Comprendre le concept
* faire glisser l'obturateur signifie utiliser une vitesse d'obturation plus lente que vous le feriez normalement pour un portrait. Cela permet à une lumière plus ambiante d'entrer dans la caméra, brouillant des éléments mobiles dans la scène.
* flash est utilisé pour congeler brusquement votre sujet, contrecarrant le flou.
* Sync de rideau arrière (également appelé Second Curtain Sync) raconte le flash à tirer à l'extrémité * de l'exposition, juste avant la fermeture de l'obturateur. Cela met le flou * derrière * le sujet, créant un effet plus naturel et visuellement attrayant. Si vous tirez le flash au début (synchronisation du rideau avant), le flash gèle d'abord le sujet, alors le flou se produit * devant *, qui peut sembler étrange.
1. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: En règle générale, manuel (m) est préféré pour un contrôle maximal. La priorité de l'ouverture (AV / A) peut fonctionner, mais vous devrez surveiller attentivement la vitesse d'obturation.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) brouillera davantage l'arrière-plan, tandis qu'une ouverture plus étroite (par exemple, f / 5.6, f / 8) aura plus de scène. Considérez le contexte de fond.
* vitesse d'obturation: C'est le paramètre critique. Commencez avec une vitesse d'obturation autour de 1 / 30e de seconde . Vous devrez expérimenter. Les vitesses d'obturation plus lentes (par exemple, 1 / 15e, 1/8, 1 / 4e) créeront plus de flou, mais nécessiteront également plus de stabilité. Les vitesses d'obturation plus rapides (par exemple, 1 / 60e) réduiront le flou. La vitesse idéale dépend de la lumière ambiante, de la quantité de mouvement dans la scène et de votre effet souhaité. Considérez des facteurs comme si votre sujet tourne, fonctionne ou que les lumières ambiantes se déplacent.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, 200, 400) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour exposer correctement l'arrière-plan à l'ouverture et la vitesse d'obturation choisies.
* Mode de mise au point: Utilisez le service continu / AI si votre sujet se déplace. L'objectif unique est bien si votre sujet est relativement immobile.
* Balance des blancs: Ajustez votre balance blanche de manière appropriée pour les conditions d'éclairage ambiant.
2. Paramètres flash:
* mode flash: TTL (à travers l'objectif) est un bon point de départ pour l'exposition automatique à l'éclat. Le flash manuel est également viable pour les utilisateurs expérimentés.
* Flash Power: Ajustez la puissance flash en fonction de votre ouverture, de votre ISO et de votre distance au sujet. Commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32, 1/64) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que votre sujet soit correctement exposé. Vous voulez que le flash ajoute juste assez de lumière pour congeler le sujet, pas maîtriser la lumière ambiante.
* placement flash:
* Flash à la caméra: C'est l'option la plus simple, mais peut créer des ombres dures. Utilisez un diffuseur ou faites rebondir le flash d'un plafond ou d'un mur pour adoucir la lumière.
* flash hors caméra: Fournit un contrôle plus créatif. Vous pouvez positionner le flash sur le côté, ci-dessus ou derrière votre sujet pour créer un éclairage plus dramatique. Vous aurez besoin d'un système de déclenchement pour tirer le flash à distance.
* Sync de rideau arrière / deuxième: c'est crucial! Trouvez ce paramètre dans votre appareil photo ou flash et activez-le. Il dit au flash de tirer à la fin de l'exposition. L'emplacement de ce paramètre varie selon la caméra.
* Compensation d'exposition au flash (FEC): Utilisez FEC pour affiner la sortie du flash sans modifier votre ouverture, votre vitesse d'obturation ou ISO. Une légère FEC négative (par exemple, -0,3, -0,7) peut aider à empêcher le flash de maîtriser la lumière ambiante.
3. Technique:
* Stabilisation: Utilisez un trépied, un monopode ou un accumulation contre un objet stable pour minimiser les secousses de la caméra, en particulier à des vitesses d'obturation lentes. En cas de tenue à main, pratiquez votre respiration et utilisez une bonne posture de tir.
* Mouvement du sujet: Encouragez votre sujet à déménager! C'est là que l'effet brille vraiment. Faites-les tourner, danser, agitez leurs bras ou traversez le cadre. La clé est d'avoir un mouvement contrôlé et intentionnel.
* panoramique: Si votre sujet se déplace en ligne droite, essayez de vous entendre avec eux. Cela les gardera relativement nets tout en brouillant l'arrière-plan.
* timing: Appuyez sur l'obturateur et suivez le mouvement du sujet. Le Flash tirera à la fin de l'exposition, capturant la trace du mouvement * derrière eux.
* Pratique: Cette technique nécessite de la pratique! Expérimentez avec différentes vitesses d'obturation, niveaux de puissance flash et mouvements de sujet pour voir ce qui fonctionne le mieux.
4. Exemples de scénarios et de paramètres:
* Portrait de nuit avec des lumières de la ville:
* Ouverture:f / 2,8 - f / 4 (pour brouiller l'arrière-plan)
* Vitesse d'obturation:1/15e - 1/30 seconde
* ISO:200 - 800 (selon la lumière ambiante)
* Flash:TTL, faible puissance (par exemple, 1/64, 1/32), synchronisation du rideau arrière
* Sujet:Marcher ou poser près des lumières de la ville, avec un léger mouvement.
* Danser dans un club:
* Ouverture:f / 4 - f / 5.6 (un peu plus de profondeur de champ en raison d'un mouvement incontrôlé)
* Vitesse d'obturation:1/8 - 1/15e seconde
* ISO:800 - 1600 (plus élevé en raison de faible luminosité)
* Flash:TTL, puissance modérée (par exemple, 1/32, 1/16), synchronisation du rideau arrière
* Sujet:Danser, tourner ou se déplacer expressivement.
* Portrait de peinture légère:
* Ouverture:f / 5.6 - f / 8 (pour garder les sentiers légers au point)
* Vitesse d'obturation:1-2 secondes (ou plus, selon les sentiers légers)
* ISO:100 - 400
* Flash:manuel, très faible (par exemple, 1/64, 1/128) tiré à la fin de l'exposition, synchronisation du rideau arrière.
* Sujet:Tenant immobile pendant que vous ou une autre personne peignez une source légère.
5. Considérations et conseils clés:
* lumière ambiante: La quantité de lumière ambiante affectera considérablement la vitesse d'obturation et les paramètres ISO. En lumière vive, vous devrez peut-être utiliser un filtre de densité (ND) neutre pour réduire la quantité de lumière entrant dans la caméra et permettre des vitesses d'obturation plus lentes.
* fantôme: Si votre puissance flash est trop faible, votre sujet peut sembler flou en plus du flou de mouvement. Augmentez la puissance flash jusqu'à ce qu'ils soient tranchants. Si votre puissance flash est trop élevée, les effets de lumière ambiante seront diminués.
* L'expérimentation est la clé: Il n'y a pas de formule unique. Expérimentez et voyez ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet. N'ayez pas peur de repousser les limites et d'essayer de nouvelles choses.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez l'effet que vous essayez de réaliser et donnez-leur des instructions claires sur la façon de se déplacer.
* post-traitement: Vous pouvez encore améliorer l'effet de la post-traitement en ajustant le contraste, la netteté et la couleur. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut accentuer le flou de mouvement anormalement.
En comprenant les principes de l'obturation et de la pratique de votre technique, vous pouvez créer des portraits captivants et uniques qui présentent le mouvement, l'énergie et la vision artistique. N'oubliez pas de toujours donner la priorité à la sécurité et au confort de votre sujet lorsque vous travaillez avec le mouvement. Bonne chance!