1. Comprendre les bases
* vitesse d'obturation: La durée de l'obturateur de la caméra reste ouverte, exposant le capteur à la lumière. Une vitesse d'obturation lente signifie que l'obturateur reste ouvert plus longtemps.
* Blur de mouvement: Lorsque le sujet se déplace lors d'une longue exposition, il semble flou dans l'image. C'est l'effet central de la traînée de l'obturateur.
* lumière ambiante vs lumière artificielle: Vous vous équilibrerez les deux. La lumière ambiante exposera les parties stationnaires du sujet, tandis que la lumière artificielle (flash) aide à geler le sujet et à éviter un flou complet.
* Règle réciproque: Il s'agit d'une directive générale pour éviter la shake de la caméra lors de la prise de vue de la main. Il suggère d'utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins l'inverse de la distance focale de votre objectif (par exemple, une lentille de 50 mm devrait utiliser une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). Faire glisser l'obturateur * délibérément * enfreint cette règle pour un effet artistique.
2. Équipement nécessaire
* caméra: Une caméra avec mode manuel (M) ou mode de priorité d'obturation (TV / s) est essentielle.
* Lens: Une lentille polyvalente est bonne. Un objectif principal (comme un 50 mm) peut être excellent pour les portraits et offre de bonnes performances en basse lumière. Un objectif zoom vous donne une flexibilité de cadrage.
* flash (à la caméra ou hors caméra): Crucial pour geler le sujet tout en permettant un flou de mouvement en arrière-plan. Un flash à la caméra peut être un bon point de départ. Un flash hors caméra avec un modificateur (softbox, parapluie) fournit plus de contrôle.
* trépied (facultatif mais recommandé): Pour les résultats les plus forts, en particulier lors de la prise de vue des sujets statiques et que le brouillage de l'arrière-plan. Vous pouvez également apprendre des techniques pour vous stabiliser.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Minimise Camera Shake si vous utilisez un trépied.
3. Paramètres et technique
* Mode de la caméra:
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Recommandé pour les photographes expérimentés.
* Mode de priorité d'obturation (TV / S): Vous définissez la vitesse d'obturation et la caméra ajuste automatiquement l'ouverture. Plus facile pour les débutants.
* vitesse d'obturation: Expérience! Commencez par ces gammes et ajustez:
* Blur subtil: 1/30 à 1/15 de seconde
* Blur notable: 1/8 à 1/2 seconde
* Blur dramatique: 1 seconde ou plus
* La quantité de lumière dans l'environnement dictera jusqu'où vous pouvez faire glisser l'obturateur.
* ouverture:
* En mode manuel, ajustez l'ouverture pour contrôler la quantité de lumière entrant dans la caméra et pour obtenir la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (nombre F inférieur comme f / 2,8 ou f / 4) laissera entrer plus de lumière et créera une profondeur de champ moins profonde (fond flou). Une ouverture plus étroite (nombre F plus élevé comme f / 8 ou f / 11) laissera entrer moins de lumière et créera une plus grande profondeur de champ (plus au point).
* En priorité d'obturation, la caméra choisit l'ouverture en fonction de votre vitesse d'obturation et de votre ISO. Gardez un œil dessus; La caméra peut choisir une ouverture très large ou très étroite qui ne vous donne pas le look que vous voulez.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Soulevez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée à la vitesse d'obturation et à l'ouverture de votre choix.
* Paramètres flash:
* ttl (à travers l'objectif) flash: L'appareil photo ajuste automatiquement l'alimentation du flash. C'est un bon point de départ.
* Flash manuel: Vous définissez la puissance flash manuellement. Plus de contrôle mais nécessite plus d'expérimentation. Commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16 ou 1/32) et augmentez-le jusqu'à ce que vous obteniez la quantité souhaitée d'éclairage du sujet.
* Synchronisation du rideau arrière (deuxième synchronisation du rideau): Cela tire le flash à l'extrémité * de l'exposition. Les sentiers Blur semblent suivre le sujet, qui semble généralement plus naturel. Sans synchronisation du rideau arrière, le flash tire au début, et le flou apparaît * devant * du sujet. Ceci est particulièrement perceptible avec les lumières mobiles.
* focus:
* automatique continue (AF-C / Servo): Si le sujet se déplace.
* automatique unique (AF-S / One-Shot): Si le sujet est relativement immobile. Concentrez-vous sur les yeux.
4. Techniques et conseils
* panoramique: Déplacez la caméra en douceur avec le sujet au fur et à mesure qu'ils se déplacent. Cela gardera le sujet relativement net tout en brouillant l'arrière-plan. Il est mieux utilisé pour les sujets se déplaçant en ligne droite.
* Zoom Burst: Zoomer ou sortir pendant l'exposition pour créer un effet flou radial. Vous devrez vous entraîner pour obtenir un zoom fluide et cohérent.
* Mouvement du sujet: Encouragez votre sujet à se déplacer de manière spécifique (par exemple, tourner, sauter, faire signe une source de lumière) pour créer des motifs de flou intéressants.
* Mouvement d'arrière-plan: L'arrière-plan lui-même peut se déplacer (par exemple, passer des voitures, un carrousel rotatif) pour créer un flou.
* stabilité: Utilisez un trépied ou penchez-vous contre un objet stable pour minimiser la shake de la caméra.
* Pratique: Faire glisser efficacement l'obturateur prend la pratique. Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Direction de la lumière: Faites attention à la direction de la lumière. Le rétro-éclairage peut créer des silhouettes intéressantes et des sentiers légers.
* post-traitement: Vous pouvez affiner l'image en post-traitement pour ajuster l'exposition, le contraste et la couleur.
5. Exemples de portraits créatifs à l'aide de volets traînés
* peinture légère: Demandez à votre sujet d'agiter une source lumineuse (par exemple, lampe de poche, de cierger) pendant l'exposition pour créer des sentiers légers.
* portraits de danse: Capturez le mouvement d'un danseur avec un flou de mouvement.
* paysages urbains la nuit: Capturez le mouvement des voitures et des lumières dans un paysage urbain tout en gardant le sujet relativement net avec un flash.
* panoramique un sujet en mouvement: Capturez un coureur ou un cycliste avec un fond flou.
* Zoom Burst Portrait: Utilisez un objectif zoom pour créer un effet flou radial autour du sujet.
* Portraits abstraits: Combinez le mouvement du sujet, le mouvement de la caméra et les vitesses d'obturation lentes pour créer des portraits abstraits et artistiques.
6. Erreurs courantes pour éviter
* surexposition: Faire glisser l'obturateur laisse dans beaucoup de lumière. Utilisez une ouverture plus petite, un filtre ISO ou ND inférieur pour compenser.
* trop de mouvement de mouvement: Le sujet peut être complètement méconnaissable. Ajustez la vitesse d'obturation et la puissance du flash pour trouver le bon équilibre.
* Shake de l'appareil photo: Utilisez un trépied ou stabilisez-vous.
* Mauvais focus: Assurez-vous que le sujet est au centre, en particulier les yeux. Utilisez la mise au point automatique continue si le sujet se déplace.
* Oublier la synchronisation du rideau arrière: Cela peut avoir un impact significatif sur l'apparence de votre flou de mouvement. Expérimentez avec la synchronisation des rideaux avant et arrière pour voir ce que vous préférez.
En résumé, faire glisser l'obturateur pour les portraits créatifs est une question d'expérimentation. Trouvez un emplacement, pratiquez avec vos paramètres et amusez-vous! La clé est de trouver le bon équilibre entre la lumière ambiante, le flash et le mouvement du sujet / de la caméra pour créer des images uniques et convaincantes.