i. Comprendre la connexion:identité de marque et autoportrait
* Définissez votre identité de marque: C'est l'étape la plus cruciale. Avant même de prendre une caméra, demandez-vous:
* Quelles sont les valeurs de votre marque? (par exemple, digne de confiance, créatif, innovant, accessible, luxueux, durable, énervé)
* Qui est votre public cible? (par exemple, entrepreneurs, artistes, étudiants, parents)
* Quelle est la personnalité / ton de voix de votre marque? (par exemple, professionnel, ludique, sérieux, excentrique, informatif)
* Quel est le style visuel de votre marque? (par exemple, minimaliste, audacieux, vintage, terreux, moderne) Pensez à votre logo, votre conception de site Web, votre palette de couleurs et votre typographie.
* quel message souhaitez-vous transmettre? (par exemple, expertise, relatiabilité, inspiration, fiabilité)
* traduire par des éléments visuels: Une fois que vous connaissez votre marque à l'intérieur et à l'extérieur, vous pouvez commencer à réfléchir à la façon de traduire ces attributs en éléments visuels de votre autoportrait.
ii. Planification et préparation
1. Développement du concept:
* Brainstorm Ideas: Comment pouvez-vous représenter visuellement les valeurs et la personnalité de votre marque?
* Sketch / Mood Board: Créez une représentation visuelle de vos idées. Incluez des images de poses, d'éclairage, de lieux, d'accessoires et de schémas de couleurs qui résonnent avec votre marque.
2. Emplacement, emplacement, emplacement:
* Choisissez un paramètre: Votre emplacement est un puissant outil de narration.
* Considérez: Votre bureau / espace de travail (montre le professionnalisme), un cadre naturel (représente la durabilité ou la créativité), un environnement urbain (suggère l'innovation), un cadre à domicile confortable (transmet la chaleur et l'approvisionnement).
* propre et désencombrement: Assurez-vous que l'arrière-plan n'est pas distrayant.
* Considérez la couleur / texture d'arrière-plan: Il devrait compléter la palette de couleurs de votre marque.
3. garde-robe et style:
* Vêtements:
* Alignez avec votre marque: Votre marque est-elle formelle, décontractée, tendance, classique? Vos vêtements devraient refléter cela.
* Palette de couleurs: Choisissez des couleurs qui complètent votre teint et s'alignez sur les couleurs de votre marque.
* Fit: Assurez-vous que vos vêtements s'adaptent bien et sont à l'aise.
* Cheveux et maquillage:
* naturel vs poli: Ajustez vos cheveux et votre maquillage pour correspondre à l'esthétique globale de votre marque. Un aspect naturel et légèrement amélioré est souvent un pari sûr pour transmettre l'authenticité.
4. accessoires et accessoires:
* utile: Utilisez des accessoires qui soutiennent l'histoire de votre marque et ajoutez un intérêt visuel.
* Exemples: Livres (connaissances), un ordinateur portable (technologie / entreprise), fournitures d'art (créativité), plantes (nature / croissance), tasse de café (accessibilité).
* Évitez l'encombrement: Ne surchargez pas l'image avec trop d'accessoires.
iii. Le processus de tir
1. Caméra et équipement:
* caméra: Utilisez une caméra décente (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone de haute qualité).
* Trépied: Essentiel pour les autoportraits nets et stables.
* Release d'obturation à distance (recommandée): Cela vous permettra de prendre des photos sans avoir à faire des allers-retours à l'appareil photo. Si vous n'en avez pas, vous pouvez utiliser une minuterie.
* Éclairage: Un bon éclairage est crucial.
* lumière naturelle: Souvent le plus flatteur. Tirez près d'une fenêtre (mais évitez la lumière directe du soleil, qui peut créer des ombres dures). Les jours couverts fournissent une lumière douce, voire légère.
* lumière artificielle: Si vous utilisez des lampes artificielles, considérez une boîte à soft ou un diffuseur pour adoucir la lumière et éviter les ombres dures. Les feux de ring peuvent également être utiles, mais soyez conscient du potentiel de réflexions contre nature.
2. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (bombe F faible comme f / 2,8 ou f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Cela vous aidera à vous démarquer. Si vous voulez plus de fond en foyer, utilisez une ouverture plus petite (numéro F plus élevé comme f / 8 ou f / 11).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (idéalement 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Assurez-vous qu'il est suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement (surtout si vous tiendrez la caméra). Si vous utilisez un trépied, vous pouvez utiliser des vitesses d'obturation plus lentes.
