1. Comprendre le concept:
* Qu'est-ce que l'obturateur glisse? Cela signifie utiliser une vitesse d'obturation plus lente que ce qui est normalement recommandé pour les portraits nets. Cela permet d'enregistrer le mouvement, soit à partir du sujet ou de l'arrière-plan, à enregistrer comme un flou pendant l'exposition.
* Objectif: L'objectif est de créer un équilibre entre un sujet net (ou relativement net) et des éléments de mouvement flou. Vous ne voulez pas que l'image * entière * soit floue à moins que ce soit l'effet artistique spécifique que vous visez.
2. Équipement dont vous aurez besoin:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec mode manuel ou mode de priorité d'obturation.
* Lens: Une lentille Prime (par exemple, 50 mm, 85 mm) ou un objectif zoom fonctionnera. Des ouvertures plus larges (les nuls F inférieurs comme f / 1,8, f / 2,8) sont utiles pour laisser entrer plus de lumière, en particulier dans les conditions de faible luminosité.
* Trépied: Absolument essentiel pour garder le fond nette pendant que le sujet bouge, ou vice versa. Un trépied robuste est un must.
* Flash externe (facultatif): Cela peut être extrêmement utile pour geler votre sujet dans le cadre tout en permettant un flou de mouvement.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Minimise Camera Shake lors de l'utilisation d'un trépied.
3. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue:
* Priorité d'obturation (TV ou S): Vous définissez la vitesse d'obturation et la caméra ajuste automatiquement l'ouverture. C'est généralement le moyen le plus simple de commencer.
* manuel (m): Vous contrôlez à la fois la vitesse d'obturation et l'ouverture. Cela vous donne le contrôle le plus créatif mais nécessite plus de pratique.
* vitesse d'obturation: Ceci est le paramètre clé. Commencez par ceux-ci comme guide et ajustez en fonction de la vitesse de votre sujet et de l'effet souhaité:
* Mouvement lent (par exemple, un léger tour de tête): 1/30 à 1/15 de seconde.
* Mouvement modéré (par exemple, un geste de la main): 1/15 à 1/4 de seconde.
* Mouvement plus rapide (par exemple, danse, rotation): 1/4 à 1 seconde ou plus.
* Trails légers: 1 seconde à plusieurs secondes (ou même plus, selon la lumière disponible et la vitesse de la source de lumière).
* ouverture:
* En mode de priorité d'obturation, la caméra choisira l'ouverture. Faites attention pour vous assurer que vous avez suffisamment de profondeur de champ.
* En mode manuel, ajustez l'ouverture pour atteindre la profondeur de champ et l'exposition souhaitées. Commencez par une ouverture plus large (nombre F plus bas) si vous avez besoin de plus de lumière.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous en avez absolument besoin afin d'obtenir une exposition appropriée à la vitesse et à l'ouverture d'obturation choisies.
* Mode de mise au point:
* AF à point unique: Concentrez-vous sur l'œil de votre sujet (ou la partie la plus importante de leur visage).
* Focus manuel: Peut être utile si votre sujet se déplace de manière irrégulière.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Généralement bon pour l'éclairage équilibré.
* Spot Metering: Utilisez si vous souhaitez compter une zone spécifique (comme le visage du sujet) et que l'éclairage est inégal.
* Stabilisation d'image (IS / VR): Éteignez cela si vous utilisez un trépied. La stabilisation de l'image est conçue pour compenser * la caméra * secouer, mais si la caméra est stable sur un trépied, IS / VR peut en fait introduire un flou indésirable.
4. Techniques et approches:
* Mouvement du sujet:
* Mouvement intentionnel: Demandez à votre sujet de se déplacer de manière spécifique (par exemple, tourner, balancer, faire un geste dramatique). Communiquez clairement avec eux sur le mouvement que vous souhaitez.
* Mouvement naturel: Capturez des mouvements naturels comme marcher, parler ou même respirer.
