i. Préparation du garage:Définir le terrain
* effacer l'encombrement: C'est essentiel. Déplacer les voitures, les outils, les boîtes et tout ce qui se distraire du sujet ou créera des ombres indésirables.
* peindre ou couvrir les murs (facultatif): Les arrière-plans sombres sont souvent essentiels pour des portraits dramatiques.
* tissu / papier noir: Les rouleaux de papier en velours noir, en feutre ou sans couture sont d'excellentes options. Drapez-les sur les murs et fixez-les avec des pinces ou du ruban adhésif. Les rouleaux de papier sans couture offrent une toile de fond propre et cohérente.
* peinture sombre: Si vous prévoyez d'utiliser le garage souvent, envisagez de peindre une section du mur une couleur sombre et mate (gris au charbon de bois, bleu profond ou noir).
* Évitez les surfaces brillantes: Ils reflètent la lumière et créent des faits saillants indésirables.
* Couvrage au sol: Selon votre plancher de garage, envisagez de le couvrir d'un tapis sombre, d'un tapis ou d'une grande feuille de matériau sombre pour éviter les réflexions et créer un aspect plus cohérent.
* maximiser l'obscurité: Couvrir les fenêtres et les fissures avec du tissu noir, du carton ou du ruban adhésif pour bloquer la lumière ambiante. Le contrôle est la clé d'un éclairage dramatique.
* Sécurité d'abord: Assurez-vous que votre sujet a suffisamment d'espace pour se déplacer sans trébucher ou frapper quoi que ce soit.
ii. Éclairage:la clé du drame
* Options de source lumineuse:
* speedlights / flashs: Abordable et polyvalent. Vous aurez besoin de stands, de modificateurs et potentiellement un système de déclenchement (si vous n'utilisez pas de flash à la caméra).
* stroboscopes / feux de studio: Plus puissant et offrent une sortie cohérente. Nécessitent des supports et des modificateurs.
* LED CONTINUS LIGHTS: Bon pour les débutants car vous voyez la lumière en temps réel. Peut être moins puissant que les flashs / stroboscopes.
* lumière naturelle (supplément): Si vous avez une source contrôlée de lumière naturelle (par exemple, une fenêtre partiellement couverte), vous pouvez l'utiliser comme lumière clé et la compléter avec de la lumière artificielle pour remplir les ombres.
* Techniques d'éclairage pour le théâtre:
* Éclairage Rembrandt: Crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la lumière principale. Positionnez la lumière légèrement au-dessus et sur le côté du sujet.
* Éclairage divisé: Lumitrer la moitié du visage, laissant l'autre dans l'ombre. Positionnez la lumière sur le côté.
* rétro-éclairage (éclairage de jante): Placez la lumière derrière le sujet pour créer un contour brillant. Nécessite une exposition minutieuse pour éviter la silhouetting.
* Éclairage court: Le côté du visage plus proche de la caméra est dans l'ombre. Plus minceur et dramatique.
* lumière dure vs lumière douce:
* lumière dure: Crée des ombres et des reflets forts. Utilisez un flash direct ou une ampoule nue. Bon pour transmettre la force et la nervosité.
* lumière douce: Diffuse la lumière et réduit les ombres. Utilisez des softboxes, des parapluies ou faites rebondir la lumière d'une grande surface blanche. Plus flatteur et indulgent.
* Modificateurs d'éclairage:
* Softboxes: Diffuser la lumière et créer une lueur douce et voire. Différentes tailles offrent différents degrés de douceur.
* parapluies: Une autre façon d'adoucir la lumière. Les parapluies poussent-ils créent une lumière plus douce que les parapluies réfléchissants.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet pour remplir les ombres. Les réflecteurs en argent sont plus brillants et plus frais que les réflecteurs d'or.
* Snots et grilles: Concentrez la lumière dans un faisceau étroit, créant des effets de projecteurs dramatiques.
* Portes de grange: Former et directement la lumière, empêchant le déversement de lumière.
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et l'humeur souhaitée.
iii. Paramètres et composition de la caméra
* caméra: Tout reflex numérique, caméra sans miroir ou même un smartphone avec un appareil photo décent fonctionnera.
* Lens: Une lentille Prime (50 mm, 85 mm ou 100 mm) est souvent idéale pour les portraits. Ils ont des ouvertures plus larges (nombre F inférieur) pour une profondeur de champ peu profonde et de meilleures performances en basse lumière. Une lentille zoom (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm) peut également être utilisée, offrant une flexibilité dans le cadrage.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) pour une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur le sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100-400) pour minimiser le bruit. Utilisez ISO plus élevé uniquement lorsque cela est nécessaire.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image. La vitesse de synchronisation est importante si vous utilisez des flashs / stroboscopes.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluatif / matrice, pondéré au centre, mesure ponctuelle) pour obtenir la bonne exposition.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux du sujet.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez le sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan ou au premier plan pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment de drame ou d'isolement.
* angles: Expérimentez avec différents angles de prise de vue (haut, bas, niveau oculaire) pour créer différentes perspectives.
* Close-ups: Capturez les détails intimes et les émotions.
* pleine longueur: Montrez la figure entière du sujet et leur relation avec l'environnement.
iv. Posant et expression
* La communication est la clé: Diriger le sujet avec des instructions claires et encourageantes.
* relaxation: Aidez le sujet à se détendre et à se sentir à l'aise devant la caméra.
* Conseils de pose:
* Corps incliné: Évitez de faire en sorte que le sujet se tient directement face à la caméra. La pêche au corps crée une pose plus dynamique.
* Shift de poids: Demandez au sujet de déplacer leur poids à une jambe pour créer une posture plus détendue.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez que les mains du sujet suspendaient la boite. Demandez-leur d'interagir avec quelque chose, de les reposer dans leurs poches ou de toucher doucement leur visage.
* Chin en avant et en bas: Cela aide à définir la mâchoire.
* yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Encouragez le sujet à se connecter avec la caméra.
* Expression: Aidez le sujet à transmettre l'émotion souhaitée. Parlez-leur de l'humeur que vous essayez de créer. Donnez-leur des directions telles que «un look réfléchi», «paraître confiant» ou «paraître mystérieux».
v. Post-traitement
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, capture un ou logiciel d'édition similaire.
* Réglage des clés:
* Exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmenter le contraste pour améliorer le drame.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres pour récupérer les détails et créer une image plus équilibrée.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarité et texture: Ajoutez de la clarté pour améliorer les détails et la texture.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour le faire paraître crrisur.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer l'ambiance souhaitée. Expérimentez avec une tonalité divisée (ajoutant différentes couleurs aux reflets et aux ombres).
* Conversion en noir et blanc: Souvent, les portraits dramatiques sont les meilleurs en noir et blanc. Faites attention à la gamme tonale et au contraste.
* Retouching: Retouchez subtilement les imperfections et les imperfections si nécessaire.
vi. Conseils pour réussir
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous vous comprenez à comprendre la lumière et la pose.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes de portraits que vous admirez et essayez d'imiter leurs techniques.
* Obtenez des commentaires: Partagez vos photos avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Amusez-vous: Profitez du processus de création de portraits dramatiques.
En suivant ces étapes, vous pouvez transformer votre garage en un fantastique studio de portrait et créer des images dramatiques étonnantes. Bonne chance!