* focus: Utilisez la mise au point automatique pour vous concentrer sur vos yeux. Si vous utilisez une mise au point manuelle, prenez des soins supplémentaires pour vous assurer que vos yeux sont nets.
3. posant et expression:
* Pratique: Expérimentez avec différentes poses devant un miroir.
* angles: Trouvez vos meilleurs angles. L'inclinaison légèrement la tête ou le corps peut faire une grande différence.
* posture: Tenez-vous ou asseyez-vous directement pour projeter la confiance.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct avec la caméra peut créer une connexion solide avec la visionneuse.
* Expression: Votre expression devrait s'aligner sur la personnalité de votre marque. (Sourire amical, regard sérieux, expression réfléchie, etc.)
* Mouvement naturel: N'ayez pas peur de vous déplacer légèrement entre les tirs pour capturer un look plus naturel.
4. Composition:
* Règle des tiers: Imaginez diviser votre image en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez les éléments clés de votre image (comme vos yeux) aux intersections de ces lignes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans votre arrière-plan pour dessiner l'œil de la visionneuse vers vous.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de vous pour créer un sentiment d'équilibre et de respiration visuelle.
5. Prenez beaucoup de photos: Plus vous prenez de photos, plus vous devrez choisir d'options. Expérimentez avec différentes poses, angles et expressions.
iv. Post-traitement (édition)
1. Choisissez votre logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou même les applications mobiles comme Snapseed ou VSCO.
2. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones claires et sombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les zones lumineuses et sombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour assurer une gamme complète de tons.
* Clarity &Texture: Ajoutez une clarté et une texture subtiles pour améliorer les détails (mais n'en faites pas trop).
3. Correction des couleurs:
* Balance des blancs: Assurez-vous que les couleurs sont précises.
* teinte, saturation et luminance (HSL): Ajustez les couleurs pour correspondre à la palette de couleurs de votre marque.
* Gradage des couleurs: Ajoutez des teintes de couleurs subtiles pour créer une humeur spécifique.
4. Retouching (subtil):
* Retirez les imperfections: Retirez doucement tous les imperfections distrayantes.
* adoucir la peau: Réduisez les ridules et les rides (mais ne vous faites pas paraître contre nature).
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour améliorer les détails.
5. Brandage:
* filigrane subtil (facultatif): Ajoutez un petit filigrane discret de votre logo ou adresse de site Web.
v. Exemples et inspiration:
* Recherchez des autoportraits dans votre créneau: Découvrez comment d'autres personnes de votre industrie se représentent. Faites attention à leur style, à la pose et à leur esthétique globale.
* Regardez vos marques préférées: Comment utilisent-ils l'imagerie pour communiquer leur identité de marque?
* Pinterest &Instagram: Recherchez des idées d'autoportrait et de l'inspiration.
Considérations clés pour différentes marques:
* professionnel / d'entreprise: Tenue formelle, arrière-plan propre (bureau ou studio), pose confiante, expression sérieuse ou amicale.
* créatif / artistique: Des poses non conventionnelles, un éclairage intéressant, un fond coloré, des émotions expressives, des accessoires uniques.
* style de vie / bien-être: Vêtements décontractés, lumière naturelle, pose détendue, expression authentique, cadre inspiré de la nature.
* Tech / Innovation: Vêtements modernes, arrière-plan minimaliste, mise au point nette, accessoires technologiques, éclairage futuriste.
Conseils importants:
* être authentique: La chose la plus importante est d'être vous-même. N'essayez pas d'être quelqu'un que vous n'êtes pas.
* La cohérence est la clé: Maintenez un style visuel cohérent sur tous vos matériaux de marque.
* Obtenez des commentaires: Demandez à des amis, des collègues ou des clients de confiance pour des commentaires sur vos autoportraits.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes choses jusqu'à ce que vous trouviez ce qui vous convient le mieux.
* Investissez dans la qualité: Si vous n'êtes pas confiant dans vos compétences en photographie, envisagez d'embaucher un photographe professionnel qui comprend votre marque.
* Mise à jour régulièrement: Gardez vos autoportraits à jour et pertinents à mesure que votre marque évolue.
En planifiant et en exécutant soigneusement votre autoportrait, vous pouvez créer une représentation visuelle puissante de votre marque qui résonnera avec votre public cible et vous aidera à atteindre vos objectifs commerciaux. Bonne chance!