Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
La photographie de portrait créative va au-delà de la simple capture de la ressemblance d'une personne; Il vise à raconter une histoire, à évoquer l'émotion et à exprimer une vision artistique unique. Ce guide vous guidera à travers le processus, du concept à l'image finale.
Étape 1:brainstorming et développement du concept
* Identifiez votre objectif: Que voulez-vous dire avec ce portrait? Quel sentiment voulez-vous transmettre? Considérez des thèmes comme la force, la vulnérabilité, la joie, le mystère ou l'introspection.
* Connaissez votre sujet: Photographiez-vous un ami, un membre de la famille ou un modèle professionnel? Considérez leur personnalité, leurs intérêts et leurs caractéristiques physiques. Qu'est-ce qui les rend uniques? Quelles sont leurs forces et leurs vulnérabilités potentielles?
* Développez une histoire ou un récit: Pensez au-delà d'une simple pose. Que se passe-t-il dans l'image? Que fait le sujet? Qui sont-ils? Quelle est leur relation avec l'environnement?
* Recherche visuelle: Regardez le travail d'autres photographes, peintres, cinéastes et artistes qui vous inspirent. Collectez des images qui évoquent des sentiments ou des styles similaires que vous souhaitez explorer. Pinterest et Instagram sont d'excellentes ressources.
* Sketch &Mood Board: Créez des croquis de plans potentiels, notant la composition, l'éclairage et les accessoires. Une planche d'humeur aide à visualiser l'esthétique et la sensation globales du tournage, y compris les palettes de couleurs, les textures et les émotions.
Étape 2:Planification et préparation
* Scoutisme de localisation: Choisissez un emplacement qui complète votre concept. Ce pourrait être un cadre naturel, un environnement urbain ou un studio. Considérez les conditions d'éclairage et les distractions potentielles. Obtenez les permis nécessaires si nécessaire.
* garde-robe et style: Sélectionnez les vêtements et les accessoires qui améliorent votre sujet et contribuent à l'histoire. Considérez les palettes de couleurs, les textures et le style général. Travaillez avec un styliste ou offrez votre propre contribution créative.
* accessoires et conception de set: Les accessoires peuvent ajouter un contexte et un intérêt visuel à vos portraits. Choisissez des accessoires pertinents pour votre thème et ne distraire pas du sujet. Pour les pousses élaborées, pensez à construire un petit ensemble.
* Plan d'éclairage: L'éclairage est crucial pour créer l'humeur et l'atmosphère. Décidez si vous utiliserez la lumière naturelle, la lumière artificielle (stroboscopes, les lumières continues) ou une combinaison des deux. Planifiez votre configuration d'éclairage, en considérant les modificateurs de lumière comme les boîtes softbox, les parapluies et les réflecteurs.
* Liste de contrôle de l'équipement:
* Corps de la caméra
* Les objectifs (les objectifs principaux comme 50 mm ou 85 mm sont populaires pour les portraits)
* Lumières (stroboscopes, vitesse, réflecteurs, diffuseurs)
* Trépied (si nécessaire pour les vitesses d'obturation lentes ou la stabilité)
* Mémètre (facultatif, mais utile pour une exposition précise)
* Backs de fond (si le tournage dans un studio)
* Accessoires et accessoires
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire
Étape 3:La séance photo
* Communiquez clairement: Expliquez votre vision à votre sujet et mettez-les à l'aise. Fournir une direction claire et positive tout au long du tournage.
* Créer des relations: Connectez-vous avec votre sujet et créez une atmosphère détendue. Encouragez-les à s'exprimer et à offrir des commentaires.
* Expérimentez la pose: Guidez votre sujet dans des poses naturelles et flatteuses. N'ayez pas peur d'expérimenter différents angles, expressions et langage corporel. Considérez la "courbe S" pour les sujets féminins. Essayez de poser avec des accessoires pour le dynamisme.
* Master Composition:
* Règle des tiers: Placer les éléments clés le long des lignes d'intersection ou aux points d'intersection.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour dessiner l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un équilibre et souligner le sujet.
