i. Comprendre le concept
* ce que c'est: Faire glisser l'obturateur signifie en utilisant une vitesse d'obturation plus lente que vous le feriez normalement pour capturer le flou de mouvement dans votre sujet ou votre arrière-plan tout en gardant une partie de l'image nette.
* Pourquoi le faire:
* Blur de mouvement: Pour transmettre le mouvement et le dynamisme.
* Trails légers: Pour capturer des stries de lumière à partir de sources en mouvement.
* Effets artistiques: Pour créer une sensation de rêve, éthérée ou abstraite.
* Performances de faible luminosité: Pour permettre plus de lumière pour des images plus lumineuses dans des environnements sombres.
* Paramètres de clé:
* vitesse d'obturation: Le cadre crucial. Expérimentez avec des vitesses comme 1/60, 1/30, 1/15, 1/8, 1/4, 1/2, 1 seconde ou même plus, selon l'effet que vous voulez.
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ. Ajustez pour l'équilibre exposition et netteté.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Mode de mise au point: Le servo continu / AI (Nikon / Canon) est généralement recommandé pour les sujets en mouvement.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice fonctionne généralement bien, mais vous devrez peut-être ajuster la compensation d'exposition.
* Stabilisation d'image (IS / VR): Allumez-le dans votre objectif ou votre corps de caméra pour aider à réduire la caméra.
ii. Équipement dont vous aurez besoin
* Caméra avec mode manuel: Essentiel pour contrôler la vitesse d'obturation, l'ouverture et l'ISO.
* Lens: Une lentille polyvalente est bénéfique. Une lentille Prime (par exemple, 35 mm, 50 mm, 85 mm) ou un objectif zoom peut fonctionner.
* trépied (fortement recommandé): Pour les vitesses d'obturation plus lentes que 1 / 60e de seconde, un trépied est crucial pour les résultats nets, surtout si seul le sujet se déplace.
* Flash externe (facultatif): Peut être utilisé pour geler le sujet tout en permettant à l'arrière-plan de se brouiller.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Minimise Camera Shake lors de l'utilisation d'un trépied.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif): Pour réduire la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes dans des conditions lumineuses.
iii. Techniques pour traîner l'obturateur dans les portraits
1. panoramique:
* Concept: Suivez un sujet en mouvement avec votre appareil photo tout en prenant la photo. Le sujet reste relativement net tandis que l'arrière-plan devient flou.
* comment:
* Définissez votre appareil photo sur le mode de priorité (TV ou S).
* Choisissez une vitesse d'obturation lente (commencez vers 1 / 60e SEC et ajustez). Des vitesses plus lentes créeront plus de flou.
* Pré-mise sur où vous vous attendez à ce que le sujet soit.
* À l'approche du sujet, suivez-les en douceur avec votre appareil photo, en les gardant dans le viseur.
* Appuyez sur le déclencheur tout en continuant à se casser.
* Suivez avec la casserole même après avoir pris le coup.
* Conseils:
* Pratiquez votre mouvement de panoramique à l'avance. La douceur est la clé.
* Utilisez l'autofocus continu (AF-C ou AI Servo) pour garder le sujet vif.
* Choisissez un fond propre pour un effet plus frappant.
2. Mouvement du sujet:
* Concept: Le sujet se déplace lors d'une exposition plus longue, créant un flou pendant que la caméra reste immobile (généralement sur un trépied).
* comment:
* Montez votre appareil photo sur un trépied.
* Réglez votre appareil photo sur le mode manuel (M).
* Choisissez une vitesse d'obturation lente (commencez environ 1/4 seconde ou plus lent, ajustez au besoin).
* Demandez à votre sujet de se déplacer de manière contrôlée pendant l'exposition. Cela pourrait être un balancement subtil, un tour ou un mouvement plus dynamique comme la danse.
* Concentrez-vous sur le sujet avant de commencer à bouger.
* Appuyez sur le déclencheur.
* Conseils:
* Communiquez clairement avec votre sujet sur le mouvement souhaité.
* Expérimentez avec différents types de mouvement (par exemple, circulaire, linéaire, aléatoire).
* Utilisez une petite ouverture (par exemple, f / 8 ou plus) pour une plus grande profondeur de champ si vous voulez plus de sujet.
* Envisagez d'utiliser un flash pour congeler une partie du sujet.
3. Mouvement de la caméra:
* Concept: Déplacez la caméra délibérément lors d'une exposition plus longue, brouillant tout dans la scène.
* comment:
* Montez votre caméra sur un trépied * ou * HoldHoft It (pour des résultats plus imprévisibles).
* Réglez votre appareil photo sur le mode manuel (M).
* Choisissez une vitesse d'obturation lente (commencez environ 1/2 seconde ou plus lent).
* Pendant que l'obturateur est ouvert, déplacez la caméra dans une direction délibérée (par exemple, haut / bas, gauche / droite, circulaire).
