1. Recherche et inspiration:
* Scoutisme de localisation:
* Recherche en ligne: Utilisez Google Maps (en particulier la vue par satellite et la vue de Street), Google Earth, les photos à 360 ° et les communautés de photos en ligne (Instagram, Flickr, 500px) pour identifier les points de vue potentiels, les repères et les compositions intéressantes.
* Sites Web et blogs des photographes: Recherchez les photographes locaux et bien connus qui se spécialisent dans la photographie de paysage dans la région qui vous intéresse. Étudiez leur travail et les emplacements qu'ils fréquentent.
* Sites Web Park &Tourism: Les sites Web nationaux, étatiques et locaux des parcs ont souvent des informations sur les sentiers, les points de vue, l'accessibilité et les activités autorisées. Les sites Web touristiques peuvent fournir des informations sur les attractions locales et les joyaux cachés.
* photopills (ou applications similaires): Ces applications sont incroyablement utiles pour la pré-visualisation. Ils vous permettent de voir la position du soleil et de la lune à tout moment et à tout lieu, vous aidant à planifier des coups de soleil / coucher de soleil. Ils incluent également souvent des fonctionnalités de réalité augmentée qui vous permettent virtuellement la photo d'un endroit spécifique.
* Connaissances locales: Parlez aux habitants! Ils peuvent fournir des informations inestimables sur les meilleurs endroits, les sentiers cachés et les conditions changeantes.
* Inspiration visuelle:
* Étude des maîtres photographes: Ansel Adams, Galen Rowell, Art Wolfe et d'autres offrent des leçons intemporelles de composition, de lumière et de sujet. Analysez leur travail et essayez de comprendre leurs processus de pensée.
* Pinterest et magazines: Organisez un tableau d'humeur des photos de paysage que vous admirez. Cela vous aidera à développer votre propre style et à identifier les thèmes communs auxquels vous êtes dessiné.
2. Le timing est tout:
* Golden Hour (Sunrise &Sunset): L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent la lumière la plus dramatique et la plus flatteuse. L'angle bas crée de longues ombres, des couleurs chaudes et une lumière douce et diffuse.
* Hour bleue: La période juste avant le lever du soleil et après le coucher du soleil lorsque le ciel est d'une couleur bleu profond. Il produit souvent des résultats étonnants.
* conditions météorologiques:
* Couverture nuageuse: Un ciel dramatique avec des formations de nuages intéressantes peut faire ou casser une photo de paysage. Faites attention aux prévisions météorologiques et planifiez vos pousses en conséquence. Le ciel partiellement nuageux est souvent plus intéressant que le ciel clair.
* brouillard et brume: Le brouillard peut créer un sentiment de profondeur, de mystère et d'isolement. Il peut également simplifier une scène en obscurcissant les éléments distrayants.
* pluie et neige: La pluie peut créer de beaux reflets, tandis que la neige peut transformer un paysage en un pays des merveilles hivernal. Soyez prêt pour les éléments et protégez votre équipement.
* Considérations saisonnières: Chaque saison offre des opportunités uniques, des couleurs d'automne vibrantes aux pics enneigés en passant par la croissance du printemps luxuriante. Recherchez le meilleur moment de l'année pour capturer le paysage souhaité.
3. Composition et cadrage:
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections pour une composition équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes naturelles ou artificielles (routes, rivières, clôtures) pour attirer l'œil du spectateur dans la scène et créer un sentiment de profondeur.
* Intérêt de premier plan: Incluez un élément convaincant au premier plan (roches, fleurs, arbres) pour ajouter de la profondeur, de l'échelle et un intérêt visuel.
* superposition: Créez un sentiment de profondeur en superposant des éléments au premier plan, au milieu et à l'arrière-plan.
* cadrage: Utilisez des éléments naturels (arbres, arches, formations rocheuses) pour y mettre votre sujet et attirer l'attention.
* symétrie et motifs: Recherchez des compositions symétriques ou des modèles répétitifs dans la nature pour créer un sens de l'ordre et de l'harmonie.
* Évitez les distractions: Soyez conscient des éléments distrayants dans le cadre (lignes électriques, déchets, objets indésirables). Essayez de minimiser leur impact ou de les supprimer pendant le post-traitement.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes compositions et perspectives. Déplacez-vous, essayez différents angles et voyez ce qui fonctionne le mieux.
4. Équipement et paramètres:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec des lentilles interchangeables est idéale pour la photographie de paysage, car elle offre le plus de contrôle sur les paramètres et la qualité d'image. Cependant, même un smartphone peut produire d'excellents résultats avec une planification et une composition minutieuses.
* objectifs:
* objectif grand angle (16-35 mm): Essentiel pour capturer de vastes paysages et mettre l'accent sur les éléments de premier plan.
* téléobjectif (70-200 mm ou plus): Utile pour isoler les sujets distants, comprimer la perspective et créer des compositions abstraites.
* Lens de zoom standard (24-70 mm): Une option polyvalente pour une variété de sujets de paysage.
* Trépied: Un trépied robuste est essentiel pour les images nettes, en particulier en basse lumière ou lors de l'utilisation de longues expositions.
