i. Les éléments thématiques (gardez-les à l'esprit pour définir l'ambiance):
* cynisme et pessimisme: Film Noir traite souvent des thèmes de corruption, de trahison et d'ambiguïté morale. Reflétez cela dans l'expression de votre sujet.
* Fatalisme: Le sentiment que les personnages sont piégés dans des circonstances indépendantes de leur volonté. Pensez à la pose qui suggère d'être acculé ou piégé.
* Femme Fatale: Une femme séduisante, dangereuse et manipulatrice. Pensez au maquillage, aux vêtements et au langage corporel qui transmettent cela.
* Protagoniste dur: Un détective ou anti-héros cynique et las du monde. Leur expression pourrait être celle de suspicion, d'épuisement ou d'intensité tranquille.
ii. Les éléments visuels (clé du look):
* L'éclairage est primordial:
* Contrast élevé: Différence dramatique entre la lumière et l'ombre. Utilisez une seule source de lumière forte ou des sources lumineuses limitées pour créer des ombres angulaires profondes. Pensez à une seule lampe, à une fenêtre avec des stores ou à un réverbère.
* Chiaroscuro: L'utilisation de forts contrastes entre la lumière et l'obscurité pour créer des effets dramatiques. Ceci est un élément central de l'éclairage du film noir.
* Ombres aveugles vénitiens / motifs de fenêtre: Une technique noire classique. Placez votre sujet près d'une fenêtre ou utilisez un gobo (un pochoir ou un modèle placé devant une source lumineuse) pour projeter des ombres ressemblant à des stores vénitiens sur leur visage et leur corps. Cela crée un sentiment de piégeage et ajoute une texture visuelle.
* Scrims légers: Utilisé pour contrôler l'intensité et la qualité de la source lumineuse.
* rétro-éclairage: Souvent utilisé pour séparer le sujet de l'arrière-plan et ajouter un sentiment de mystère.
* lumières pratiques: L'utilisation de lampes ou d'autres sources de lumière visible dans la scène peut ajouter du réalisme et créer des ombres intéressantes.
* Paramètre:
* Décomposition urbaine: Retour des ruelles, des rues faiblement éclairées, des appartements délabrés, des bars fumés. Pensez à utiliser des emplacements qui se sentent granuleux et atmosphériques.
* scènes de nuit: La majorité du film noir se déroule la nuit, soulignant l'obscurité et le mystère.
* pluie: Les rues et les fenêtres qui ont fait une pluie peuvent ajouter un sentiment de mélancolie et de danger.
* Composition:
* Angles inhabituels: L'inclinaison de la caméra (angle néerlandais) peut créer un sentiment de malaise et de désorientation.
* cadrage: L'utilisation de portes, de fenêtres ou d'autres éléments pour encadrer votre sujet peut créer un sentiment d'isolement ou de confinement.
* lignes de tête: Utilisation de lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* symétrie: Parfois, la symétrie brisée peut améliorer le sentiment de malaise.
* Close-ups: Utilisé pour souligner les émotions du sujet et les expressions faciales.
* Plans moyens: Pour montrer le sujet dans leur environnement.
* Palette de couleurs:
* monochromatique: Le noir et blanc est classique.
* Couleurs modérées: Si vous utilisez la couleur, optez pour des tons en sourdine, des gris, des bruns et des rouges foncés. Évitez les couleurs vives et vibrantes.
* garde-robe et style:
* pour les femmes (femme fatale):
* Robes classiques (souvent avec une taille cintrée).
* Talons hauts.
* Gants longs.
* Rouge à lèvres rouge et maquillage des yeux dramatiques.
* Chapeaux (en particulier Fedoras ou Cloche Cloche).
* Coats de fourrure ou enveloppements.
* Bijoux (perles, diamants).
* pour les hommes (détective dur):
* Fedora.
* Trench Coat (ou une veste de costume).
* Suit (couleurs foncées).
* Tie (desserrée).
* Cigarette (facultative, à des fins d'accessoires uniquement).
* Five O'Clock Shadow.
iii. Le processus de prise de vue (étapes pratiques):
1. Plane et storyboard: Visualisez votre photo avant de commencer. Pensez à l'histoire que vous voulez raconter.
2. Scoutisme de localisation: Trouvez un emplacement qui correspond à l'esthétique du film noir. Considérez les ruelles, les bâtiments abandonnés ou même une pièce de votre maison avec un éclairage contrôlé.
3. Configuration de l'éclairage: C'est crucial. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage pour réaliser le look dramatique à contraste élevé souhaité. Une configuration simple peut inclure:
* Lumière clé: Une forte source de lumière positionnée d'un côté du sujet.
* Remplir la lumière (facultative): Une source de lumière plus faible du côté opposé de la lumière clé pour remplir certaines des ombres. (Souvent sauté dans le noir pour maximiser le contraste)
* rétro-éclairage (facultatif): Pour séparer le sujet de l'arrière-plan.
* gobo: Utilisez un gobo pour créer des ombres intéressantes.
4. Dirigez votre sujet: Communiquez l'humeur et l'expression souhaitées à votre sujet. Guidez-les pour adopter des poses qui transmettent le cynisme, la lassitude ou la séduction.
5. Shoot in Raw: Si vous utilisez un appareil photo numérique, tournez au format brut pour vous donner plus de flexibilité dans le post-traitement.
6. Utilisez un capot d'objectif: Pour éviter que la lentille indésirable ne fasse et maintenir le contraste.
iv. Post-traitement (essentiel pour le vernis final):
1. Convertir en noir et blanc (le cas échéant): Utilisez un outil de conversion en noir et blanc dans Photoshop ou Lightroom.
2. Augmenter le contraste: Poussez les Noirs et les Blancs pour créer un look plus dramatique.
3. Dodge and Burn: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, en améliorant les ombres et les reflets. Concentrez-vous sur l'accentuation des caractéristiques faciales.
4. Ajouter du grain (facultatif): Une quantité subtile de céréales peut ajouter à la sensation vintage.
5. Aiguiser: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
6. Gradage des couleurs (si vous utilisez la couleur): Si vous avez tiré de couleur, utilisez des outils de classement de couleur pour obtenir un look désaturé et désaturé. Expérimentez avec une tonification divisée pour ajouter des moulages de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres.
7. vignette: Une légère vignette peut aider à dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
v. Exemples pour étudier (inspiration):
* * Le faucon maltais * (1941)
* * Double indemnité * (1944)
* * The Big Sleep * (1946)
* * Du passé * (1947)
* * Touch of Evil * (1958)
Prise des clés:
* L'éclairage est roi: Maître l'art de créer des ombres dramatiques.
* L'ambiance est tout: Capturez le cynisme et le fatalisme du genre.
* Les détails comptent: Faites attention à la garde-robe, au décor et à la composition.
En combinant ces éléments, vous pouvez créer de superbes portraits de film noir hollywoodien qui évoquent l'atmosphère et l'intrigue de ce genre emblématique. Expérimentez et trouvez votre propre style dans le cadre noir! Bonne chance!