i. Comprendre l'objectif:quel message essayez-vous de transmettre?
* masculinité et force: Épaules carrées, salines fortes, regard confiant.
* détendu et accessible: Sourire doux, lignes plus douces, posture naturelle.
* sophistiqué et intelligent: Expression réfléchie, angles légers, gestes subtils.
* Action et énergie: Mouvement, poses dynamiques, engagés dans une activité.
ii. Principes clés de la pose masculine
* angles, angles, angles: Évitez une position complètement droite ou à pied plat. Les angles créent une dimension et un intérêt visuel. Demandez-lui de tourner légèrement son corps (45 degrés est souvent un bon point de départ) vers la caméra.
* Distribution de poids: Changer le poids d'une jambe à l'autre est crucial. Cela crée un look plus détendu et naturel. La jambe portant le poids sera légèrement plus droite, tandis que l'autre jambe peut être pliée.
* les mains: Les mains peuvent être difficiles. Gardez-les détendus. Évitez de les faire pendre maladroitement sur les côtés. Options courantes:
* Dans les poches (pouce ou tous les doigts montrant)
* Sur les hanches
* Tenir un accessoire
* Armes croisées (peut être puissante, mais peut également paraître défensive; utiliser avec prudence)
* Repose sur quelque chose (mur, chaise)
* Toucher doucement le visage ou les cheveux
* la mâchoire: Une forte mâchoire est souvent considérée comme attrayante.
* Demandez-lui de pousser son menton * légèrement * en avant et en descendant. Dites-lui d'imaginer une tortue piquant sa tête hors de sa coquille, mais subtilement. Cela resserre le cou et définit la mâchoire. (N'en faites pas trop, ou il aura l'air contre nature!)
* Le tir légèrement au-dessus peut également aider à définir la mâchoire.
* posture: Une bonne posture est essentielle. Les épaules en arrière et en bas, la poitrine légèrement dehors.
* Connexion avec les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Encouragez une véritable émotion et une connexion. Rappelez-lui de cligner des yeux naturellement et de respirer.
* le "squinch": Au lieu d'un regard aux yeux écarquillés, encouragez un léger rétrécissement des yeux (le pinch). Cela rend l'expression plus confiante et engageante. Il s'agit de resserrer légèrement la paupière inférieure.
* Utilisez des accessoires (avec parcimonie): Les accessoires peuvent ajouter du contexte et de l'intérêt. Pensez à la personnalité et aux intérêts de l'homme. Exemples:
* Livres
* Équipement sportif
* Instruments de musique
* Moto
* Outils
* Vêtements: Les vêtements jouent un grand rôle dans la fixation du ton. Assurez-vous que les vêtements s'adaptent bien et sont flatteurs.
* Pratique et communication: Les meilleures poses sont souvent découvertes par expérimentation et une communication claire entre le photographe et le modèle.
iii. Posing idées (poses spécifiques)
Voici un mélange de poses debout, assise et penché:
a. Poses debout:
* le "Lean classique":
* Appuyez contre un mur, un arbre ou un poteau.
* Une jambe légèrement pliée, l'autre droite.
* Une main dans une poche, l'autre reposant sur le mur ou le bras croisé.
* La tête se tourna légèrement vers la caméra.
* la "position de puissance":
* Pieds à la largeur des épaules.
* Épaules au carré, poitrine.
* Bras sur les côtés ou une main dans une poche.
* Contact visuel direct. (Utilisez avec parcimonie, il peut apparaître comme arrogant s'il est surutilisé).
* la "marche candide":
* Faites-le marcher vers ou loin de la caméra.
* Capturez le mouvement et l'expression naturels.
* Concentrez-vous sur le timing pour obtenir la bonne foulée et le bon swing de bras.
* les "bras croisés (avec une torsion)":
* Au lieu d'une pose raide et droite des bras croisés, demandez-lui de déplacer son poids vers une jambe et de incomber légèrement son corps.
* Assurez-vous que ses bras ne sont pas trop serrés; Un virage détendu aux coudes est bon.
* Encouragez une expression confiante mais pas agressive.
* la "main dans la poche, le maigre épaule":
* Tenez-vous avec une épaule se penchant doucement contre un mur.
* La main du même côté que l'épaule penchée entre dans la poche. L'autre main peut accrocher naturellement ou se reposer sur le mur.
* La jambe la plus proche du mur peut être légèrement pliée pour un look plus détendu.
b. Posés assis:
* la "chaise Lean":
* Asseyez-vous de côté sur une chaise, se penchant légèrement en arrière.
* Un bras reposant à l'arrière de la chaise, l'autre sur la jambe.
