Uber votre artiste intérieur:un guide étape par étape de la photographie de portrait créative
La photographie de portrait créative consiste à repousser les limites, à expérimenter des techniques et à exprimer une vision unique. Ce guide fournit une approche étape par étape pour vous aider à créer des portraits époustouflants et captivants.
i. PRÉPARATION ET PLANIFICATION:Pose la fondation
1. Définissez votre vision:
* Concept: Quelle histoire voulez-vous raconter? Quelle émotion voulez-vous évoquer? Réfléchir aux idées. Considérez des thèmes comme:
* surréaliste: Réalité onirique et manipulée.
* conceptuel: Se concentre sur les idées et le symbolisme.
* minimaliste: Dépouillé, soulignant la simplicité.
* Environnement: Montre le sujet dans leur environnement naturel ou choisi.
* inspiré de la mode: Audacieux, stylisé et conscient de la tendance.
* Inspiration: Rassemblez l'inspiration d'autres photographes, artistes, films, magazines et même la nature. Créez un tableau d'humeur (physique ou numérique) pour visualiser votre concept. Pinterest, Behance et Instagram sont d'excellentes ressources.
* Sketching / Storyboard (facultatif): La visualisation de vos photos à l'avance peut aider à rationaliser le processus et vous assurer de capturer tout ce dont vous avez besoin.
2. Choisissez votre sujet:
* Sélection du modèle: Considérez leur personnalité, leur apparence et leur capacité à interpréter votre vision. Quelqu'un qui est à l'aise devant la caméra et prêt à collaborer est idéal.
* Communication: Discutez de votre concept avec le modèle à l'avance. Expliquez votre vision, votre humeur souhaitée et posez des idées. La communication ouverte est la clé d'un tournage réussi.
* Release du modèle (important!): Si vous prévoyez d'utiliser les photos commercialement (par exemple, les vendre), obtenez une version de modèle signée.
3. Scoutisme de localisation:
* pertinence: L'emplacement devrait compléter votre concept. Considérer:
* lumière naturelle: Hour d'or (lever du soleil / coucher de soleil), ombre ouverte, lumière pombée.
* Backs intéressants: Textures, couleurs, éléments architecturaux.
* Accessibilité et permis: Assurez-vous que vous avez la permission de tirer à l'intérieur de votre emplacement choisi, surtout s'il s'agit d'une propriété privée.
* heure de la journée: L'heure de la journée a un impact significatif sur la lumière. Planifiez votre tournage dans les meilleures conditions d'éclairage pour votre concept.
4. Great up:
* caméra: Le reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone de haute qualité peut fonctionner. Comprenez les paramètres de votre appareil photo.
* objectifs:
* Lenses Prime (par exemple, 50 mm, 85 mm): Excellent pour la profondeur de champ peu profonde et les images nettes.
* lentilles zoom (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm): Offrez la polyvalence pour le cadrage.
* Éclairage (facultatif):
* Réflecteurs: Faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* diffuseurs: Pour adoucir la lumière dure.
* speedlights / stroboscopes: Pour un éclairage artificiel contrôlé. Expérimentez avec des gels pour ajouter de la couleur.
* accessoires: Choisissez des accessoires qui améliorent votre concept et ne distraire pas du sujet.
* Accessoires: Batteries de rechange, cartes mémoire, un trépied (si nécessaire) et un chiffon de nettoyage d'objectif.
ii. Le tournage:donner vie à votre vision
1. Définition de la scène:
* Background: Faites attention à ce qui est derrière votre sujet. Évitez les éléments distrayants ou les arrière-plans encombrés.
* Composition: Utilisez des règles des tiers, des lignes principales, de la symétrie ou de l'asymétrie pour créer des compositions visuellement attrayantes.
* Configuration de l'éclairage: Positionnez votre sujet et ajustez votre éclairage pour obtenir l'effet souhaité.
2. Diriger le modèle:
* posant: Guidez votre modèle avec des instructions claires et spécifiques. Démontrer les poses si nécessaire. Encouragez le mouvement naturel et les expressions.
