i. Planification et préparation
* Le concept est la clé: Avant même de toucher votre appareil photo, décidez de ce que vous voulez créer. Penser à:
* Humeur: Voulez-vous que ce soit éthéré, dramatique, ludique ou autre chose? Cela éclairera vos choix d'éclairage et vos mouvements.
* Sujet: Quel genre de personnalité voulez-vous mettre en évidence?
* Formes et motifs: Quelles formes "peignez-vous" autour du sujet? Pensez aux formes géométriques, aux tourbillons organiques ou même au texte.
* Couleur: Pensez à utiliser différentes lumières colorées pour créer l'humeur ou mettre en évidence des zones spécifiques.
* Emplacement: Choisissez un emplacement sombre, de préférence à l'intérieur. La peinture légère nécessite un environnement très sombre pour fonctionner. Recherchez un espace avec un minimum de lumière ambiante. Une toile de fond noire est idéale, mais une pièce sombre fonctionnera.
* Briefing du modèle: Expliquez le processus à votre modèle. Ils doivent rester très immobiles pendant la longue exposition. Entraînez-vous à tenir une pose. Donnez-leur des pauses. Une communication claire est cruciale pour un tournage réussi. Dites-leur * exactement * lorsque l'exposition commence et se termine.
* Sécurité: Soyez attentif à votre environnement, surtout si vous travaillez dans un espace encombré. Assurez-vous que votre modèle et vous-même sont à l'abri de trébucher ou de vous cogner dans les choses dans l'obscurité.
ii. Équipement dont vous aurez besoin
* dslr ou caméra sans miroir: Une caméra avec des commandes d'exposition manuelle est essentielle.
* objectif grand angle: Une lentille plus large est utile pour capturer davantage la scène et permettre une plus grande liberté créative. Un objectif autour de 24 à 35 mm est généralement un bon point de départ.
* Trépied: Absolument essentiel pour les images nettes lors de longues expositions.
* Source lumineuse (s): C'est là que le plaisir commence! Les options incluent:
* lampe de poche: Les petites lampes de poche brillantes sont un bon point de départ. Les lampes de poche LED avec luminosité réglable sont encore meilleures.
* Lights LED STRING: Idéal pour créer des lignes et des modèles fluides.
* Fiber optic Whips: Produire de superbes conceptions abstraites.
* laine d'acier: (ATTENTION:nécessite des lunettes de sécurité et des précautions de sécurité incendie appropriées!) Crée des étincelles dramatiques.
* gels colorés: Utilisez des gels colorés sur vos sources de lumière pour ajouter de la couleur à vos peintures légères.
* Écran du téléphone: Un écran de téléphone avec un arrière-plan blanc ou coloré peut être utilisé comme source de lumière pour des effets subtils.
* Release d'obturation à distance (facultatif mais recommandé): Empêche la shake de la caméra lors du démarrage de l'exposition. Si vous n'en avez pas, utilisez l'autophile de la caméra.
* tissu ou carton noir: Pour empêcher la lumière indésirable de frapper le capteur pendant l'exposition, si nécessaire.
* bande de gaffer: Pour sécuriser les câbles ou marquer les positions.
* lampe frontale (avec option de lumière rouge): Utile pour naviguer dans l'espace sombre. La lumière rouge n'affectera pas l'exposition autant qu'une lumière blanche.
* Assistant (facultatif mais utile): Peut aider à tenir les lumières, à déclencher l'obturateur ou à guider votre modèle.
iii. Paramètres de la caméra
* mode: Manuel (m)
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Commencez par f / 8 ou f / 11. Expérimentez pour trouver le bon équilibre entre la profondeur de champ et la sensibilité à la lumière. Une ouverture plus élevée (comme f / 16) vous donnera une plus grande profondeur de champ mais nécessitera une exposition plus longue ou des lumières plus lumineuses.
* vitesse d'obturation: C'est la clé! Commencez par une longue exposition, comme 5 à 10 secondes. Ajustez au besoin en fonction de la luminosité de votre source lumineuse et de la complexité de votre peinture légère. Vous pourriez avoir besoin de 30 secondes, voire plusieurs minutes.
* focus: Concentrez-vous manuellement sur votre modèle * Avant * Vous éteignez les lumières. Une forte lampe de poche peut aider à se concentrer dans l'obscurité. Vous pouvez également utiliser Live View et zoomer pour obtenir une concentration critique. Alternativement, préfabriquer sur un stand-in ou utiliser une bande de mesure pour marquer la distance entre l'objectif et votre modèle.
* Balance des blancs: Réglé sur «tungstène» ou «incandescent» pour un ton plus chaud, ou expérimenter avec d'autres paramètres pour obtenir le look souhaité.
* Format de fichier: Tirez en brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
iv. Le processus de peinture légère
1. Positionnez votre modèle: Demandez à votre modèle de se tenir debout ou de vous asseoir dans la pose souhaitée. Assurez-vous qu'ils savent qu'ils doivent rester aussi immobiles que possible.
2. éteignez les lumières: Assombrir complètement la pièce.
3. Démarrez l'exposition: Utilisez votre déclencheur à distance ou l'auto-tempête de l'appareil photo pour commencer la longue exposition.
