i. Planification et préparation:jetant les bases de la créativité
* 1. Définissez votre vision (le "pourquoi"):
* thème et concept: Quelle histoire voulez-vous raconter? Quelle humeur voulez-vous évoquer? Idées:
* * Surréaliste *:mélange la réalité avec la fantaisie.
* * Rétro / vintage *:inspiré d'une époque spécifique.
* * Résumé *:se concentrer sur les formes, les couleurs et les textures plutôt que sur une représentation stricte.
* * Environmental *:Le sujet intégré dans un emplacement unique.
* * Conceptual *:communiquer une idée ou un sentiment.
* Mood Board: Créez un tableau d'humeur numérique (pinterest, etc.) ou physique avec des images, des couleurs, des textures et des poses qui inspirent votre vision. Cela vous aide à rester concentré et à communiquer vos idées à votre modèle et à votre équipe.
* Inspiration: Regardez le travail des photographes que vous admirez, mais ne vous contentez pas de copier. Analysez * pourquoi * vous aimez leurs images - l'éclairage, la composition, l'humeur, etc. Utilisez-le comme point de départ pour développer votre propre style unique.
* 2. Sélection et collaboration du modèle:
* Style du modèle: Choisissez un modèle dont le look et la personnalité s'alignent sur votre concept.
* Communication: Communiquez clairement votre vision au modèle. Discutez du thème, de l'humeur et de toutes les poses ou expressions spécifiques que vous avez en tête. La collaboration est la clé! Obtenez leur avis et leurs idées.
* Release du modèle: Ayez toujours un formulaire de version de modèle signé, surtout si vous prévoyez d'utiliser les images commercialement (vendre des impressions, les utiliser pour la publicité, etc.).
* garde-robe et style: Décidez des vêtements, des cheveux et du maquillage qui soutiennent votre concept. Considérer:
* * Palette de couleurs:* Cela correspond-il à l'ambiance et à l'emplacement?
* * Texture:* Les textures peuvent-elles ajouter un intérêt visuel?
* * Accessoires:* Comment les accessoires peuvent-ils améliorer l'histoire?
* * Cheveux et maquillage:* Simple ou dramatique? Considérez une maquilleuse professionnelle pour des looks plus élaborés.
* Équipe: Considérez si vous avez besoin d'un coiffeur, d'une maquilleuse, d'un styliste ou d'un assistant. Avoir une équipe peut élever considérablement votre travail.
* 3. Considérations de dépistage et d'éclairage de l'emplacement:
* Emplacement: L'emplacement est un facteur majeur dans la création de l'humeur et la raconté de l'histoire. Considérer:
* * Lumière naturelle:* L'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) est généralement considérée comme la meilleure pour la lumière douce et chaude. Les jours couverts peuvent également fournir un bel éclairage.
* * Lumière artificielle:* Si vous tirez à l'intérieur ou la nuit, planifiez soigneusement votre configuration d'éclairage. Expérimentez avec différents modificateurs lumineux (boîtes softbox, parapluies, réflecteurs, gels) pour atteindre l'effet souhaité.
* * Arrière-plans:* Choisissez des arrière-plans qui complètent votre sujet et ne leur distraire pas. Considérez les textures, les motifs et les couleurs. Un fond simple peut être tout aussi efficace qu'un complexe.
* Permis / Autorisations: Si vous tirez sur une propriété privée ou dans certains endroits publics, vous pourriez avoir besoin d'un permis. Vérifiez au préalable pour éviter tout problème.
* heure de la journée: L'heure de la journée affectera considérablement l'éclairage. Repérez l'emplacement à différents moments pour voir comment la lumière change.
* temps: Soyez prêt à des changements météorologiques inattendus, surtout lors de la prise de vue à l'extérieur.
* 4. Vérification de l'équipement:
* caméra: DSLR ou caméra sans miroir avec commandes manuelles (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) est recommandée pour le contrôle créatif.
* objectifs:
* * 50 mm (Nifty cinquante):* Polyvyle, abordable et idéal pour les portraits.
* * 85 mm:* Un objectif de portrait classique, crée un beau flou de fond (bokeh).
* * 35 mm:* Angle plus large, bon pour les portraits environnementaux.
* * Lentins zoom:* Offrez la flexibilité, mais peut ne pas être aussi nette que les objectifs principaux.
* Équipement d'éclairage (si nécessaire): Stroboscopes, speedlights, softboxs, parapluies, réflecteurs, gels.
* Trépied: Utile pour les vitesses d'obturation lentes ou le cadrage cohérent.
* Release d'obturation à distance: Évitez les shake de la caméra lorsque vous utilisez un trépied.
