pour le sujet (la personne photographiée):
1. Comprendre les bases des angles flatteurs:
* Évitez "directement": Face à la caméra directement, de front, peut souvent vous rendre plus large.
* Tournez légèrement (l'angle presque 3/4 "): La pêche légèrement à la pêche de votre corps et de votre visage (environ 45 degrés) est presque toujours plus flatteuse. Il crée des ombres, définit votre mâchoire et ajoute de la dimension.
* Chin Out and Down (légèrement): C'est crucial! Pousser doucement votre menton vers l'avant et vers le bas (pas excessivement, juste un ajustement subtil) aide à éliminer un double menton et à définir votre mâchoire. Imaginez que vous essayez de toucher très légèrement votre front à la caméra. Cela s'appelle parfois «pistolet», mais ne plissez pas littéralement les yeux. C'est un signal mental.
* épaules: Ne vous tenez pas parfaitement carré à la caméra. Semblable au corps, la pêche à la ligne d'une épaule légèrement vers l'avant ajoute de l'intérêt et élimente l'apparence générale. Pensez à vous appuyer légèrement en avant de votre taille, cela changera naturellement vos épaules d'une manière plus attrayante.
2. Langage corporel et posture:
* Tenez-vous debout, mais détendu: Une bonne posture est essentielle, mais évitez d'être raide. Imaginez une ficelle vous tirant de la couronne de votre tête, mais gardez vos épaules détendues.
* pliez vos membres: Les bras et les jambes droits peuvent sembler maladroits et non naturels. De légères coudes dans les coudes et les genoux rendent la pose plus fluide et détendue.
* Shift de poids: Ne vous tenez pas avec votre poids uniformément distribué sur les deux pieds. Déplacez légèrement votre poids d'un côté. Cela crée une position plus dynamique et naturelle.
* mains: C'est une lutte commune! Évitez les mains plates et sans vie. Considérez ces options:
* dans les poches (partiellement ou entièrement): Peut avoir l'air décontracté et confortable.
* reposant doucement sur un accessoire (chaise, mur, etc.): Leur donne quelque chose à faire.
* interagir avec les vêtements (toucher un revers, ajustant une écharpe): Ajoute du mouvement et de l'intérêt.
* Armes croisées (soigneusement): Peut bien paraître si cela est bien fait, mais peut également vous faire paraître fermé ou plus grand. Assurez-vous que vos épaules sont détendues.
* Évitez de serrer les poings: Gardez les mains douces et détendues.
* Engagement de base: Engagez légèrement vos muscles de base. Cela aide à la posture et peut vous rendre plus tonique.
3. Expressions faciales et contact visuel:
* Détendez votre visage: Montre la tension! Respirez profondément et détendez consciemment votre front, votre mâchoire et vos yeux.
* le "Squinch" (Sligint des yeux subtils): Un très léger rétrécissement des yeux peut vous rendre plus confiant et engagé. Encore une fois, ne plissez pas les yeux, mais pensez à resserrer légèrement les muscles autour de votre paupière inférieure. C'est une différence subtile.
* Sourires authentiques: Pensez à quelque chose qui vous rend heureux de réaliser un sourire naturel. Les faux sourires sont souvent détectables. Le "Smile de Duchenne" (engager les muscles autour de vos yeux ainsi que votre bouche) est le plus authentique.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct avec la caméra peut être puissant, mais ne regardez pas intensément. Varier l'intensité de votre regard. Parfois, regarder juste hors caméra peut créer un look plus intrigant.
* clignotant: Soyez conscient de clignoter. Fermez les yeux et ouvrez-les lentement juste avant la photo pour éviter les photos de clignotement en milieu.
4. Vêtements et accessoires:
* Choisissez des vêtements dans lesquels vous vous sentez à l'aise: Les spectacles de confiance!
* Considérez les couleurs et les motifs: Évitez les modèles trop occupés qui peuvent distraire de votre visage. Choisissez des couleurs qui complètent votre teint.
