Création de portraits environnementaux convaincants:un guide
Les portraits environnementaux vont au-delà du simple fait de capturer la ressemblance d'une personne. Ils racontent une histoire sur le sujet en les plaçant dans un contexte qui révèle quelque chose sur leur personnalité, leur profession, leurs passe-temps ou leur vie. Ils visent à présenter le lien entre le sujet et leur environnement.
Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux convaincants, ainsi que des conseils et des exemples:
1. Pré-production et planification:
* Comprenez votre sujet: L'étape la plus cruciale. Passez du temps à parler à votre sujet. Découvrez leur passion, leur travail, leurs passe-temps ou quelque chose d'unique à leur sujet. Qu'est-ce qui les fait * d'eux *? Cette compréhension informera votre choix de localisation et votre pose.
* Emplacement, emplacement, emplacement:
* pertinence: Choisissez un emplacement qui reflète authentiquement la vie de votre sujet. Un chef dans leur cuisine, un musicien sur scène, un jardinier dans leur jardin, un écrivain à leur bureau.
* Appel visuel: Considérez les qualités esthétiques de l'emplacement. Est-ce visuellement intéressant? Est-ce que cela complète la personnalité du sujet?
* lumière et composition: Pensez à la façon dont la lumière tombera sur le sujet à différents moments de la journée. Repérez l'emplacement à l'avance pour identifier les angles et les compositions potentielles. Recherchez les lignes, les motifs et les arrière-plans intéressants.
* Accessibilité et autorisation: Assurez-vous d'avoir la permission de tirer sur le lieu. Respectez la propriété privée et obtenez les permis nécessaires si nécessaire.
* Considérations d'équipement:
* Choix de l'objectif: Une lentille polyvalente (24-70 mm ou 24-105 mm) est un bon point de départ. Des objectifs plus larges peuvent être utilisés pour montrer plus d'environnement, tandis que les objectifs plus longs peuvent isoler le sujet et comprimer l'arrière-plan. Un 50 mm ou 85 mm peut également être excellent.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Souvent le plus beau et le plus flatteur. Faites attention à l'heure de la journée et à la façon dont la lumière interagit avec l'environnement. L'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) est souvent idéale.
* lumière artificielle: Si la lumière naturelle est insuffisante, envisagez d'utiliser un flash ou un stroboscope. Une boîte à soft ou un parapluie peut diffuser la lumière et créer un look plus naturel. Un réflecteur peut également être utilisé pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* Trépied: Utile pour les situations à faible luminosité ou lorsque vous souhaitez maintenir une composition cohérente.
* Liste des tirs (facultative): Bien que la spontanéité soit importante, avoir une idée générale des prises de vue que vous souhaitez capturer peut gagner du temps et vous assurer d'obtenir les images clés.
2. Techniques de composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet le long de l'un des points d'intersection ou des lignes d'une grille 3x3 pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers le sujet. Les routes, les clôtures et les caractéristiques architecturales peuvent toutes être utilisées comme principales lignes.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer votre sujet, tels que les portes, les fenêtres ou les branches. Cela peut aider à isoler le sujet et à attirer l'attention sur eux.
* Profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde (large ouverture) pour brouiller le fond et isoler votre sujet. Une profondeur de champ plus profonde (ouverture étroite) gardera à la fois le sujet et l'environnement dans le foyer, offrant plus de contexte.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment de calme et d'équilibre. Cela peut également souligner la présence du sujet dans l'environnement.
3. Travailler avec votre sujet:
* Créer des relations: Rendez votre sujet à l'aise et détendu. Parlez-leur, expliquez votre vision et soyez vraiment intéressé par leur histoire.
* posant:
* poses naturelles: Évitez les poses raides ou contre nature. Encouragez votre sujet à interagir avec leur environnement de manière naturelle. Laissez-les faire ce qu'ils font naturellement.
* Direction: Fournir une direction claire et concise. Commencez par des instructions simples et affinez progressivement la pose.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver la perspective la plus flatteuse et la plus intéressante.
* mains: Faites attention aux mains. Ils peuvent souvent être un cadeau de tension ou d'inconfort. Demandez-leur de faire quelque chose de pertinent pour l'environnement - tenir un outil, jouer un instrument ou simplement vous reposer naturellement.
* Expression: Capturez des émotions authentiques. Encouragez votre sujet à sourire, à rire ou à montrer la passion qu'ils ressentent pour leur métier ou leur environnement.
4. Techniques d'éclairage:
* La lumière naturelle est roi (lorsque cela est possible):
* Hour d'or: La lumière douce et chaude de l'heure d'or est idéale pour créer des portraits flatteurs.
* Open Shade: Si vous tournez en plein soleil, recherchez des zones de teinte ouverte pour éviter les ombres difficiles.
* lumière diffuse: Les jours couverts peuvent fournir une belle lumière, même parfaite, parfaite pour les portraits.
* en utilisant la lumière artificielle:
* flash hors caméra: Vous permet de contrôler la direction et l'intensité de la lumière.
* Softboxes et parapluies: Diffusez la lumière et créez un aspect plus doux et plus naturel.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet pour remplir les ombres.
* Équilibrant la lumière ambiante: Visez à créer un équilibre d'aspect naturel entre le flash et la lumière ambiante existante. Ne maîtrisez pas l'environnement.
5. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour créer un aspect cohérent et agréable.
* Exposition et contraste: Ajustez l'exposition et le contraste pour améliorer les détails et créer une image plus dynamique.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails et les textures.
* Retouching (facultatif): Retirez toutes les distractions ou les imperfections qui nuisent à l'image globale. Gardez-le naturel. Évitez une retouche excessive qui modifie l'apparence du sujet.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition et concentrer l'attention du spectateur sur le sujet.
Exemples et inspiration:
* L'artiste dans leur studio: Capturez un peintre entouré de leurs toiles, brosses et peintures. Concentrez-vous sur leurs mains en tenant une brosse ou une palette.
* Le musicien sur scène: Photographiez un guitariste se produisant sur scène, capturant l'énergie et l'excitation de la performance.
* Le chef dans la cuisine: Capturez un chef préparant un repas dans leur cuisine, présentant leur passion et leur compétence. Incluez des détails tels que les ingrédients, les couteaux et les outils de cuisson.
* l'agriculteur sur le terrain: Photographiez un agriculteur travaillant dans son domaine, mettant en évidence son lien avec la terre.
* L'écrivain à leur bureau: Capturez un écrivain travaillant à leur bureau, entouré de livres et de papiers. Concentrez-vous sur leur expression ciblée.
* le charpentier dans son atelier: Capturez un charpentier travaillant avec du bois, des outils et des projets.
Conseils pour réussir:
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous souhaitez raconter avec votre portrait et utilisez l'environnement pour aider à transmettre cette histoire.
* Soyez patient: Prenez votre temps et expérimentez avec différents angles, poses et éclairages.
* Connectez-vous avec votre sujet: Créez un rapport avec votre sujet et mettez-les à l'aise.
* faites attention aux détails: Faites attention aux petits détails qui peuvent faire une grande différence dans l'image globale.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits environnementaux convaincants.
* Observez les maîtres: Étudiez le travail de photographes de portraits renommés pour apprendre de leurs techniques et approches.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer des portraits environnementaux qui sont non seulement visuellement étonnants, mais également raconter une histoire convaincante sur votre sujet et leur lien avec leur environnement. Bonne chance et bonne prise de vue!