* Filtres:
* Filtre polarisant: Réduit l'éblouissement, améliore les couleurs et approfondit le ciel bleu.
* Filtre de densité neutre (ND): Réduit la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus longues pour les effets créatifs (par exemple, floue de l'eau).
* Filtre de densité neutre graduée (GND): Assombrit le ciel tout en laissant le premier plan intact, aidant à équilibrer l'exposition dans des scènes à contraste élevé.
* Release d'obturation à distance: Minimise Camera Shake lorsque vous utilisez de longues expositions.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une ouverture étroite (f / 8 à f / 16) pour une profondeur de champ maximale, garantissant que tout, du premier plan au fond, est au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation en fonction des conditions d'éclairage et de l'effet souhaité. Utilisez une vitesse d'obturation rapide pour geler le mouvement, ou une vitesse d'obturation lente pour brouiller l'eau en mouvement ou les nuages.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire en basse lumière.
* focus: Concentrez-vous sur un point environ un tiers du chemin dans la scène pour maximiser la profondeur de champ. Vous pouvez également utiliser des calculs de distance hyperfocaux. Activez la mise au point de la mise au point si votre appareil photo l'a.
* Mode de prise de vue: La priorité de l'ouverture (AV ou A) vous permet de contrôler l'ouverture tandis que la caméra sélectionne automatiquement la vitesse d'obturation. Le mode manuel (M) vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation.
* Format brut: Tirez dans un format brut pour préserver la plage la plus détaillée et la plus dynamique de vos images, vous offrant une plus grande flexibilité pendant le post-traitement.
5. Scoutisme et pré-visualisation (sur place):
* Arrivez tôt: Donnez-vous beaucoup de temps pour rechercher l'emplacement et trouver les meilleurs points de vue avant que la lumière ne devienne optimale.
* Promenez-vous: Explorez différents angles, perspectives et compositions.
* Utilisez votre téléphone: Prenez des photos de test avec votre téléphone pour évaluer rapidement différentes compositions et conditions d'éclairage.
* Visualisez l'image finale: Imaginez à quoi la scène examinera les différents moments de la journée et dans différentes conditions météorologiques. Considérez l'humeur que vous souhaitez créer et comment vous pouvez y parvenir.
6. Tirer et capturer l'image:
* Utilisez un trépied: Stabilisez votre appareil photo pour des images nettes, en particulier en faible luminosité ou lors de l'utilisation de longues expositions.
* Composez soigneusement: Faites attention à tous les éléments du cadre et assurez-vous qu'ils contribuent à la composition globale.
* Shoot in Raw: Capturez le plus détail et la plus gamme dynamique possible.
* Utilisez des filtres: Améliorez les couleurs, réduisez l'éblouissement et équilibrez l'exposition.
* Bracket vos expositions: Prenez plusieurs plans à différentes expositions (par exemple, -2, 0, +2 arrêts) pour vous assurer de capturer la plage dynamique complète de la scène. Ceux-ci peuvent être mélangés dans le post-traitement pour créer une image HDR.
* Vérifiez votre histogramme: Assurez-vous de ne pas couper les reflets ou les ombres. Ajustez votre exposition en conséquence.
* Prenez votre temps: Ne précipitez pas le processus. Soyez patient et attendez le moment parfait.
7. Post-traitement:
* Logiciel: Adobe Lightroom et Adobe Photoshop sont la norme de l'industrie pour l'édition photo du paysage. Les autres options incluent la capture un, la photo d'affinité et le luminar.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez ou diminuez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les zones lumineuses et sombres de l'image.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarity: Ajoutez de la texture et du détail à l'image.
* Vibrance et saturation: Améliorez les couleurs de l'image.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et les canaux de couleur individuels pour créer une palette de couleurs agréable.
* Affûtage: Ajoutez une quantité subtile d'aiguise pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, en particulier dans l'ombre.
* Corrections de l'objectif: Corrigez les distorsions de l'objectif et vignent.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux et des gradients pour ajuster sélectivement les zones spécifiques de l'image.
* Traitement HDR (le cas échéant): Fusionnez plusieurs expositions pour créer une image de plage dynamique élevée.
* supprimer les distractions: Cloner ou guérir les éléments indésirables dans le cadre (lignes électriques, taches de poussière, etc.).
8. Revoir et apprendre:
* Critiquez votre travail: Soyez honnête avec vous-même sur ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
* recherchez des commentaires: Partagez vos photos avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Apprenez de vos erreurs: Identifiez les domaines où vous pouvez vous améliorer et vous concentrer sur les domaines des futurs pousses.
* Continuer l'apprentissage: Lisez des livres, regardez des tutoriels et assistez à des ateliers pour élargir vos connaissances et vos compétences.
Prise des clés:
* Patience: La photographie de paysage nécessite de la patience. Soyez prêt à attendre la bonne lumière, le temps et la bonne composition.
* Respectez l'environnement: Ne laissez aucune trace et minimisez votre impact sur le monde naturel.
* Amusez-vous! Profitez du processus d'exploration, de création et de capture de la beauté de la nature.
En suivant ces étapes et en apprenant continuellement, vous pouvez améliorer vos compétences en photographie de paysage et créer des images époustouflantes qui capturent l'essence du monde naturel. Bonne chance!