1. Comprendre la lumière et l'ombre:
* Lumière clé: La principale source de lumière illuminant votre sujet. À l'extérieur, c'est généralement le soleil.
* Remplir la lumière: Lumière qui remplit les ombres créées par la lumière clé. Voici ce qu'un réflecteur aide à créer.
* Contraste: La différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres de votre image. Un contraste élevé conduit à de fortes ombres, tandis que le faible contraste a des ombres plus douces.
2. Trouver la bonne lumière:
* Open Shade: Recherchez des zones où votre sujet est ombré à partir de la lumière directe du soleil, mais reçoit toujours une lumière indirecte et diffuse. Les exemples incluent sous un grand arbre, sur un porche ou à l'ombre d'un bâtiment. C'est votre meilleur ami lorsque vous n'avez pas de réflecteur. Open Shade offre une lumière uniforme et flatteuse qui minimise les ombres dures. Assurez-vous que la teinte n'est pas inégale ou poncée.
* Days couverts: Les jours couverts agissent comme une softbox géante. La lumière est diffusée et même, entraînant des ombres très douces et une lumière généralement flatteuse.
* Golden Hour (Sunrise et Sunset): L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. La lumière est chaude, douce et directionnelle, mais moins dure que le soleil de midi. L'angle du soleil est plus bas, créant des ombres plus longues et plus douces.
* Évitez directement le soleil de midi: Le soleil est à son plus haut et plus brillant, créant des ombres dures sous les yeux, le nez et le menton. Cela peut également provoquer des yeux sur un sujet. Si vous devez absolument * tirer au soleil de midi, essayez de trouver un emplacement avec de l'ombre ou utilisez d'autres techniques énumérées ci-dessous.
3. Positionner votre sujet:
* Tournez-les du soleil: Évitez d'avoir votre sujet face directement au soleil. Cela provoquera des yeux et des ombres dures. Au lieu de cela, demandez-leur de tourner légèrement leur corps du soleil.
* Position en ombre ouverte: (Comme mentionné ci-dessus) Trouvez de l'ombre ouverte pour éliminer complètement les ombres dures.
* Utilisez des réflecteurs naturels: Recherchez des surfaces vives et réfléchissantes autour de votre sujet pour rebondir sur leur visage et remplir les ombres. Les exemples incluent:
* Murs ou bâtiments de couleur claire
* Sable (sur une plage)
* Neige
* Trottoirs brillants
* Eau (lacs, rivières ou même flaques)
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela crée un effet doux et éclatant. Vous devrez probablement ajuster les paramètres de votre appareil photo pour exposer correctement le visage de votre sujet, comme il sera dans l'ombre. Utilisez la mesure des points et exposez pour la peau.
* Lumière directionnelle à l'ombre ouverte: Même à l'ombre ouverte, la lumière peut avoir une certaine direction. Expérimentez avec le positionnement de votre sujet pour trouver l'angle le plus flatteur.
4. Paramètres et techniques de la caméra:
* Mode de mesure:
* mesures évaluatives / matricielles (généralement bonnes, mais peut être dupe par des arrière-plans lumineux): Votre appareil photo fait en moyenne la lumière sur toute la scène.
* Spot Metering (recommandé pour le rétro-éclairage et les situations délicates): Ne mesure la lumière que dans une petite zone du cadre, vous permettant d'exposer avec précision pour le visage de votre sujet. Visez le compteur au compteur sur leur joue ou leur front.
* Meilleur pondéré au centre: Semblable à la mesure évaluative, mais donne plus de poids à la lumière au centre du cadre.
* Compensation d'exposition: Si vos images sont toujours trop sombres ou trop brillantes, utilisez une compensation d'exposition (+/- bouton) pour ajuster l'exposition globale. Lors du rétro-éclairage, vous aurez presque certainement besoin d'utiliser une compensation d'exposition positive (+1, +2, etc.) pour égayer le visage de votre sujet.
* ouverture: Une ouverture plus large (nombre F inférieur comme f / 2,8 ou f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Cela peut être utile dans des environnements extérieurs occupés. Il permet également plus de lumière, ce qui peut être utile dans des situations ombragées. Une ouverture plus étroite (nombre F plus élevé comme f / 8 ou f / 11) créera une plus grande profondeur de champ, gardant davantage la scène au point.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Cependant, n'ayez pas peur de l'augmenter si nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour empêcher le flou du mouvement.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour geler le mouvement. Pour les portraits de sujets stationnaires, 1 / 60e de seconde est généralement sûr. Pour les sujets en mouvement, vous aurez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide (1 / 200e, 1/500e ou plus rapidement).
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre aux conditions d'éclairage. La balance des blancs "lumière du jour" ou "ensoleillée" convient généralement à la photographie en plein air. La balance des blancs "nuageuse" peut ajouter de la chaleur. Si vous tirez à l'ombre, envisagez d'utiliser le réglage de la balance des blancs "de l'ombre".
* Rempliez Flash (si vous l'avez): Une touche subtile de flash de remplissage peut aider à soulever des ombres sans avoir l'air artificielle. Réduisez la puissance flash pour éviter de surpuisir la lumière naturelle. Utilisez-le avec parcimonie!
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres.
5. Post-traitement:
* Réglage de l'exposition: Égayer ou assombrir l'image au besoin.
* ombres et points forts: Utilisez les ombres et les saillants des curseurs pour récupérer les détails dans les ombres et les reflets.
* Contraste: Ajustez le contraste pour ajouter ou réduire la plage dynamique de l'image.
* ajustement de la balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour obtenir des couleurs précises.
* lissage de la peau (utilisez avec parcimonie): Le lissage léger de la peau peut réduire les imperfections et créer un aspect plus poli, mais éviter d'en faire trop, car cela peut rendre votre sujet contre nature.
* Dodge and Burn (subtil): Esquive légèrement les zones (éclaircissent) comme les yeux pour attirer l'attention sur eux. Brûler subtilement les zones (assombrir) pour ajouter une dimension.
Considérations importantes:
* Communiquez avec votre sujet: Dites-leur ce que vous essayez de réaliser et mettez-les à l'aise. Donnez-leur une direction sur la pose et les expressions faciales.
* Observez la lumière: Portez une attention particulière à la direction, à la qualité et à l'intensité de la lumière. Comment affecte-t-il le visage de votre sujet?
* Expérience: Essayez différents angles, positions et paramètres de la caméra pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour reconnaître et utiliser la lumière disponible.
En comprenant les principes de la lumière et de l'ombre et en utilisant ces techniques, vous pouvez créer des portraits extérieurs beaux et flatteurs sans réflecteur. Bonne chance et amusez-vous!