1. Comprendre l'objectif et l'effet:
* Sujet tranchant: Le flash gèle votre sujet, les empêchant de se brouiller en raison de la vitesse d'obturation lente.
* CONDITEUR DE BLUR DE MOTION: La vitesse d'obturation lente permet d'enregistrer la lumière ambiante comme des stries ou des floues à mesure que le sujet ou la caméra se déplace. Cela crée un sentiment de mouvement, d'énergie ou de beauté éthérée.
* Exposer pour l'arrière-plan: Vous utilisez principalement la vitesse d'obturation lente pour exposer la lumière ambiante en arrière-plan. Le flash remplit le sujet.
* Intention artistique: Cette technique ne concerne pas une netteté parfaite; Il s'agit de créer une humeur et de raconter une histoire à travers le mouvement et la lumière.
2. Équipement:
* dslr ou caméra sans miroir: Essentiel pour le contrôle manuel sur la vitesse d'obturation et le flash.
* Flash externe: Un flash monté sur la boue chaude est idéal. Vous devez être en mesure de contrôler sa puissance. Les flashs intégrés peuvent fonctionner dans une pincée, mais un flash externe est beaucoup plus puissant et flexible.
* trépied (facultatif mais recommandé): Si vous voulez garder l'arrière-plan un peu tranchant et ne capturer que le mouvement des lumières, un trépied est crucial. Si vous voulez que tout l'arrière-plan soit flou (le mouvement de la caméra fait partie de l'effet), vous pouvez la gestion.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Peut aider à empêcher la caméra si vous utilisez un trépied.
3. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le manuel (M) est le meilleur pour le contrôle complet ou la priorité de l'ouverture (AV / A) si vous voulez que la caméra gère l'ouverture.
* ouverture:
* Commencez par une ouverture du sol comme f / 5.6 ou f / 8. Cela fournit une profondeur de champ décente pour s'assurer que le visage de votre sujet est principalement mis au point.
* Réglez en fonction de la lumière et de la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2.8) brouilleront davantage l'arrière-plan et nécessiteront plus de puissance flash, mais peuvent être étonnantes dans certaines situations. Les ouvertures plus petites (par exemple, f / 11) augmenteront la profondeur de champ et nécessiteront moins de puissance flash.
* ISO:
* Gardez ISO aussi faible que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Ceci est particulièrement important avec de longues expositions.
* Soulevez-le légèrement si l'arrière-plan est trop sombre, mais soyez conscient des niveaux de bruit.
* vitesse d'obturation: C'est là que la magie se produit.
* point de départ: 1/4 seconde à 1 seconde sont de bons points de départ. Expérience!
* plus lent =plus de flou: Plus la vitesse d'obturation est lente, plus vous capturerez de traces légères et de flou de mouvement.
* Considérez la lumière ambiante: Dans des environnements plus brillants, vous aurez probablement besoin de vitesses d'obturation plus rapides pour éviter de surexposer l'arrière-plan. Dans des environnements plus sombres, vous aurez besoin de vitesses plus lentes.
* mode flash:
* synchronisation du curain arrière (ou seconde synchronisation): Ceci est généralement préféré. Le flash tire * à la fin * de l'exposition, juste avant la fermeture de l'obturateur. Cela crée des sentiers de mouvement * avant * l'image nette de votre sujet. Les stries légères semblent suivre votre sujet, ce qui est plus naturel.
* synchronisation du frontal (ou synchronisation de premier curain): Le flash se déclenche au * début * de l'exposition. Les sentiers de mouvement apparaîtront * derrière * votre sujet, qui peuvent parfois sembler contre nature.
* ttl (à travers l'objectif) vs flash manuel: Vous pouvez utiliser l'un ou l'autre. TTL automatise l'alimentation flash, mais le manuel vous donne plus de contrôle. Commencer, TTL peut être plus facile. Pour des résultats cohérents, le manuel est le meilleur.
4. Flash Power:
* TTL Flash: Si vous utilisez TTL, commencez avec une compensation de clignotement de 0. Prenez une photo de test et ajustez la compensation jusqu'à ce que le sujet soit correctement allumé. Vous devrez expérimenter.
* Flash manuel:
* Commencez par une faible puissance (par exemple, 1/32 ou 1/64). Prenez un coup de test.
