i. Comprendre les principes fondamentaux
* l'ombre comme sujet: La vidéo commencerait probablement par souligner que dans la photographie d'ombre dramatique, les ombres sont aussi importantes (ou encore plus) que les parties allumées du sujet. Il s'agit d'utiliser l'interaction de la lumière et de l'obscurité pour raconter une histoire, créer l'humeur et évoquer l'émotion.
* Le contraste est la clé: Un contraste élevé est généralement essentiel. Vous voulez des ombres profondes et sombres et des reflets brillants pour créer cette sensation dramatique.
* simplicité: Souvent, les portraits d'ombre dramatiques bénéficient d'une simplicité. Des arrière-plans propres, des distractions minimales et une focalisation sur la forme du sujet et les modèles d'ombre contribuent à l'impact.
* Humeur et émotion: Considérez les émotions que vous souhaitez transmettre. Les ombres peuvent évoquer le mystère, le suspense, l'introspection, le pouvoir ou même l'isolement.
ii. Équipement essentiel (ce dont vous aurez besoin)
* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec une bonne application de caméra) fonctionnera. Important de pouvoir contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Lens: Une lentille polyvalente est utile (par exemple, une prime de 50 mm ou une lentille zoom couvrant une plage similaire). Le choix de l'objectif affectera la perspective et la compression de l'image.
* Source lumineuse: C'est crucial.
* lumière dure: Une seule source légère * petite * qui produit des ombres nettes et bien définies. Exemples:
* speedlight / flash: Le flash hors caméra est idéal pour un contrôle précis.
* lumière continue: Des panneaux LED, des lampes ou même une forte lampe de poche peuvent fonctionner.
* lumière naturelle: La lumière directe du soleil (surtout le matin ou la fin de l'après-midi) passant par une fenêtre peut être puissante. Plus la fenêtre est petite, plus la lumière est difficile.
* modificateur (facultatif mais recommandé):
* snot: Un attachement en forme de cône qui rétrécit le faisceau de lumière pour encore plus de contrôle.
* Portes de grange: Les volets qui se fixent à une lumière pour façonner le déversement de lumière et de commande.
* gobo (go-between-obstacle): Tout objet placé entre la source lumineuse et le sujet à lancer des ombres intéressantes (par exemple, une plante, des stores, un morceau de carton avec des découpes).
* support lumineux (si vous utilisez un flash hors caméra / lumière continue): Pour positionner efficacement votre source de lumière.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour rebondir un peu de lumière dans les zones de l'ombre pour les adoucir légèrement ou ajouter des détails. Les réflecteurs blancs ou argentés sont courants.
* Background: Un fond simple et propre est préféré pour ne pas distraire du sujet et des ombres. Du papier blanc, gris ou noir ou un mur ou un mur peut fonctionner.
* trépied (facultatif): Utile pour maintenir un cadrage cohérent, en particulier lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes.
iii. Configuration de la photo (le processus)
1. Choisissez votre sujet: Décidez de votre sujet. Considérez leurs caractéristiques et comment la lumière et l'ombre interagiront avec eux. Pensez à la pose qui améliorera les ombres.
2. Positionnez la lumière:
* angle et distance: Expérimentez avec l'angle et la distance de la source lumineuse par rapport à votre sujet. Se rapprocher de la lumière rendra généralement les ombres plus nettes et plus sombres. Le déplacer plus loin adoucira les ombres.
* Éclairage latéral: Souvent, l'éclairage latéral (lumière venant du côté) est très efficace pour créer des ombres dramatiques qui mettent l'accent sur la forme du sujet.
* rétro-éclairage: Peut créer un effet de silhouette, le sujet apparaissant comme une forme sombre sur un fond plus vif.
* ci-dessus ou en dessous: Considérez l'angle de la lumière par le haut ou en dessous. La lumière d'en bas peut créer un effet troublant ou dramatique.
