1. Comprendre la lumière naturelle:
* l'heure d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce, chaude et flatteuse. C'est votre meilleur ami! La lumière est diffusée et directionnelle, créant de belles ombres sans être dures.
* Days couverts / nuageux: Ces jours sont en fait fantastiques pour la photographie de portrait! Les nuages agissent comme une softbox géante, diffusant la lumière et éliminant les ombres dures. Les sujets ont tendance à avoir des tons de peau même et les couleurs sont vibrantes.
* Open Shade: Cherchez des zones où votre sujet est ombré à partir de la lumière directe du soleil mais reçoit toujours la lumière du ciel ouvert. Pensez à l'ombre d'un grand bâtiment, d'un arbre dense ou d'un large porche. Évitez l'ombre pombée (où la lumière du soleil filtre à travers les feuilles), car elle crée des motifs distrayants sur le visage.
* Soleil à midi (le plus dur): C'est le plus délicat. La lumière est dure et vient de directement au-dessus, créant des ombres peu flatteuses sous les yeux, le nez et le menton. Nous couvrirons comment travailler avec cela plus tard.
2. Paramètres et techniques de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Idéal pour les portraits! Veillez à vous assurer que les yeux sont tranchants.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 5,6, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Bon pour les photos de groupe ou les portraits environnementaux où vous voulez que le fond soit net.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit, surtout si vous tirez dans des conditions lumineuses. Vous devrez peut-être l'augmenter à l'ombre ou les jours couverts pour maintenir une vitesse d'obturation suffisamment rapide. Trouvez l'ISO la plus basse que vous pouvez utiliser sans compromettre votre vitesse d'obturation.
* vitesse d'obturation: Choisissez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou de mouvement, surtout si votre sujet se déplace ou si vous tiendre la caméra. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est d'au moins 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). Plus rapide, c'est généralement mieux, mais n'oubliez pas que cela affectera les deux autres éléments du triangle d'exposition.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs sur le cadre approprié pour les conditions d'éclairage (par exemple, "nuageux" pour les jours couverts, "Sunny" pour les jours ensoleillés, "Shade" pour les zones ombrées). Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (par exemple, évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot) pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre scène. La mesure évaluative est souvent un bon point de départ. Vous devrez peut-être utiliser la compensation d'exposition (+/- eV) pour égayer ou assombrir l'image, en particulier dans des situations d'éclairage délicates.
* focus: Concentrez-vous sur les yeux! Les yeux pointus sont cruciaux pour les portraits convaincants. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et placez le point de mise au point directement sur l'œil du sujet qui est le plus proche de la caméra.
3. Posage et composition:
* Face à la lumière: Demandez à votre sujet de faire face à la direction de la source lumineuse (même si ce n'est que le ciel ouvert à l'ombre). Cela égayera leur visage et réduira les ombres.
* L'angle compte: Expérimentez avec différents angles pour trouver la pose la plus flatteuse. Tourner légèrement le corps du sujet vers ou éloigné de la lumière peut faire une grande différence.
* Évitez les yeux: Si le soleil est trop brillant, demandez à votre sujet de plisser légèrement les yeux ou de regarder vers le bas pendant un instant avant de poser. Ensuite, demandez-leur de lever les yeux juste avant de prendre la photo.
* Considérez le fond: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et ne les distrait pas. Un fond flou (réalisé avec une large ouverture) peut aider à isoler votre sujet.
* Règle des tiers: Utilisez la règle des tiers pour créer des compositions plus dynamiques et visuellement attrayantes. Placez votre sujet hors centre, le long de l'une des lignes d'intersection.
* lignes de tête: Utilisez des lignes de tête en arrière-plan pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
4. Traiter avec le soleil de midi (les trucs durs):
D'accord, le soleil de midi est l'ennemi des photographes de portraits, mais il peut être conquis. Voici comment:
* Trouvez l'ombre, trouvez de l'ombre, trouvez de l'ombre: Sérieusement, la meilleure façon de gérer le soleil de midi est de l'éviter en trouvant une zone ombragée.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet pour que le soleil soit * derrière * eux. Cela crée un effet lumineux de jante (un halo de lumière autour de leurs cheveux et des épaules). Vous devrez soigneusement le compteur pour éviter de sous-exposer le visage de votre sujet. Vous devrez peut-être augmenter votre compensation d'exposition (+ eV) pour égayer leur visage.
* Photographie de clé haute: Embrassez la lumière vive et visez un look brillant et aéré. Surexposer légèrement pour créer un effet doux et onirique. Cela fonctionne mieux avec des sujets à la peau claire et des vêtements de couleur claire.
* Emplacement, emplacement, emplacement: Pouvez-vous modifier des emplacements? Y a-t-il un bâtiment que vous pouvez utiliser pour l'ombre ouverte?
* essayez un flash de remplissage (si vous en avez un): Bien que la question indique «sans réflecteur», si vous avez un flash, l'utiliser à faible puissance comme un flash de remplissage subtil peut aider à soulever les ombres sur le visage de votre sujet en plein soleil. Ceci est particulièrement utile lors du rétro-éclairage.
5. Post-traitement (montage):
* Format brut: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et les ombres en post-traitement.
* Réglage de l'exposition: Corrigez toute excédent ou sous-exposition.
* ombres et points forts: Élevez les ombres pour révéler plus de détails et réduire les points forts pour empêcher les zones soufflées.
* Contraste: Ajustez le contraste pour ajouter de la profondeur à l'image.
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour obtenir des couleurs précises.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour améliorer les détails, en particulier les yeux.
* lissage de la peau (être subtil!): Réduisez légèrement les imperfections et adoucissez légèrement les textures de la peau, mais évitez de donner à la peau un aspect plastique.
* Gradage des couleurs: Expérimentez avec différentes tons de couleur pour créer une humeur ou un style spécifique.
Prise des clés:
* La lumière est tout: Comprendre et travailler avec la lumière naturelle est la compétence la plus importante.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* N'ayez pas peur de modifier: Le post-traitement est une partie essentielle du flux de travail de la photographie numérique.
* Communiquez avec votre sujet: Faites-les se sentir à l'aise et détendue. Dirigez-les doucement dans des poses flatteuses.
En comprenant ces concepts et en pratiquant, vous pouvez prendre de beaux portraits en plein air sans avoir besoin d'un réflecteur. Bonne chance!