1. Ajouter le contexte et raconter une histoire:
* Occupation / passe-temps: Un couteau de chef, une guitare musicienne, un pinceau de peintre - ces accessoires communiquent immédiatement la profession ou la passion du sujet. Cela donne au spectateur un aperçu de qui ils sont.
* Emplacement: Les accessoires peuvent faire allusion à un endroit spécifique, même si vous n'êtes pas physiquement là. Un coquillage et un chapeau souple pourraient suggérer une scène de plage.
* Période d'ère / temps: Les vêtements vintage, les objets anciens ou même les gadgets spécifiques peuvent suggérer un certain temps dans l'histoire.
* Récit global: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter. Une fleur de flétrissement aux côtés d'une expression sombre pourrait représenter la perte, tandis qu'un ballon pourrait représenter la joie et la célébration.
2. Personnalité révélatrice:
* Articles préférés: Un livre bien-aimé, un animal de compagnie chéri, un chapeau original - ces choses reflètent l'individualité du sujet et les rendent plus relatables.
* touches personnelles: Encouragez les sujets à apporter des accessoires qui leur ont un sens. Cela garantit l'authenticité et une véritable connexion.
* accessoires contrastés: Utilisez des accessoires qui semblent déplacés ou créent un contraste intéressant avec la personnalité ou l'apparence du sujet. Cela peut ajouter de l'intrigue et une touche d'humour.
3. Amélioration de l'attrait visuel:
* couleur et texture: Les accessoires peuvent introduire des couleurs vibrantes ou des textures intéressantes qui complètent le teint, les vêtements du sujet et l'esthétique globale du portrait.
* Formes et lignes: Le placement stratégique des accessoires peut guider l'œil du spectateur, créer des lignes principales et ajouter du dynamisme à la composition.
* profondeur et dimension: L'utilisation d'accessoires au premier plan ou en arrière-plan ajoute de la profondeur et aide à séparer le sujet de l'environnement, créant une sensation plus tridimensionnelle.
4. Surmonter la maladresse et la pose:
* confort et relaxation: Les accessoires peuvent donner aux sujets quelque chose à voir avec leurs mains, les aidant à se sentir plus détendus et naturels devant la caméra.
* Posing Guidance: Les accessoires peuvent fournir des indices pour la pose. Tenir un objet, appuyer contre quelque chose ou interagir avec un accessoire peut conduire à des poses plus naturelles et dynamiques.
* briser la glace: Les accessoires peuvent être un démarreur de conversation et aider à atténuer toute tension ou nervosité.
5. Considérations et conseils:
* moins est souvent plus: Ne surchargez pas le cadre avec trop d'accessoires. Choisissez quelques éléments significatifs qui contribuent à l'histoire.
* pertinence: Assurez-vous que les accessoires sont pertinents pour le sujet et le message que vous souhaitez transmettre. Évitez d'utiliser des accessoires simplement pour les utiliser.
* Qualité: Utilisez des accessoires qui sont en bon état et visuellement attrayants. Évitez tout ce qui est distrayant ou nuise au sujet.
* Harmonie de couleur: Considérez la palette de couleurs de vos accessoires et comment ils complètent le teint, les vêtements et l'arrière-plan du sujet.
* Éclairage: Faites attention à la façon dont la lumière interagit avec les accessoires et ajustez votre éclairage en conséquence.
* Entrée du sujet: Impliquez le sujet dans la sélection et l'utilisation des accessoires. Leur contribution est précieuse et les rendra plus connectés au processus.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter différents accessoires et stages pour voir ce qui fonctionne le mieux.
Exemples:
* un portrait d'un écrivain: Une machine à écrire vintage, des piles de livres, un stylo plume, une tasse de café.
* un portrait d'un jardinier: Gants de jardinage, une truelle, une boîte d'arrosage, un panier de légumes frais.
* un portrait d'un danseur: Chaussures de ballet, une écharpe fluide, un instrument de musique.
* un portrait d'un enfant: Un jouet préféré, une couverture, un livre, des bulles.
En incorporant soigneusement des accessoires dans vos portraits, vous pouvez créer des images qui sont plus engageantes, significatives et visuellement convaincantes, racontant finalement une histoire plus riche et plus captivante sur votre sujet. N'oubliez pas de prioriser l'authenticité et la pertinence pour vraiment vous connecter avec vos téléspectateurs.