* Expression: Aidez votre modèle à vous connecter avec l'émotion que vous souhaitez transmettre. Fournir un contexte, raconter des histoires ou jouer de la musique pour créer l'ambiance.
* Communication: Donnez des commentaires positifs et encouragez votre modèle à essayer différentes choses.
3. Expérimentation:
* angles et perspectives: N'ayez pas peur d'essayer de tirer sous des angles bas, des angles élevés ou des perspectives inhabituelles.
* focus: Expérimentez avec une profondeur de champ peu profonde pour isoler votre sujet ou utiliser une concentration sélective pour attirer l'attention sur des détails spécifiques.
* Mouvement: Incorporez le mouvement dans vos portraits en faisant bouger votre modèle ou en utilisant une vitesse d'obturation lente pour créer un flou de mouvement.
* Techniques: Essayez certaines de ces techniques créatives:
* Double exposition: Superposez deux images les unes sur les autres.
* peinture légère: Utilisez une source lumineuse pour dessiner des motifs ou des formes dans l'air lors d'une longue exposition.
* silhouette: Capturez le contour de votre sujet sur un fond lumineux.
* Mouvement de la caméra intentionnelle (ICM): Déplacez la caméra pendant l'exposition pour créer des effets abstraits et flous.
* Ajout de textures: Utilisez des superpositions de textures en post-traitement ou en tirant à travers des objets comme le verre ou le tissu.
4. Considérations techniques:
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) créent une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image en vue.
* vitesse d'obturation: Contrôle le flou du mouvement. Les vitesses d'obturation plus rapides se congentent le mouvement, tandis que les vitesses d'obturation plus lentes créent un flou de mouvement.
* ISO: Contrôle la sensibilité du capteur de votre appareil photo à la lumière. Les ISO inférieurs produisent des images plus propres, tandis que les ISO plus élevés peuvent être utilisés dans des situations à faible luminosité mais peuvent introduire du bruit.
* Balance des blancs: Assurez-vous une représentation précise des couleurs en définissant la balance des blancs correcte.
iii. Post-traitement:polissage votre chef-d'œuvre
1. Sélection:
* Culling: Parcourez vos images et sélectionnez les meilleures. Soyez critique et choisissez uniquement les images qui capturent vraiment votre vision.
2. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affinez les couleurs de l'image.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Clarité et vibrance: Améliorez la netteté et les couleurs.
3. Édition créative:
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur ou un style spécifique.
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir des zones spécifiques de l'image pour souligner certaines caractéristiques ou créer un effet plus dramatique.
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse et améliorez les caractéristiques. Soyez subtil et évitez de sur-retrait.
* Effets spéciaux: Ajoutez des textures, des superpositions ou d'autres effets pour améliorer l'aspect créatif de l'image.
* Conversion en noir et blanc: Convertissez l'image en noir et blanc pour créer un look classique ou dramatique.
4. Options logicielles:
* Adobe Photoshop: La norme de l'industrie pour l'édition d'images.
* Adobe Lightroom: Excellent pour l'organisation, l'ajustement et le développement d'images brutes.
* capture un: Un autre éditeur d'image brut populaire.
* gimp: Une alternative libre et open source à Photoshop.
iv. Apprentissage et pratique continu
* Étudiez d'autres photographes: Analysez le travail des photographes que vous admirez. Faites attention à leurs techniques d'éclairage, de composition et d'édition.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Expérimentez sans crainte: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Assister aux ateliers / cours: Apprenez de nouvelles techniques et affinez vos compétences.
Prise des clés pour la photographie de portrait créative:
* La planification est essentielle: Un concept bien pensé guidera l'ensemble de votre processus.
* La communication est la clé: Travaillez en collaboration avec votre modèle.
* L'expérimentation est encouragée: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser les limites.
* Le post-traitement est un art: Utilisez l'édition pour améliorer votre vision, et non pour transformer complètement l'image.
* L'apprentissage continu est crucial: Restez curieux et s'efforcez toujours de s'améliorer.
En suivant ces étapes et en embrassant votre créativité, vous pouvez créer des portraits étonnants et mémorables qui capturent l'essence de votre sujet et raconter une histoire convaincante. Bonne chance et amusez-vous!