4. peinture légère: C'est là que votre créativité entre en jeu! Déplacez votre source de lumière autour du modèle, en créant les modèles et effets souhaités. N'oubliez pas ces techniques clés:
* vitesse: La vitesse à laquelle vous déplacez la lumière affectera sa luminosité dans l'image finale. Les mouvements plus lents créent des lignes plus lumineuses; Les mouvements plus rapides créent des lignes plus faibles.
* Distance: Plus la lumière est proche du modèle, plus elle apparaîtra.
* superposition: Vous pouvez superposer plusieurs peintures légères en une seule exposition. Faites une pause de votre mouvement, modifiez la couleur de la lumière ou ajustez l'intensité de la lumière pour créer différents effets.
* Source de lumière cachée: Gardez la source lumineuse hors de la ligne de vue directe de la caméra. Cela empêche l'éblouissement indésirable et permet à la lumière d'apparaître "dans l'image finale.
* peindre le modèle: Vous pouvez utiliser une lumière légère pour "peindre" légèrement la lumière sur le visage ou les vêtements de votre modèle. Cela peut ajouter de la profondeur et de la dimension au portrait. Faites cela avec parcimonie et doucement, car il est facile de les surexposer.
5. terminer l'exposition: Une fois que vous avez terminé la peinture légère, laissez l'exposition terminer.
6. Revoir et ajuster: Passez immédiatement à passer l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ajustez les paramètres de votre appareil photo (vitesse d'obturation, ouverture) et affinez votre technique de peinture légère en fonction des résultats.
7. Répéter: La peinture légère est un processus itératif. Expérimentez avec différentes techniques, paramètres de la caméra et sources lumineuses jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
v. Idées et techniques créatives
* Trails légers: Déplacez une source de lumière dans un mouvement continu pour créer des stries et des sentiers de lumière autour du modèle.
* orbe: Déplacez une source de lumière dans un mouvement circulaire pour créer un orbe clair. La pratique est la clé!
* silhouettes: Faites briller une lumière derrière le modèle pour créer une silhouette dramatique.
* Écriture légère: Écrivez des mots ou dessinez des formes dans l'air avec une source lumineuse.
* Effets stroboscopiques: Utilisez une lumière stroboscopique ou activez rapidement une lampe de poche pour créer une série de moments gelés dans le temps.
* gels de couleur: Expérimentez avec des gels colorés sur vos sources lumineuses pour ajouter différentes teintes à vos peintures légères.
* texture: Faites briller une source de lumière à travers des objets texturés (comme la dentelle ou les feuilles) pour projeter des motifs sur le modèle ou l'arrière-plan.
* Empilement de mise au point: Prenez plusieurs plans avec différents domaines au point et combinez-les en post-traitement pour obtenir une plus grande profondeur de champ. Ceci est particulièrement utile pour les peintures légères complexes.
* Modes de mélange dans Photoshop: Empilez plusieurs expositions à la peinture lumineuse dans Photoshop et expérimentez avec différents modes de mélange (par exemple, écran, ajouter) pour créer des effets uniques.
vi. Post-traitement
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, le contraste et la saturation des couleurs pour obtenir l'aspect souhaité.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour minimiser tout bruit indésirable.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Retouching: Retirez tous les imperfections ou distractions.
* esquiver et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour améliorer les reflets et les ombres.
* Composage: Combinez plusieurs expositions pour créer des peintures légères plus complexes.
vii. Conseils pour réussir
* Pratique, pratique, pratique: La peinture légère prend du temps à maîtriser. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Expérience: Essayez différentes sources de lumière, techniques et paramètres de la caméra.
* Soyez patient: La peinture légère peut être un processus lent et méticuleux.
* Amusez-vous! La peinture légère est une activité créative et enrichissante.
Exemple de workflow:
1. Configuration: Placer la caméra sur un trépied dans une pièce sombre. Positionnez le modèle.
2. Focus: Se concentrer manuellement sur le modèle.
3. Paramètres: Réglez l'appareil photo sur le mode manuel, ISO 100, l'ouverture f / 8 et la vitesse d'obturation en ampoule (ou un long temps fixe comme 10 secondes pour commencer). Utilisez un déclencheur distant.
4. assombrir la pièce: Éteignez toutes les lumières.
5. Démarrez l'exposition: Appuyez sur la version d'obturation distante.
6. peinture légère: À l'aide d'une lampe de poche, peignez lentement un cercle autour de la tête du modèle. Ensuite, peignez un motif tourbillonnant derrière eux.
7. terminer l'exposition: Libérez le déclencheur distant.
8. Revue: Vérifiez l'image sur l'écran LCD.
9. ajuster: Si l'image est trop brillante, réduisez la vitesse d'obturation ou utilisez une lumière moins intense. S'il fait trop sombre, augmentez la vitesse d'obturation ou utilisez une lumière plus lumineuse.
10. répéter: Continuez à expérimenter et à affiner votre technique jusqu'à ce que vous obteniez le résultat souhaité.
En suivant ces directives et en laissant votre imagination se déchaîner, vous pouvez créer des portraits de peinture légère étonnants et uniques qui impressionneront les téléspectateurs et repousseront vos limites créatives. Bonne chance!