* Batteries et cartes mémoire: Assurez-vous d'avoir assez des deux, entièrement chargés.
* accessoires: Rassemblez tous les accessoires nécessaires et assurez-vous qu'ils sont en bon état.
ii. Tirer le portrait:capturer la magie
* 1. Paramètres de la caméra (le mode manuel est votre ami):
* ouverture (f-stop): Contrôle la profondeur du champ (quelle part de l'image est mise au point).
* * Ordre large (par exemple, f / 1,8, f / 2.8):* profondeur de champ peu profonde, brouille l'arrière-plan, isole le sujet. Idéal pour les portraits où vous voulez que le sujet se démarque.
* * Ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11):* profondeur profonde de champ, tout est au point. Utile pour les portraits environnementaux où vous voulez que le sujet et l'arrière-plan soient nets.
* vitesse d'obturation: Contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière.
* * Vitesse d'obturation rapide (par exemple, 1/200e, 1/500e):* Gèle le mouvement, utile pour capturer des photos d'action ou lors de l'utilisation d'une large ouverture en lumière vive.
* * Vitesse d'obturation lente (par exemple, 1 / 30e, 1 seconde):* Crée un flou de mouvement, utile pour transmettre des mouvements ou pour la prise de vue en basse lumière (nécessite un trépied).
* ISO: Contrôle la sensibilité du capteur de la caméra à la lumière.
* * ISO faible (par exemple, 100, 200):* produit les images les plus propres avec le moins de bruit. Utiliser en lumière vive.
* * ISO élevé (par exemple, 800, 1600, 3200 +):* Utilisé en basse lumière, mais peut introduire le bruit (grain) dans l'image. Essayez de garder ISO aussi bas que possible.
* Balance des blancs: S'assure que les couleurs sont rendues avec précision. Utilisez un préréglage (par exemple, lumière du jour, nuageux, tungstène) ou définissez une balance blanche personnalisée à l'aide d'une carte grise.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* 2. Techniques de composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés de la scène dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour dessiner l'œil du spectateur dans l'image et vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer le sujet, créant de la profondeur et de l'intérêt.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment de calme ou d'isolement.
* symétrie et motifs: Utilisez la symétrie ou les motifs de répétition pour créer des compositions visuellement attrayantes.
* angles: Expérimentez avec différents angles de prise de vue (angle élevé, angle bas, niveau des yeux).
* 3. Posant et expression:
* poses naturelles: Évitez les poses raides ou contre nature. Encouragez le modèle à se détendre et à bouger naturellement.
* Communication: Donnez au modèle des directions claires et spécifiques. Dites-leur ce que vous voulez qu'ils fassent, mais encouragez-les également à s'exprimer.
* mains: Faites attention aux mains du modèle. Les mains maladroitement placées peuvent ruiner un portrait. Demandez-leur de tenir quelque chose, de les reposer sur leur visage ou de les placer dans leurs poches.
* Expressions faciales: Expérimentez avec différentes expressions - souriant, sérieux, contemplatif, ludique. L'expression devrait correspondre à l'humeur et au thème du portrait.
* yeux: Les yeux sont les fenêtres de l'âme. Assurez-vous que les yeux sont nets et mis au point. Faites attention aux feux de capture (petits reflets de la lumière dans les yeux), qui peuvent ajouter l'éclat et la vie.
* Directure: Aidez le modèle à se connecter avec le concept. Au lieu de simplement dire "sourire", essayez de dire "pensez à quelque chose qui vous rend heureux."
* 4. Techniques d'éclairage:
* lumière naturelle:
* * Hour d'or:** Lumière douce, chaude et flatteuse.
* * Open Open:** Même, lumière diffuse, bonne pour éviter les ombres dures.
* * Détalonnage:** Crée un effet doux et éthéré. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet.
* lumière artificielle:
* * Configuration à une lumière:** Simple et efficace, utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser la lumière.
* * Configuration à deux légers:** Utilisez une lumière clé (la source de lumière principale) et une lumière de remplissage (pour ramollir les ombres).
* * Éclairage de jante:** Place une lumière derrière le sujet pour créer un effet halo.
* * Gels:** Utilisez des gels colorés pour ajouter de la couleur créative à votre éclairage.
* Modificateurs: Expérimentez avec différents modificateurs de lumière pour façonner et contrôler la lumière.
* 5. Techniques créatives (ajoutant le facteur "wow"):
* Double exposition: Combinez deux images en une seule, créant un effet surréaliste ou onirique. Vous pouvez le faire à la caméra ou en post-traitement.
