i. Comprendre les fondamentaux:
* Le but: Pour créer une image visuellement attrayante qui flatte le sujet et communique le message souhaité (confiance, espièglerie, etc.).
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet. Expliquez ce que vous recherchez, offrez des encouragements et fournissez des commentaires. Un sujet détendu photographiera beaucoup mieux.
* observer et adapter: Toutes les pose ne fonctionnent pas pour chaque type de corps. Soyez attentif, faites attention à ce qui semble bon sur votre sujet et soyez prêt à ajuster votre plan.
* Démarrez simple: Commencez par des ajustements de base et affinez progressivement la pose.
ii. Éléments clés de la pose:
* pêche le corps:
* Règle n ° 1:ne faites pas face à la caméra directement (généralement). Face à la caméra directement peut aplatir les fonctionnalités et rendre le sujet plus large.
* l'angle de 45 degrés: C'est souvent un bon point de départ. Demandez au sujet de se détourner légèrement de la caméra, généralement environ 45 degrés. Cela crée des ombres, ajoute de la dimension et peut être très flatteuse.
* variez l'angle: Expérimentez avec différents angles, d'un léger virage à presque profil, pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* ajuster le type de corps: Les sujets plus larges pourraient bénéficier d'un angle plus élevé pour miner la silhouette.
* le menton et le cou:
* allonger le cou: Demandez au sujet de pousser légèrement le menton en avant et en descendant (pensez à "tortue"). Cela aide à éliminer les doubles mentons et crée une mâchoire plus définie. * N'en faites pas trop *, ou il peut sembler contre nature. Un bon signal est de leur dire d'imaginer une ficelle tirant la tête de la couronne.
* Évitez un double menton: Portez une attention particulière à l'angle du menton. Un léger ajustement peut faire une grande différence.
* Détendez les épaules: La tension dans les épaules peut se glisser dans le cou et le visage. Demandez au sujet de détendre consciemment leurs épaules.
* bras et mains:
* Évitez les bras droits: Les bras droits pressés contre le corps rendent les bras plus grands. Pliez-les légèrement.
* Créer un espace: Encouragez le sujet à créer de l'espace entre leur bras et leur corps. Cela aide à définir la silhouette.
* Placement des mains: Les mains peuvent être difficiles. Voici quelques options:
* poches: Casual et détendu, mais assurez-vous que le sujet ne serre pas les poings.
* hanches: Confiant et élégant, mais peut parfois sembler forcé.
* Armes croisées: Peut transmettre l'autorité ou la défensive (utilisation avec prudence).
* tenant un objet: Un accessoire peut donner aux mains quelque chose à faire et ajouter un contexte au portrait.
* toucher doucement le visage ou les cheveux: Peut être élégant et féminin (être conscient de l'hygiène).
* Évitez de montrer directement le dos de la main: L'arrière de la main face à la caméra peut être grand et peu flatteur. Angle légèrement la main.
* MAINS RETUPTÉS: Les mains tendues sont distrayantes. Encouragez le sujet à adoucir leurs mains et leurs doigts.
* épaules:
* légèrement hors axe: Évitez de poser les épaules parfaitement parallèles à la caméra. Une légère inclinaison ajoute un intérêt visuel.
* Déposez une épaule: Encouragez le sujet à laisser tomber une épaule légèrement inférieure à celle de l'autre. Cela crée une pose plus dynamique et accentue l'encolure.
* jambes et pieds (coups de corps complets):
* Shift de poids: Demandez au sujet de déplacer leur poids à une jambe. Cela crée une position plus naturelle et détendue.
* pieds inclinés: Évitez d'avoir les deux pieds pointés directement sur la caméra. Angle un pied légèrement sur le côté.
* Crossed Legs (Assis): Une pose classique, mais assurez-vous qu'elle ne coupe pas la circulation.
* Évitez de verrouiller les genoux: Verrouiller les genoux peut rendre les jambes raides.