* Observez les ombres: Faites une attention particulière aux ombres que la lumière crée sur le visage et le corps de votre sujet. Ajustez la position de la lumière jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
3. Définissez les paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le mode manuel (M) est recommandé pour un contrôle maximal.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) vous donnera plus de profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière qui pénètre dans la caméra. Commencez avec une vitesse d'obturation appropriée pour votre distance focale (par exemple, 1 / 60e de seconde pour une lentille de 50 mm) et ajustez au besoin pour obtenir la bonne exposition.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous devez augmenter la vitesse d'obturation ou utiliser une ouverture plus étroite.
* Soutien: Utilisez la mesure du point pour mesurer la lumière sur les points forts de votre sujet. Cela vous permettra d'exposer correctement les reflets, laissant les ombres tomber là où elles le peuvent.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction de votre source lumineuse. Par exemple, si vous utilisez un flash, définissez la balance des blancs sur «flash». Si vous utilisez la lumière du soleil, réglez-la sur «lumière du jour».
4. Posage et composition:
* posant: Considérez des poses qui accentuent les ombres. Tourner le visage légèrement éloigné de la lumière, ou faire regarder le sujet vers le bas, peut créer des ombres dramatiques sur le visage. Utilisez des gestes de la main pour ajouter un intérêt visuel et des ombres.
* Composition:
* Règle des tiers: Pensez à utiliser la règle des tiers pour placer votre sujet hors centre.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour dessiner l'œil du spectateur dans l'image.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif (zones vides) pour équilibrer l'image et créer un sentiment de calme ou d'isolement.
* Remplissez le cadre: Parfois, le remplissage du cadre avec le sujet peut créer une image plus intime et puissante.
5. Gobos &Shadow Creation:
* Expérience: Placez des objets entre la lumière et votre sujet pour lancer des ombres intéressantes. Les exemples courants incluent les plantes, les stores, les vitres ou les formes de découpe.
* focus: Si vous utilisez un gobo, assurez-vous que les ombres coulées par elle sont nettes ou douces, selon l'effet souhaité. Le rapprochement du gobo de la source lumineuse créera des ombres plus nettes, tandis que le déplacer plus loin les adoucira.
iv. Tir et raffinement
1. Prenez des coups de test: Prenez une série de clichés et révisez soigneusement sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention aux ombres, aux faits saillants et à la composition globale.
2. ajuster l'éclairage et la pose: Faites de petits ajustements à l'éclairage et à la pose en fonction de vos photos de test.
3. Focus: Assurez-vous que les domaines clés de votre sujet (généralement les yeux) sont mis en évidence.
4. Tirez en brut: Tirez au format RAW pour conserver autant de données d'image que possible, ce qui vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
5. Prenez beaucoup de photos: Expérimentez avec différents angles, poses et configurations d'éclairage.
v. Post-traitement (édition)
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou d'autres logiciels de retouche photo.
* Réglage des clés:
* Exposition: Ajustez l'exposition globale pour égayer ou assombrir l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour approfondir les ombres et égayer les reflets.
* Faits saillants et ombres: Affinez les reflets et les ombres pour faire ressortir des détails dans les zones les plus sombres et les plus brillantes.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour créer une plage de tons complète.
* Clarité et texture: Ajustez la clarté et la texture pour améliorer les détails de l'image. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut créer un aspect contre nature.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): La conversion en noir et blanc peut encore améliorer l'effet dramatique des ombres.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité des zones spécifiques de l'image, améliorant davantage les ombres et les reflets.
* Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
vi. Conseils et astuces
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et des techniques de pose pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail d'autres photographes spécialisés dans la photographie d'ombre et analysez leurs techniques.
* Utilisez des articles ménagers: N'ayez pas peur d'utiliser des objets de tous les jours comme gobos ou modificateurs légers.
* Embrasser l'imperfection: La photographie fantôme consiste souvent à capturer l'émotion brute et l'humeur. N'ayez pas peur d'embrasser les imperfections.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer des portraits frappants et dramatiques qui utilisent Shadow comme un élément de narration puissant. Bonne chance!