Comment utiliser efficacement les angles de portrait:un guide visuel
La photographie de portrait consiste à capturer l'essence d'une personne. Bien que les compétences techniques soient cruciales, comprendre comment les différents angles affectent la façon dont votre sujet est perçu est essentiel pour prendre des portraits vraiment convaincants. Ce guide décompose les angles communs et leurs effets, vous aidant à choisir le meilleur angle pour flatter votre sujet et transmettre l'humeur souhaitée.
Concepts clés avant de commencer:
* Perspective: L'angle à partir de laquelle vous tirez affecte la façon dont les fonctionnalités sont rendues. Les angles plus élevés ont tendance à minimiser les caractéristiques, tandis que les angles inférieurs peuvent les accentuer.
* flattery: En fin de compte, le meilleur angle est celui qui flatte le plus votre sujet. Ceci est subjectif et dépend de leurs caractéristiques et de votre intention artistique.
* Communication: Les angles peuvent inconsciemment communiquer le pouvoir, la vulnérabilité, l'accessible, etc. Considérez le message que vous souhaitez transmettre.
* Éclairage: L'angle et l'éclairage sont interconnectés. Différents angles interagiront avec la lumière de différentes manières, créant diverses ombres et des surnouements qui façonnent le visage.
i. Les angles de portrait communs ont expliqué:
Voici une ventilation visuelle des angles de portrait communs, leurs caractéristiques et comment les utiliser efficacement:
(Visual:Insérez une série de photos ici présentant chaque angle, en utilisant idéalement le même modèle de cohérence. Chaque photo doit être clairement étiquetée avec le nom d'angle et accompagnée d'une brève description, similaire à ci-dessous. Imaginez ce qui suit sont les légendes de la photo. Les photos réelles sont cruciales pour terminer le guide.)
1. Directement au niveau (niveau)
* Description: Camera Lens est à la même hauteur que les yeux du sujet.
* effet: Direct, honnête et engageant. Crée un sentiment de connexion et d'égalité. Bon pour capturer le vrai soi du sujet.
* Mieux utilisé pour: Lorsque vous souhaitez transmettre la sincérité, la confiance et l'approvisionnement. Fonctionne bien pour les portraits d'affaires, les photos de famille et lors de la mise en évidence du contact visuel.
* Considérations: Peut être moins dynamique que les autres angles. Concentrez-vous sur la forte composition et l'expression pour le garder intéressant.
(visuel:photo du modèle regardant directement la caméra. Arrière-plan neutre. Lumière naturelle.)
2. Angle élevé (en regardant vers le bas)
* Description: La caméra est positionnée au-dessus du niveau des yeux du sujet, en regardant vers le bas.
* effet: Fait apparaître le sujet plus petit, plus vulnérable, moins puissant et peut-être même soumis ou enfantin. Peut également éclaircir le visage et minimiser un double menton.
* Mieux utilisé pour: Capturer un sentiment d'intimité, d'introspection ou de tristesse. Peut également être utilisé pour flatter les sujets avec des Jawlines plus forts. Parfois utilisé pour les portraits pour enfants.
* Considérations: Évitez les angles élevés extrêmes, qui peuvent déformer les caractéristiques et rendre le sujet disproportionné. Soyez conscient du message que vous envoyez.
(visuel:photo du modèle à la recherche légèrement vers le haut de la caméra. Le photographe se tient sur une plate-forme légèrement surélevée ou accroupi.)
3. Angle bas (en regardant)
* Description: La caméra est positionnée sous le niveau des yeux du sujet, levant les yeux.
* effet: Rend le sujet plus grand, plus puissant, dominant et imposant. Peut également accentuer la mâchoire et créer un effet plus dramatique.
* Mieux utilisé pour: Dépeignant l'autorité, la force et la confiance. Fonctionne bien pour les portraits de leaders, des athlètes et des artistes.
* Considérations: Peut être peu flatteur si le sujet a un menton ou un cou proéminent. Faites attention à ne pas créer de caricature. L'éclairage est crucial - un angle bas peut entraîner des ombres peu flatteuses.
(visuel:photo du modèle en regardant la caméra. Le photographe est agenouillé ou accroupi.)
4. Angle de 45 degrés (vue à trois quarts)
* Description: Le sujet est tourné à environ 45 degrés de la caméra.