* Les jambes croisées ou une jambe sur le sol, l'autre pliée.
* la "conversation du canapé":
* Asseyez-vous confortablement sur un canapé, légèrement incliné vers la caméra.
* Un bras reposant à l'arrière du canapé, l'autre tenant une boisson ou un livre.
* Engagez une conversation naturelle pour obtenir des expressions authentiques.
* le "plancher assis":
* Asseyez-vous sur le sol avec des jambes croisées ou une jambe pliée et l'autre étendue.
* Apprenez-vous en arrière sur les mains ou les avant-bras pour le soutien.
* Une bonne pose pour une sensation plus décontractée et détendue.
* le "bord de la table assis":
* Asseyez-vous sur le bord d'une table ou d'un bureau avec des jambes qui pendaient.
* Armes croisées ou reposant sur la table.
* Une bonne pose pour un look plus réfléchi ou contemplatif.
* le "Sool Lean":
* Asseyez-vous sur un tabouret avec un pied reposant sur l'écran et l'autre sur le sol.
* Se pencher légèrement en avant, reposant les avant-bras sur les genoux.
c. Poses penchées:
* la "voiture Lean":
* Appuyez contre une voiture (capuche, porte, etc.).
* Un bras reposant sur la voiture, l'autre dans une poche ou tenant un accessoire.
* Crée une ambiance cool et confiante.
* le "Building Lean":
* Appuyez contre un mur de briques ou un bâtiment.
* Semblable au «Lean classique», mais avec une toile de fond urbaine.
* Bon pour un look plus énervé ou de style rue.
* la "clôture Lean":
* Appuyez contre une clôture (bois, métal, etc.).
* Une jambe légèrement pliée, l'autre droite.
* Les bras croisés ou une main reposant sur la clôture.
* Peut créer une sensation plus détendue et accessible.
iv. L'éclairage est clé
* lumière naturelle: Utilisez la lumière naturelle chaque fois que possible. Les jours couverts peuvent être parfaits pour même l'éclairage. L'heure d'or (heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) offre une lumière chaude et flatteuse.
* Évitez la lumière du soleil durs: Le soleil de midi peut créer des ombres dures et des reflets peu flatteurs. Si vous tournez en plein soleil, essayez de trouver de l'ombre ou utilisez un diffuseur.
* lumière artificielle: Si vous utilisez une lumière artificielle, considérez la direction, l'intensité et la température de couleur. Utilisez des modificateurs (softboxs, parapluies) pour adoucir la lumière. L'éclairage de la jante peut créer un effet dramatique.
* ombres: N'ayez pas peur des ombres! Ils peuvent ajouter de la profondeur et de la dimension à vos portraits.
v. Conseils de composition
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez les éléments clés de votre composition dans ce sens ou aux points où ils se croisent.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (routes, clôtures, rivières, etc.) pour dessiner l'œil du spectateur sur la photo.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (arbres, arches, portes) pour encadrer votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur le point focal principal.
* Background: Faites attention à l'arrière-plan. Assurez-vous qu'il n'est pas distrayant ou encombré. Un fond flou (en utilisant une profondeur de champ peu profonde) peut aider à isoler votre sujet.
vi. Conseils pour diriger votre modèle
* Soyez clair et concis: Donner des instructions spécifiques. Au lieu de dire «regardez naturel», dites «Détendez vos épaules» ou «adoucissez votre regard».
* Utilisez un renforcement positif: Encouragez votre modèle et faites-leur savoir ce qu'ils font bien.
* Show, ne vous contentez pas de dire: Si possible, démontrez vous-même la pose.
* Apprenez à connaître votre modèle: Discutez avec eux à l'avance pour les mettre à l'aise.
* Soyez patient: La pose peut être fatigante. Faites des pauses au besoin.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes poses et angles. Parfois, les meilleurs plans sont ceux que vous n'avez pas prévus.
vii. Post-traitement
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la netteté.
* Retouchage de la peau: Retirez les imperfections et adoucissez la peau (mais n'en faites pas trop!).
* esquive et brûler: Utilisez Dodge and Burn pour améliorer les reflets et les ombres et ajouter une dimension.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
viii. Rappels importants
* Authenticité: Les meilleures poses sont celles qui se sentent naturelles et authentiques pour la personne photographiée.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour poser des hommes.
* Inspiration: Regardez le travail d'autres photographes pour l'inspiration.
En combinant ces techniques, vous pouvez créer des portraits convaincants et captivants des hommes qui capturent leurs personnalités uniques et racontent leurs histoires. Bonne chance!