, dites-moi:
* Quel genre de portraits vous intéressez à tirer? (par exemple, tirs à la tête, portraits familiaux, portraits environnementaux, portraits artistiques)
* quel équipement avez-vous? (Caméra, lentilles, éclairage)
* avec quoi tu lut le plus?
Bonne chance et bonne prise de vue!