* Mouvement de la caméra (panoramique):
* panoramique avec le sujet: Déplacez votre appareil photo pour suivre un sujet en mouvement (par exemple, quelqu'un qui fonctionne). Cela gardera le sujet relativement net tout en brouillant l'arrière-plan. Nécessite de la pratique pour bien faire.
* Zoom Burst: Zoomer ou sortir pendant l'exposition pour créer un effet flou radial.
* en utilisant Flash: C'est là que les choses deviennent vraiment intéressantes.
* Synchronisation du frontal: Le flash se déclenche au début de l'exposition. Cela gèle le sujet au début, puis le flou du mouvement est enregistré après.
* synchronisation du curain arrière (synchronisation du second curain): Le flash se déclenche à l'extrémité * de l'exposition. Cela capture d'abord le mouvement du mouvement, puis gèle le sujet à la fin, créant souvent un sentier plus naturel.
* Flash Power: Expérimentez avec la puissance flash. La puissance flash inférieure permettra à une plus grande partie de la lumière ambiante d'influencer l'exposition et rendra le flou plus important. Une puissance flash plus élevée dominera la lumière ambiante et congelera le sujet plus complètement.
* flash hors caméra: L'utilisation d'un flash hors caméra vous donne un contrôle plus créatif sur l'éclairage et vous permet de créer des ombres et des reflets spectaculaires.
* peinture légère: Utilisez une source lumineuse (par exemple, une lampe de poche, un cierger) pour peindre des motifs ou écrire des mots dans l'air pendant l'exposition. Cela fonctionne mieux dans un environnement très sombre.
5. Conseils pour réussir:
* Pratique: L'obturateur traînant prend la pratique. Expérimentez avec différents paramètres et mouvements pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Communication: Communiquez clairement avec votre sujet sur ce que vous voulez qu'ils fassent.
* Composition: Faites attention à la composition de votre tir. Considérez le placement de votre sujet et la direction du mouvement.
* Focus soigneusement: Une mise au point forte est cruciale, surtout lors de l'utilisation d'une large ouverture.
* post-traitement: Vous pouvez utiliser des logiciels de post-traitement (par exemple, Adobe Lightroom, Photoshop) pour affiner l'exposition, le contraste et la netteté de vos images.
* Sécurité: Si vous utilisez des cierges magiques ou d'autres sources lumineuses qui génèrent de la chaleur ou des étincelles, prenez les précautions de sécurité nécessaires.
Exemples de scénarios:
* Portrait de danse: Configurez votre appareil photo sur un trépied. Utilisez une vitesse d'obturation de 1/8 à 1/2 seconde. Demandez à votre sujet de danse ou de tourner pendant que vous prenez la photo. Utilisez le flash de synchronisation des courroiries arrière pour congeler la pose finale.
* Portrait de trail léger: Configurez votre appareil photo sur un trépied dans un endroit sombre. Demandez à votre sujet de rester immobile pendant que vous ou un assistant déplace une source de lumière autour d'eux pendant une longue exposition (par exemple, 5-10 secondes).
* Portrait de panoramique: Faites marcher votre sujet ou courez votre champ de vision. Réglez votre vitesse d'obturation à environ 1 / 30e de seconde. Pantez votre appareil photo pour suivre votre sujet au fur et à mesure qu'ils se déplacent.
Dépannage:
* Images surexposées: Réduisez l'ISO, utilisez une ouverture plus petite (nombre F plus élevé) ou utilisez un filtre de densité (ND) neutre (ND) pour réduire la quantité de lumière entrant dans la caméra.
* images sous-exposées: Augmentez l'ISO, utilisez une ouverture plus large (nombre F inférieur) ou ajoutez plus de lumière (par exemple, utilisez un flash).
* Images floues (involontaire): Assurez-vous que votre trépied est stable, désactivez la stabilisation de l'image (si vous utilisez un trépied) et utilisez un déclencheur distant.
* Sujet trop flou: Augmentez la vitesse d'obturation ou utilisez un flash pour congeler le sujet.
En comprenant les principes de l'obturateur traînant et expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des photographies de portraits uniques et captivantes qui ne vous démarquent pas. Bonne chance!