* Flare d'objectif: Utilisez la fusée de lentille pour ajouter une sensation de rêve ou de vintage à vos portraits. Expérimentez avec différents angles et sources lumineuses.
* Blur de mouvement: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour créer un flou de mouvement. Vous pouvez brouiller l'arrière-plan ou le sujet lui-même.
* accessoires: Utilisez des accessoires pour ajouter un intérêt visuel et raconter une histoire. Considérez les accessoires inhabituels ou inattendus.
* eau: Le tir dans ou avec de l'eau peut créer de superbes réflexions et textures.
* fumée / brouillard: L'ajout de fumée ou de brouillard peut créer une atmosphère mystérieuse ou dramatique. Utilisez une machine à fumée ou de l'encens.
* Réflexions: Utilisez des miroirs, des fenêtres ou des flaques d'eau pour créer des réflexions intéressantes.
* peinture légère: Utilisez une source lumineuse (lampe de poche, cierge magique) pour "peindre" avec de la lumière dans l'obscurité.
iii. Post-traitement:affiner votre vision
* 1. Logiciel:
* * Adobe Lightroom:* Excellent pour les ajustements globaux, la correction des couleurs et l'organisation.
* * Adobe Photoshop:* puissant pour l'édition, la retouche et la composition plus avancées.
* * Capturez-en un:* Un autre processeur brut populaire avec une excellente maniabilité des couleurs.
* * GIMP (gratuit):* Une alternative puissante et open source à Photoshop.
* 2. Ajustements de base (Lightroom est idéal pour ceux-ci):
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants: Récupérez les détails dans les zones les plus brillantes de l'image.
* ombres: Faites ressortir des détails dans les zones les plus sombres de l'image.
* Blancs: Ajustez les blancs les plus brillants de l'image.
* Noirs: Ajustez les noirs les plus sombres de l'image.
* Clarity: Ajoute ou réduit le contraste local, faisant paraître des détails plus nets ou plus doux.
* vibrance: Ajuste l'intensité des couleurs en sourdine dans l'image.
* saturation: Ajuste l'intensité de toutes les couleurs de l'image.
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs si nécessaire.
* Affûtage: Ajoutez une netteté à l'image pour faire ressortir les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit (grain) dans l'image, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
* Corrections de l'objectif: Retirez les distorsions de l'objectif (par exemple, vignettage, aberration chromatique).
* 3. Retouching (Photoshop est idéal):
* Retouchage de la peau: Retirez les imperfections, la peau lisse et réduisez les rides (soyez subtil!). Utilisez des outils comme la brosse de guérison, le tampon de clones et la séparation de fréquences.
* amélioration des yeux: Illuminez les yeux, aiguisez-les et ajoutez des feux de captage.
* esquiver et brûler: Éclairer (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image pour sculpter la lumière et ajouter la dimension.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur ou un style spécifique. Utilisez des calques de réglage comme les courbes, l'équilibre des couleurs et la couleur sélective.
* Liquify: Ajustez subtilement la forme du visage ou du corps (utilisez avec parcimonie!).
* 4. Techniques d'édition créatives:
* Gradage des couleurs: Expérimentez avec différentes palettes de couleurs et humeurs.
* Ajout de textures: Les textures superposées (par exemple, grunge, papier) pour ajouter un intérêt visuel.
* Création de vignettes: Assombrez les bords de l'image pour attirer l'attention sur le centre.
* Ajout de grains: Ajoutez le grain artificiel pour donner à l'image une sensation vintage ou en forme de film.
* Création d'effets spéciaux: Utilisez des filtres et plugins Photoshop pour créer des effets surréalistes ou abstraits.
* Composage: Combinez plusieurs images en une pour créer une image composite. Cela nécessite des compétences avancées de Photoshop.
* 5. Exportation:
* Format de fichier: JPEG pour l'utilisation du Web et les médias sociaux. TIFF ou PSD pour imprimer ou édition supplémentaire.
* Résolution: 300 DPI pour imprimer, 72 DPI pour le Web.
* espace colorimétrique: SRGB pour Web, Adobe RVB ou Prophoto RVB pour l'impression (si votre imprimante le prend en charge).
* filigrane: Pensez à ajouter un filigrane pour protéger vos images en ligne.
Prise des clés pour la photographie de portrait créative:
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Pratiquez! Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Étudiez le travail des autres! Apprenez des Masters, mais développez votre propre style.
* Amusez-vous! La photographie devrait être agréable.
En suivant ces étapes et en perfectionnant continuellement vos compétences, vous pouvez créer des portraits créatifs vraiment uniques et captivants qui se démarquent de la foule. Bonne chance!