* effet: Universellement flatteur et visuellement attrayant. Crée une image plus dynamique et dimensionnelle par rapport à une photo directe. Élimine le visage et ajoute de la profondeur.
* Mieux utilisé pour: Presque n'importe quelle situation de portrait. C'est un choix sûr et fiable. Permet un éclairage intéressant et un jeu d'ombre.
* Considérations: Faites attention à la position des épaules et du corps pour assurer une pose naturelle et détendue.
(visuel:la photo du modèle avec leur corps s'est légèrement tournée sur le côté, en regardant vers la caméra. Un bon éclairage met en évidence les contours du visage.)
5. Profil latéral
* Description: Le sujet est positionné avec leur visage tourné complètement sur le côté de la caméra.
* effet: Met en évidence la silhouette, la structure osseuse et le profil du sujet. Peut créer un sentiment de mystère, d'élégance et de sophistication.
* Mieux utilisé pour: Lorsque vous souhaitez souligner les caractéristiques du sujet, en particulier leur nez, leur menton et leurs lèvres. Peut également être utilisé pour raconter une histoire à travers l'arrière-plan.
* Considérations: Nécessite un profil solide. Concentrez-vous sur une mise au point nette et des lignes épurées. L'éclairage devrait compléter la silhouette.
(visuel:photo du modèle de profil, présentant leur vue latérale. La mise au point est nette sur l'œil le plus proche de l'appareil photo.)
6. Trop épaule
* Description: Le sujet fait face à la caméra, mais leur tête est retournée vers l'objectif.
* effet: Crée un sentiment d'intrigue, d'invitation et de connexion. Peut également transmettre un sentiment de spontanéité et de surprise.
* Mieux utilisé pour: Ajouter une touche de drame et d'émotion à un portrait. Fonctionne bien lorsque l'arrière-plan contribue à l'histoire.
* Considérations: Concentrez-vous attentivement sur les yeux. Le langage corporel est important - assurez-vous que la pose semble naturelle et détendue.
(visuel:photo du modèle face à la plupart loin de l'appareil photo, mais tournant la tête pour regarder en arrière sur leur épaule sur l'objectif.)
ii. Conseils pour choisir l'angle droit:
* Observez votre sujet: Prenez le temps d'étudier les fonctionnalités de votre sujet. Quels angles mettent en évidence leurs forces? Quels angles minimisent leurs faiblesses?
* Communiquez: Parlez à votre sujet de leurs préférences. Demandez-leur quels angles ils aiment le plus.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles. Prenez plusieurs plans sous diverses perspectives.
* Considérez l'éclairage: Comment la lumière interagira-t-elle avec l'angle que vous choisissez? Ajustez votre éclairage en conséquence.
* pensez à l'arrière-plan: Comment l'angle affectera-t-il l'arrière-plan? Assurez-vous que l'arrière-plan complète le sujet et ne distrait pas du portrait.
* Faites confiance à vos instincts: En fin de compte, le meilleur angle est celui qui vous convient et communique efficacement votre vision.
iii. Au-delà des bases:ajouter des mouvements et des angles dynamiques
Une fois que vous êtes à l'aise avec les angles standard, vous pouvez expérimenter avec des approches plus dynamiques:
* angle néerlandais (angle oblique): Inclinant la caméra pour créer un sentiment de malaise, de désorientation ou de drame. Utilisez avec parcimonie et intentionnellement.
* se déplaçant autour de votre sujet: Au lieu de simplement changer l'angle de la caméra, déplacez-vous physiquement autour du sujet pour découvrir de nouvelles perspectives intéressantes.
* Zoom et perspective: L'utilisation de différentes longueurs focales peut affecter la compression et la perspective de votre portrait, influençant comment les fonctionnalités du sujet apparaissent.
iv. Conclusion:
La maîtrise des angles de portrait est un processus continu qui nécessite de la pratique et de l'expérimentation. En comprenant les effets des différents angles et en appliquant ces conseils, vous pouvez créer des portraits qui sont non seulement visuellement attrayants mais aussi résonnants émotionnellement et vraiment capturer l'essence de votre sujet. N'oubliez pas de toujours donner la priorité à flatter votre sujet et à transmettre le message que vous avez l'intention de communiquer. Bonne chance et bonne prise de vue!