i. Comprendre les bases:les blocs de construction
* Objectif et histoire:
* Avant même de prendre la caméra, demandez-vous:quel est l'objectif de la photo? Qu'essayez-vous de communiquer? Est-ce pour une tête de tête professionnelle, un portrait décontracté, un tournage de fitness ou autre chose? La pose doit prendre en charge le message prévu.
* Le confort est la clé:
* Si votre sujet est inconfortable, il se montrera sur les photos. Commencez par des poses simples et construisez progressivement à partir de là. Gardez un comportement détendu et amical.
* angles et langage corporel:
* angles: Généralement, les angles sont plus intéressants que de se tenir directement. Expérimentez avec le faire tourner légèrement son corps sur le côté.
* menton: Une position légèrement en avant et en bas (souvent appelée «rétrécissement des tortues» mais subtilement) peut définir la mâchoire et minimiser un double menton.
* épaules: Évitez de vous pencher. Encouragez une posture détendue mais droite.
* mains: Les mains sont souvent la partie la plus délicate. Nous couvrirons cela largement ci-dessous.
ii. Poses et techniques essentielles
* la "Power Pose" (debout)
* Description: Une pose classique et confiante.
* comment:
1. Tenez-vous avec les pieds de la largeur des épaules, un pied légèrement vers l'avant.
2. Légère courbure dans les genoux.
3. Les mains dans les poches (coups de pouce ou une main dans, une main), les bras croisés (vaguement) ou tenant un objet (tasse de café, mallette, etc.).
4. Bonne posture, épaules en arrière, la poitrine légèrement dehors.
5. Chin légèrement en avant et en descendant.
6. Contact visuel avec la caméra ou en l'air légèrement hors caméra.
* Variations:
* Appuyez contre un mur pour une version plus détendue.
* Ajoutez une veste.
* Modifiez les positions de la main.
* la "pose penchée" (debout)
* Description: Détendu et décontracté.
* comment:
1. Appuyez contre un mur, un arbre ou un autre objet stable.
2. Un pied légèrement en avant.
3. Le poids s'est déplacé sur le côté penché.
4. bras croisés, mains dans des poches ou un bras reposant sur la surface penchée.
5. Regardez la caméra ou détournez les yeux de façon réfléchie.
* Variations:
* Pliez légèrement une jambe.
* Corps d'angle sur le côté.
* la "pose assise"
* Description: Polyvalent et peut transmettre différentes humeurs.
* comment:
1. Asseyez-vous sur une chaise, un tabouret, un banc, des escaliers ou le sol.
2. Corps d'angle sur le côté.
3. Une jambe traversée sur l'autre (si sur une chaise ou un tabouret).
4. Pencher légèrement en avant, reposant les coudes sur les genoux.
5. Les mains jointes ensemble, tenant un livre ou reposant sur les jambes.
6. Maintenez une bonne posture.
* Variations:
* Asseyez-vous avec les jambes et penchez-vous en avant.
* Asseyez-vous sur une chaise, regardant par-dessus l'épaule.
* Asseyez-vous sur le sol avec des jambes croisées ou étendues.
* Utilisez un accessoire:un livre, une tasse à café, un ordinateur portable.
* la "pose de marche"
* Description: Dynamique et énergique.
* comment:
1. Faites-le marcher naturellement vers (ou loin de) la caméra.
2. Capturez le moment où il est au milieu de la chaîne.
3. Les bras se balançant naturellement.
4. Regardez la caméra ou regardez légèrement sur le côté.
5. Pensez à tirer avec une vitesse d'obturation plus rapide pour congeler le mouvement, ou une vitesse d'obturation plus lente pour le flou du mouvement.
* Variations:
* Marcher dans un parc, une rue de la ville ou le long d'une plage.
* Tenant une mallette ou un sac à dos.
* Porter un manteau qui coule alors qu'il marche.
* la "pose d'action"
* Description: Montre le sujet faire quelque chose, créant un récit.
* comment:
1. Pensez à ses passe-temps ou à sa profession.
2. Photographiez-le en train de faire un sport, travaillant sur un projet, jouant à un instrument de musique, etc.
3. Capturez des moments authentiques.
* Variations: Involontaire, selon l'activité.
iii. Master le placement des mains
Les mains peuvent faire ou casser une photo. Voici une ventilation de la façon de les gérer:
* dans les poches: Un look classique et détendu. Les pouces sont généralement plus attrayants visuellement. Peut être une ou les deux mains.
* Armes croisées: Peut transmettre la confiance ou la défensive. Gardez-le lâche et naturel, pas trop serré.
* tenant un objet: Un livre, une tasse de café, une mallette, une guitare - tout ce qui ajoute à l'histoire.