* Augmentez progressivement la puissance du flash jusqu'à ce que votre sujet soit correctement exposé. Regardez l'histogramme de votre appareil photo pour éviter de couper (surexposer) les points forts.
* L'objectif est d'utiliser * juste assez * Flash pour geler le sujet sans maîtriser la lumière ambiante.
* important: La durée du flash est très courte, "glacial" le sujet malgré la vitesse d'obturation lente.
5. Focus:
* Focus au préalable: Concentrez-vous sur votre sujet * avant * vous commencez l'exposition. Passez à la focalisation manuelle après avoir verrouillé la mise au point afin qu'il n'essaie pas de se recentrer pendant l'exposition.
* automatique continu: Peut fonctionner si votre sujet se déplace, mais préparez-vous à des prises de vue manquées.
6. Composition et mouvement du sujet:
* Le mouvement est essentiel: Encouragez votre sujet à se déplacer légèrement pendant l'exposition (par exemple, tourner la tête, agiter sa main ou même marcher lentement). Ou, vous pouvez déplacer la caméra.
* Expérimentez avec les modèles: Considérez les motifs que la lumière créera à mesure qu'il bouge.
* Éléments d'arrière-plan: Recherchez des éléments de fond intéressants qui créeront des sentiers lumineux accrocheurs (par exemple, des lampadaires, des enseignes néon, des voitures, etc.).
7. Processus de prise de vue:
1. Configuration: Montez votre appareil photo sur un trépied (si vous utilisez). Attachez et allumez votre flash externe.
2. Compose: Encadrez votre photo, en considérant les éléments d'arrière-plan.
3. Définissez les paramètres de la caméra: Choisissez votre ouverture, ISO et votre vitesse d'obturation. Réglez votre mode flash (synchronisation des currines arrière recommandée) et l'alimentation.
4. Focus: Concentrez-vous sur votre sujet et votre concentration.
5. Instruct Sujet: Dites à votre sujet comment vous voulez qu'ils bougent (ou ne bougent pas).
6. Prenez la photo: Appuyez sur la version de l'obturateur. L'obturateur restera ouvert pour la durée que vous définissez, capturant la lumière ambiante. Le Flash tirera (au début ou à la fin, selon votre paramètre de synchronisation), gelant votre sujet.
7. Revoir et ajuster: Vérifiez les résultats sur votre écran LCD et ajustez vos paramètres (vitesse d'obturation, alimentation flash, ouverture, ISO) selon les besoins.
Conseils pour réussir:
* Pratique, pratique, pratique! Cette technique prend une certaine expérimentation pour maîtriser. N'ayez pas peur d'essayer différents paramètres et de voir ce qui fonctionne le mieux.
* Les environnements plus sombres sont plus faciles: Il est généralement plus facile d'obtenir de bons résultats dans des situations de faible luminosité.
* Utilisez un filtre de densité neutre (ND): Dans des environnements plus brillants, un filtre ND peut vous aider à atteindre des vitesses d'obturation plus longues sans surexposer l'image.
* Considérez la balance des blancs: Réglez votre balance blanche de manière appropriée pour la lumière ambiante. La balance des blancs automobiles peut fonctionner, mais les paramètres personnalisés vous donneront plus de contrôle.
* post-traitement: Vous pouvez encore améliorer l'image en post-traitement en ajustant le contraste, la couleur et la netteté.
* Sécurité d'abord: Soyez conscient de votre environnement, surtout lorsque vous tirez dans des zones animées.
Exemples de scénarios:
* portraits avec des sentiers légers: Utilisez des phares de lampadaires ou des voitures pour créer des sentiers légers derrière votre sujet alors qu'ils tournent la tête.
* portraits de danse: Capturez l'énergie d'un danseur en les faisant bouger pendant l'exposition, en créant un sens du mouvement.
* Portraits abstraits: Utilisez le mouvement de la caméra et les vitesses d'obturation lentes pour créer des motifs abstraits de lumière et de couleur.
* paysages urbains nocturnes: Combinez une vitesse d'obturation lente avec un flash pour capturer les lumières de la ville tout en gelant votre sujet au premier plan.
En comprenant les principes de l'obturation et de l'expérimentation de différents paramètres, vous pouvez créer une photographie de portrait vraiment unique et captivante. Bonne chance!