* symétrie et motifs: Recherchez des opportunités pour créer des compositions symétriques ou incorporer des modèles répétitifs.
* Contrôlez votre éclairage: Faites attention à la direction, à l'intensité et à la qualité de la lumière. Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière dans les ombres et créer un look plus flatteur. Ajustez votre configuration d'éclairage selon les besoins pour obtenir l'effet souhaité.
* Focus précisément: Une concentration nette sur les yeux est cruciale pour la photographie de portrait. Utilisez une mise au point manuelle ou une mise au point automatique à point unique pour un contrôle précis.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts capturent plus de données que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* Variations de capture: Tirez sur une variété de poses, d'expressions et d'angles. N'ayez pas peur de prendre des risques et d'essayer de nouvelles choses. Ayez toujours un "tir de sécurité" mais efforcez-vous de l'inattendu.
Étape 4:Post-traitement
* Sélectionnez vos meilleures images: Passez soigneusement toutes vos images et choisissez les plus fortes qui représentent le mieux votre vision.
* Ajustements de base: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou capturez-en un pour effectuer des ajustements de base à l'exposition, au contraste, à la balance des blancs et à la netteté.
* Retouching: Retoucher les imperfections de la peau, lisser les rides et éliminer les distractions. Utilisez une touche légère pour maintenir un aspect naturel. N'oubliez pas que moins est souvent plus.
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour améliorer l'humeur et l'atmosphère de vos images. Expérimentez avec différentes palettes de couleurs et techniques de tonification. Pensez à utiliser la tonification divisée pour ajouter des variations de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres.
* Effets créatifs: Ajouter les effets créatifs comme les vignettes, les grains ou les poussées d'objectifs pour améliorer l'impact visuel de vos images. Utilisez ces effets avec parcimonie pour éviter le trop-traitement. Envisagez d'utiliser des actions ou des préréglages Photoshop pour l'inspiration.
* Affûtage: Aiguisez vos images pour la sortie finale. Utilisez différentes techniques de netteté à différentes fins (par exemple, écran vs imprimé).
* Enregistrer et exporter: Enregistrez vos images dans un format haute résolution pour l'impression ou l'utilisation du Web. Utilisez des noms de fichiers et des métadonnées appropriés.
Conseils pour la créativité:
* Expérimentez avec des angles non conventionnels: Tirez par le bas, ci-dessus ou du côté pour créer une perspective plus dynamique et intéressante.
* Utilisez des réflexions: Les miroirs, l'eau et d'autres surfaces réfléchissantes peuvent ajouter de la profondeur et de la complexité à vos portraits.
* Incorporer le mouvement: Capturez votre sujet en mouvement pour créer un sentiment d'énergie et de dynamisme. Utilisez une vitesse d'obturation lente pour brouiller le mouvement.
* Utilisez une double exposition: Combinez deux images ou plus pour créer des effets surréalistes et oniriques.
* Travaillez avec des ombres: Utilisez des ombres pour créer l'humeur, le mystère et le drame. Faites attention à la forme et à la direction des ombres.
* Embrasse les imperfections: N'ayez pas peur d'embrasser les imperfections et les défauts. Parfois, les portraits les plus intéressants sont ceux qui capturent la vraie personnalité, les verrues et tout le sujet du sujet.
* collaborer: Travailler avec d'autres artistes (maquilleurs, stylistes, autres photographes) peut apporter de nouvelles perspectives et des idées innovantes à votre travail.
* enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les principes fondamentaux de la photographie de portraits, n'ayez pas peur de enfreindre les règles et d'expérimenter votre propre style unique.
Apprenez et améliorez continuellement:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Étudiez le travail des autres: Analysez le travail des photographes que vous admirez et essayez de comprendre leurs techniques.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec les autres et demandez des critiques constructives.
* Assister aux ateliers et séminaires: Apprenez des professionnels expérimentés et élargissez vos connaissances.
La photographie de portrait créative est un voyage d'exploration et de découverte. N'ayez pas peur d'expérimenter, de prendre des risques et de développer votre propre style unique. La chose la plus importante est de s'amuser et d'exprimer votre créativité!