* Accessoiriser de manière réfléchie: Les accessoires peuvent ajouter de la personnalité, mais éviter quelque chose de trop distrayant.
* L'ajustement est la clé: Les vêtements qui s'adaptent bien seront toujours meilleurs que les vêtements trop serrés ou trop lâches.
5. La pratique rend parfaite:
* Pratiquez devant un miroir: Expérimentez avec différents angles, expressions et poses pour voir ce qui fonctionne le mieux pour vous.
* Passez en revue vos photos: Regardez les photos de vous-même (bonnes et mauvaises) pour identifier ce que vous aimez et n'aimez pas.
pour le photographe:
1. La communication est essentielle:
* Direction claire: Donnez des instructions claires, spécifiques et encourageantes à votre sujet. Évitez les termes vagues comme «avoir l'air naturel». Au lieu de cela, dites des choses comme «Tournez légèrement le menton à gauche» ou «Détendez vos épaules».
* Créer des relations: Rendez votre sujet à l'aise et confiant. Discutez avec eux, faites-les rire et créez une atmosphère détendue.
* Renforcement positif: Offrez des commentaires positifs tout au long du tournage. Dites-leur quand ils font un excellent travail.
* Demandez des commentaires: Vérifiez avec votre sujet pour voir s'ils sont à l'aise avec les poses et s'ils ont des préoccupations.
2. Guider la pose:
* Commencez par la fondation (posture): Obtenez d'abord la posture du sujet, puis construisez à partir de là.
* Micro-ajustements: Faites attention aux petits détails. Une légère inclinaison de la tête ou un changement de poids subtil peut faire une grande différence.
* Show, ne vous contentez pas de dire: Démontrez la pose vous-même ou utilisez vos mains pour guider le sujet dans la bonne position.
* Utilisez des signaux visuels: Donnez au sujet des indices visuels pour les aider à comprendre ce que vous voulez qu'ils fassent. Par exemple, "Imaginez que vous vous penchez contre un mur, même s'il n'y en a pas."
* variez les poses: Ne vous en tenez pas à la même pose pour tout le tournage. Changez les choses pour garder le sujet engagé et pour obtenir une variété de photos.
3. Éclairage et composition:
* Comprendre l'éclairage: Utilisez l'éclairage à votre avantage. La lumière douce et diffuse est généralement plus flatteuse que la lumière directe et dure.
* faites attention aux arrière-plans: Choisissez un arrière-plan qui complète le sujet et ne les distrait pas.
* Utilisez la règle des tiers: Positionnez le sujet hors centre pour créer une composition plus intéressante visuellement.
* Considérez l'espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et pour les attirer.
4. Considérations techniques:
* Choisissez le bon objectif: Une lentille portrait (généralement 50 mm à 135 mm) est idéale pour les portraits.
* Utilisez une large ouverture: Une large ouverture (par exemple, f / 2,8 ou f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet.
* Focus soigneusement: Assurez-vous que les yeux sont tranchants.
* Shoot in Raw: Le tir en brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
5. Post-traitement:
* Retouching subtile: La retouche peut être utilisée pour éliminer les imperfections, la peau lisse et améliorer les caractéristiques, mais éviter de l'obliger. L'objectif est d'améliorer, de ne pas transformer complètement le sujet.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer un look plus agréable et plus naturel.
* Affûtage: Affinez l'image pour faire ressortir les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen.
Les principaux plats pour tout le monde:
* La relaxation est la clé: Un sujet détendu est un sujet photogénique.
* La communication est essentielle: Une communication claire entre le photographe et le sujet est cruciale pour un tournage réussi.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez à poser et à photographier des portraits, mieux vous deviendrez.
* Soyez vous-même: Les meilleurs portraits sont ceux qui capturent la personnalité et l'essence du sujet.
* Amusez-vous! Une session de portrait devrait être une expérience agréable pour le photographe et le sujet.
En comprenant ces principes et en appliquant ces conseils, le sujet et le photographe peuvent créer des portraits magnifiques et mémorables. Bonne chance!