i. Principes fondamentaux (clé de bonnes poses):
* La confiance est la clé: Même si le sujet * se sent * maladroit, encouragez-les à projeter la confiance. Une bonne posture, un regard régulier (le cas échéant) et des épaules détendues vont très loin.
* angles et lignes: Les angles sont votre ami! Les prises de vue directement peuvent se sentir à plat. Tourner le corps crée légèrement de la profondeur et de la dimension. Recherchez des lignes fortes (bras, jambes, torse) qui mènent l'œil à travers l'image.
* naturel: Les meilleures poses semblent sans effort. Ne postez pas trop. Encouragez le mouvement naturel et les expressions authentiques.
* mains utiles: Les mains sont souvent la partie la plus gênante. Donnez-leur quelque chose à * faire *. Poches, reposant sur un tour, tenant un objet, appuyé contre un mur - tout est mieux que les poings serrés ou les bras pendants.
* respiration: Rappelez le sujet à respirer profondément et à détendre leurs épaules. La tension montre en photos.
* Observation et ajustement: Observez constamment le sujet à travers le viseur. Les petits ajustements peuvent faire une grande différence. N'ayez pas peur de les diriger clairement et spécifiquement.
* Communiquez: Parlez à votre sujet! Faites-leur savoir ce que vous recherchez, donnez-leur des commentaires positifs et aidez-les à se sentir à l'aise. Cela aidera à créer une connexion et à faire sortir les photos naturellement.
ii. Idées et techniques de pose générale:
* le lean:
* contre un mur: Classique et polyvalent. Il peut se pencher avec une épaule, des deux épaules ou un bras. Variez l'angle de son corps, sa position de jambe et son regard.
* contre une porte de porte: Semblable au mur Lean. Il peut placer une main sur le cadre ou simplement reposer son épaule.
* contre un arbre: Naturel et robuste.
* le sit:
* sur un tabouret / chaise: Il peut s'asseoir face à l'avant, sur le côté ou refoulé. Jouez avec vous pencher en avant, posant un bras sur son genou ou croisant les jambes.
* au sol: Plus décontracté. Il peut s'asseoir les jambes croisées, avec une jambe étendue, ou calé sur ses mains.
* sur les étapes: Idéal pour ajouter de la hauteur et créer des lignes intéressantes.
* le stand:
* Stance classique: Pieds à la largeur des épaules, un pied légèrement en avant. Corps légèrement incliné. Mains dans des poches ou détendue à ses côtés.
* Armes croisées: Peut transmettre la confiance ou la défensive, selon l'expression. Ne l'avez pas trop serré, ce qui peut paraître raide.
* mains dans les poches: Détendu et décontracté. Il peut accrocher ses pouces ou laisser ses mains principalement cachées.
* tenant une veste: Drapé par-dessus son épaule ou tenu à la main. Ajoute un intérêt visuel.
* marche / mouvement:
* marchant vers la caméra: Encouragez une foulée naturelle et un regard confiant.
* s'éloignant de la caméra: Peut créer un sentiment de mystère ou de voyage.
* Retour: Il peut tourner la tête en arrière sur son épaule.
* le regard par-dessus l'épaule: Diriger le modèle pour regarder la caméra avec la tête tournée par-dessus son épaule
* la main dans les cheveux: Diriger le modèle pour passer une main dans leurs cheveux.
iii. Posant pour différents types de corps:
* mince / athlétique:
* Mettez l'accent sur les lignes maigres et la musculature. Les poses dynamiques fonctionnent bien.
* Soulignez la forme V du torse.
* Évitez les poses qui les rendent trop minces.
* plus grand / musclé:
* Évitez les poses qui compriment le corps ou créent des plis peu flatteurs.
* Utilisez des angles pour éclaircir la silhouette.
* Encouragez une bonne posture.
* Les poses assis peuvent bien fonctionner si elles sont faites correctement.
* build moyen:
* Concentrez-vous sur la création d'un look naturel et détendu.
* Faites attention aux vêtements et comment il s'adapte.
* Volyle et peut réaliser de nombreuses poses.
iv. Posant avec des accessoires:
* chapeaux: Peut ajouter de la personnalité et du style.
* vestes: Peut être drapé sur l'épaule, maintenu dans la main ou usé.
* foulards: Ajoutez une texture et un intérêt visuel.
* Livres / magazines: Suggère l'intellect et la relaxation.
* Instruments de musique: Reflète un passe-temps ou une passion.
* Équipement sportif: Ajoute le contexte et la personnalité.
* voitures / motos: Transmet un sentiment d'aventure ou de style.
* Éléments de la nature (feuilles, fleurs, etc.): Ajoute une beauté naturelle aux images.
v. Expressions faciales et contact visuel:
* le sourire: Les sourires authentiques sont les meilleurs. Encouragez le sujet à penser à quelque chose de heureux. Un léger sourire narquois peut également être efficace.
* le regard sérieux: Peut transmettre la force, la confiance ou l'intensité. Assurez-vous que les yeux sont engagés et non vacants.
* Regarder les yeux: Crée un sentiment de mystère ou d'introspection. Pensez à l'endroit où le sujet ressemble et pourquoi.
* Contact oculaire: Direct et engageant. Peut créer une connexion forte avec la visionneuse.
vi. Considérations de vêtements:
* Fit: Les vêtements bien ajustés sont essentiels. Trop serré ou trop lâche peut être peu flatteur.
* Couleur: Choisissez des couleurs qui complètent le teint du sujet et l'esthétique globale du tournage.
* style: Les vêtements doivent refléter la personnalité du sujet et l'humeur souhaitée des images.
* rides: Faites attention aux rides et aux plis. Une vapeur ou un fer rapide peut faire une grande différence.
vii. Emplacement et environnement:
* urbain: Les rues de la ville, les murs de briques, les graffitis, les paramètres industriels.
* nature: Parcs, forêts, plages, montagnes.
* studio: Environnement propre et contrôlé.
* Accueil: Paramètre personnel et intime.
viii. Conseils pour diriger:
* Utilisez un langage clair et concis: Au lieu de dire "regardez plus naturel", essayez "détendez vos épaules" ou "adoucissez votre mâchoire".
* démontre: Montrez au sujet ce que vous voulez qu'ils fassent.
* Renforcement positif: Encouragez le sujet et faites-leur savoir ce qu'ils font bien.
* Soyez patient: La pose peut être difficile. Donnez au sujet le temps de vous détendre et de trouver leur rainure.
* collaborer: Écoutez les idées du sujet et incorporez-les dans le tournage.
ix. Pratique et expérimentation:
* Pratiquez avec des amis ou de la famille: Plus vous vous entraînez, plus vous deviendrez à l'aise avec la pose.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Faites attention à la façon dont ils posent leurs sujets.
* Expérimentez avec différentes poses et angles: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
* Passez en revue votre travail: Analysez ce qui a fonctionné et ce qui n'a pas fait.
Exemples de scénarios et poses:
* Portrait commercial: Debout devant une fenêtre, les bras croisés ou les mains jointes à l'avant. Expression confiante et accessible.
* style de vie occasionnel: Assis sur un banc de parc, regardant au loin. Humeur détendue et contemplative.
* Éditorial de mode: Debout dans une pose dramatique sur une toile de fond intéressante. Audacieux et élégant.
* Fitness Shoot: Une action dynamique posait, mettant en évidence les muscles et l'athlétisme.
En comprenant ces principes et en pratiquant vos compétences, vous serez en mesure de poser des hommes en toute confiance et de créer de superbes photographies. Bonne chance!