* Vous pouvez zoomer ou sortir pendant que l'obturateur est ouvert (Zoom Burst).
* Conseils:
* Cette technique est plus expérimentale. N'ayez pas peur d'essayer différents mouvements.
* Commencez par des mouvements simples et augmentez progressivement la complexité.
* Les couleurs vives et les éléments contrastés ont tendance à bien fonctionner.
4. flash et obturateur lent:
* Concept: Combinez un flash avec une vitesse d'obturation lente. Le flash gèle le sujet, tandis que l'obturateur lent permet à la lumière ambiante de brouiller l'arrière-plan ou de capturer des sentiers de mouvement.
* comment:
* Réglez votre appareil photo sur le mode manuel (M).
* Réglez une vitesse d'obturation lente (par exemple, 1 / 15e, 1/8, ou plus lent).
* Réglez votre ouverture en fonction de vos paramètres flash (généralement autour de f / 8).
* Réglez votre flash sur la synchronisation des currines arrière (ou synchronisation du second curain) si disponible. Cela tire le flash à la fin de l'exposition, créant des sentiers de mouvement * derrière * le sujet. Si vous utilisez la synchronisation des courrans avant, le flash se déclenche au début, qui peut sembler contre nature.
* Ajustez la puissance du flash pour exposer correctement le sujet.
* Prenez la photo.
* Conseils:
* La synchronisation des courroiries arrière est généralement préférée pour cet effet.
* Expérimentez avec différentes pouvoirs flash pour atteindre l'équilibre souhaité entre la netteté et le flou.
* Utilisez un flash hors caméra pour un éclairage plus créatif.
iv. Considérations pratiques
* Éclairage:
* La faible lumière est généralement préférée pour faire glisser l'obturateur, car elle vous permet d'utiliser des vitesses plus lentes sans surexposer l'image.
* Si vous tirez dans une lumière vive, utilisez une petite ouverture (nombre F élevé) et / ou un filtre ND pour réduire la quantité de lumière entrant dans la lentille.
* Choix du sujet:
* Les sujets avec un mouvement inhérent (par exemple, les danseurs, les voitures, l'eau courante) sont idéaux.
* Les sujets statiques peuvent également fonctionner si vous introduisez le mouvement par le panoramique ou le mouvement de la caméra.
* Background:
* Un arrière-plan contrastant rendra le mouvement flou plus apparent.
* Les arrière-plans occupés peuvent être distrayants. Recherchez des arrière-plans propres et simples.
* Focus:
* Atteindre une mise au point forte est souvent le plus grand défi. Utilisez l'autofocus continu (AF-C ou AI Servo) et pratiquez votre technique.
* Pré-mise sur la zone où vous vous attendez à ce que votre sujet soit.
* stabilité:
* Un trépied est essentiel pour les vitesses d'obturation lentes pour empêcher la secousse de la caméra.
* Utilisez un déclencheur à distance ou l'auto-chronomètre de l'appareil photo pour minimiser davantage la shake de la caméra.
* Pratique, pratique, pratique!
* Le glissement de l'obturateur nécessite l'expérimentation et la patience. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Continuez à pratiquer et à affiner votre technique.
v. Dépannage
* Images surexposées:
* Réduire l'ISO.
* Utilisez une ouverture plus petite (nombre F plus élevé).
* Utilisez un filtre ND.
* Tirez dans un gradateur.
* Shake de l'appareil photo:
* Utilisez un trépied.
* Utilisez un déclencheur à distance ou l'auto-chronomètre de l'appareil photo.
* Utilisez un objectif ou une caméra avec stabilisation d'image (IS / VR).
* Augmenter la vitesse d'obturation (si possible tout en obtenant l'effet souhaité).
* Sujet Unharp:
* Utilisez la mise au point automatique continue (AF-C ou AI Servo).
* Pratiquez votre technique de panoramique.
* Augmentez la vitesse d'obturation (légèrement, si possible).
* Assurez-vous que votre sujet se déplace sur un chemin prévisible.
vi. Idées créatives
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour "peindre" des motifs dans l'air lors d'une longue exposition.
* objets en rotation: Photographiez quelqu'un qui tourne sur une chaise ou tenant une lumière et tournant.
* Crowd Blur: Capturez le mouvement des gens dans une rue animée, créant un sentiment d'énergie et d'anonymat.
* cascades: Créez des cascades lisses soyeuses en utilisant une vitesse d'obturation lente.
* Cartes de voiture: Capturez les sentiers légers de voitures se déplaçant le long d'une autoroute la nuit.
* Portraits abstraits: Expérimentez avec des mouvements de caméra extrêmes pour créer des portraits abstraits.
* fantôme: Capturez un sujet entrant et sortant du cadre lors d'une longue exposition, créant un effet "fantomatique".
En comprenant les concepts et en pratiquant ces techniques, vous pouvez créer des portraits captivants et uniques qui vont au-delà de l'ordinaire. Amusez-vous à expérimenter!