* reposant sur les surfaces: S'appuyant sur un mur, une table ou une chaise.
* Préparer quelque chose: Une veste revers, une cravate, une montre.
* Fingers entre verrouillés: Peut transmettre la réflexion ou la vulnérabilité. Faites attention à ne pas avoir des jointures anormalement grandes et éviter une position de "prière" qui peut sembler trop formelle.
Que ne pas faire avec les mains:
* poings serrés: Peut avoir l'air agressif.
* suspendu moche: Ça a l'air maladroit.
* Caché complètement: Essayez d'avoir au moins une partie d'une main visible.
iv. Expressions faciales et connexion
* le sourire:
* Toutes les photos n'ont pas besoin d'un grand sourire ringard. Un sourire subtil, un sourire narquois ou une expression réfléchie peut être tout aussi efficace.
* Encouragez un véritable sourire en racontant une blague ou en posant une question légère.
* Faites attention aux yeux. Un véritable sourire atteint les yeux ("Duchenne Smile").
* Contact oculaire:
* Le contact visuel direct peut créer une connexion forte avec la visionneuse.
* Regarder légèrement hors caméra peut créer un sentiment de mystère ou de contemplation.
* Jawline &Chin:
* Une position légèrement en avant et en bas du menton peut définir la mâchoire.
* Évitez un double menton en le faisant étirer légèrement le cou.
* Expérimentez les expressions:
* Sérieux, réfléchi, ludique, confiant, vulnérable.
v. Éclairage et composition
* Éclairage:
* lumière naturelle: Utilisez l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) pour une lumière douce et flatteuse. Les journées couvertes offrent une lumière douce et voire.
* lumière artificielle: Si vous utilisez des stroboscopes ou des feux de vitesse, apprenez à façonner la lumière avec des modificateurs (softboxes, parapluies, etc.). Faites attention aux ombres et aux reflets.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers, à la fois horizontalement et verticalement. Placer les éléments clés de la photo dans ce sens ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et de calme.
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète le sujet et ne distrait pas de l'objectif principal.
* Angle de la caméra:
* Tirez légèrement en dessous pour rendre le sujet plus grand et plus puissant (utiliser avec prudence - peut être peu flatteur).
* Tirez légèrement au-dessus pour une sensation plus intime ou vulnérable.
* Le niveau des yeux est généralement un choix sûr et neutre.
vi. Conseils pour travailler avec des hommes
* Soyez clair et concis: Donnez des instructions simples et directes. Les hommes réagissent souvent mieux aux commentaires spécifiques que les directions vagues.
* Fournir des exemples: Montrez-lui des exemples de poses que vous recherchez.
* offrir des encouragements: Faites-lui savoir quand il fait du bon travail.
* être respectueux: Traitez-le avec respect et professionnalisme.
* Lisez la salle: Faites attention à son langage corporel. S'il est mal à l'aise, ajustez votre approche.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes poses et angles pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Écoutez son entrée: Il pourrait avoir des idées ou des préférences.
vii. Équipement et paramètres (brièvement)
* objectifs:
* 35 mm ou 50 mm: Bon pour les portraits environnementaux.
* 85 mm ou 135 mm: Excellent pour les portraits flatteurs avec des arrière-plans flous.
* Zoom Lens (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm): Polyvalent pour différentes situations.
* ouverture:
* f / 2,8 à f / 5.6: Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan.
* f / 8 à f / 11: Garde davantage l'image dans le foyer.
* vitesse d'obturation:
* assez rapide pour éviter le flou de mouvement (par exemple, 1/125e de seconde ou plus rapide). Ajustez en conséquence en fonction de la distance focale de l'objectif et si le sujet se déplace.
* ISO:
* Restez aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une bonne exposition.
viii. Post-traitement
* Ajustements de base: Exposition, contraste, balance des blancs, reflets, ombres.
* Affûtage: Ajoutez une quantité subtile d'aiguise pour améliorer les détails.
* Retouchage de la peau: Retirez les imperfections et la peau lisse (mais n'en faites pas trop - gardez-la naturelle).
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir des zones spécifiques pour améliorer la forme et la dimension.
ix. Les principaux plats à retenir
* La planification est essentielle. Connaissez le but du tournage.
* Le confort est primordial. Un sujet détendu est un sujet photogénique.
* faites attention aux détails. Mains, posture, expressions faciales tout compte.
* Expérimentez et amusez-vous! N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
En maîtrisant ces techniques et en pratiquant régulièrement, vous serez sur la bonne voie pour prendre des photos époustouflantes et captivantes d'hommes. N'oubliez pas de personnaliser votre approche de chaque sujet et de laisser briller leur personnalité. Bonne chance!