* Assis poses:
* angle le corps: Même lorsqu'il est assis, la règle de 45 degrés s'applique.
* Pencher légèrement en avant: Se pencher légèrement vers la caméra peut rendre le sujet plus engagé.
* Utilisez des accessoires: Une chaise, un tabouret ou un autre objet peut ajouter un intérêt visuel et fournir un support.
* Considérez le dos: La tendance est peu flatteuse. Encouragez une bonne posture.
iii. Posant par type de corps (directives générales):
* Petite / mince:
* Évitez les poses qui les rendent plus petites.
* Utilisez des angles et des lignes pour créer l'illusion des courbes.
* Expérimentez avec des poses fortes et confiantes.
* Curvy / Plus-Size:
* Embrassez leurs courbes et créez une silhouette flatteuse.
* Utilisez des angles et des vêtements pour définir la taille.
* Évitez les poses qui compriment le corps.
* grand:
* Utilisez des poses qui brisent la hauteur et créent un intérêt visuel.
* Expérimentez avec des poses assises et penchées.
* musculaire:
* Montrez leur physique avec des poses qui accentuent leurs muscles.
* Faites attention à la posture et évitez la raideur.
iv. Éclairage et pose:un duo dynamique
* lumière et ombre: Observez comment la lumière tombe sur votre sujet. Utilisez la posing pour créer des ombres et des reflets flatteurs. Une ombre bien placée peut définir la mâchoire, mince le visage ou créer de la profondeur.
* lumière directe: Peut être dur. Il est généralement préférable d'avoir le sujet incliné pour utiliser la lumière latérale plus flatteuse.
* lumière douce: Plus indulgent et plus facile à travailler avec.
* lumière diffuse: Une grande source douce comme une boîte à soft ou une fenêtre est très flatteuse.
v. Conseils et astuces générales:
* Utilisez un miroir: Entraînez-vous à poser devant un miroir pour voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
* Étude des portraits: Analysez les poses des modèles dans les magazines et en ligne.
* Soyez patient: La pose prend du temps et de la pratique.
* Soyez à l'aise de diriger: Vous êtes le réalisateur! Soyez confiant et fournissez des instructions claires.
* faire des pauses: La pose peut être fatigante à la fois pour le photographe et le sujet.
* Amusez-vous! Une atmosphère détendue et agréable entraînera de meilleurs portraits.
* Shoot in Raw: Cela offre plus de flexibilité dans le post-traitement.
vi. Exemple de poses et d'instructions:
* le tour d'épaule classique: "Tournez légèrement votre corps à gauche / à droite. Maintenant, déposez votre épaule lointaine juste un peu. Bien. Maintenant, poussez votre menton vers l'avant et vers le bas * légèrement *. Excellent."
* la main sur la hanche: "Placez votre main doucement sur votre hanche. Ne la saisissant pas, juste une touche légère. Maintenant, passez votre poids à votre autre jambe."
* le maigre assis: "Asseyez-vous sur le bord de la chaise et penchez-vous légèrement en avant. Gardez le dos droit et vos épaules détendues."
* Couche de marche: "Marchez naturellement vers la caméra. Je vais te dire quand m'arrêter." (Capture le mouvement et les expressions franches)
vii. Considérations de post-traitement:
* Ajustements subtils: Même avec une excellente pose, vous devrez peut-être faire des ajustements mineurs en post-traitement.
* Croping: La culture peut avoir un impact significatif sur la composition d'un portrait.
Considérations importantes:
* individualité: Chaque sujet est unique. N'essayez pas de les forcer dans un moule. Laissez leur personnalité briller.
* Sensibilité culturelle: Soyez conscient des normes et des attentes culturelles lors de la pose.
* Consentement: Obtenez toujours le consentement avant de prendre la photo de quelqu'un.
En maîtrisant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de portrait et créer des images à la fois flatteuses et expressives. Bonne chance!