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Comment écrire une description de scène -

D'accord, décomposons comment rédiger une description convaincante de la scène. Les descriptions de scène sont le fondement visuel de votre scénario ou de votre roman. Ils peignent une image dans l'esprit du lecteur (ou du spectateur), donnant le ton, révélant le caractère et avançant l'histoire.

i. But d'une scène Description:

* Définissez la scène: Établissez l'emplacement (Int. Coffee Shop - Day), l'heure de la journée et l'atmosphère.

* Présenter des caractères: Décrivez brièvement les personnages lorsqu'ils apparaissent pour la première fois, en mettant en évidence des caractéristiques ou des expressions clés.

* Décrire l'action: Montrez ce qui se passe visuellement.

* Transmettez le ton et l'humeur: Utilisez un langage descriptif pour créer le sentiment souhaité (par exemple, suspense, romantique, humoristique).

* Fournir des informations nécessaires: Inclure des détails qui sont cruciaux pour comprendre la scène ou l'intrigue.

* Limiter la caméra / instructions directionnelles: À moins que vous ne dirigeiez, gardez les instructions de la caméra et le mouvement de la caméra minimale, sinon, évité entièrement.

ii. Éléments clés à inclure:

* Emplacement: Être spécifique. Est-ce une rue animée de la ville, une ruelle légèrement éclairée, une chambre confortable? Le plus vif, mieux c'est.

* heure de la journée: Jour, nuit, crépuscule, aube. Cela affecte considérablement l'humeur et les éléments visuels.

* Détails visuels: Décrivez l'environnement, les objets à l'intérieur et tout ce qui se démarque. Quelles couleurs sont dominantes? Est-il encombré ou clairsemé? Y a-t-il des caractéristiques architecturales frappantes?

* caractères (introduction):

* Apparence: Âge, sexe, vêtements, caractéristiques notables. N'en faites pas trop. Concentrez-vous sur ce qui est important pour l'histoire.

* Expression: Un sourire éphémère, un front sillonné, un regard de détermination.

* Action: Que font les personnages? Comment se déplacent-ils? Utilisez des verbes forts.

* Sound: Bruit ambiant, sons spécifiques (par exemple, une horloge de coche, une sirène éloignée).

* odeur: Le cas échéant, ajoutez les détails olfactifs pour améliorer l'expérience sensorielle.

* atmosphère / humeur: Est-ce tendu, paisible, mélancolique, excitant? Choisissez des mots qui évoquent le sentiment souhaité.

* tous les objets / accessoires qui comptent: Un couteau sanglant, une photographie fanée, une bombe à cocher.

iii. Principes de bonne scène Description:

* Brivity: Être concis. Évitez les paragraphes longs et décousus. Arriver au point. Utilisez des phrases courtes pour augmenter le rythme.

* spécificité: Des descriptions vagues sont inutiles. "Une maison" est beaucoup moins efficace que "un manoir victorien délabré avec de la peinture épluchante et un lierre envahissant".

* Show, ne dites pas: Au lieu de dire "il était en colère", décrivez ses poings serrés et sa mâchoire serrée. Au lieu de dire "la pièce était désordonnée", décrivez des vêtements éparpillés sur le sol, des papiers empilés haut sur le bureau et des poubelles débordantes.

* Utilisez des verbes forts: Choisissez des verbes actifs et évocateurs. Au lieu de "il a marché", essayez ", il a marché", "il a mélangé" ou "il se mit".

* Utilisez un langage visuel: Appelez les sens du lecteur. Utilisez des métaphores et des comparaisons avec parcimonie mais efficacement.

* prioriser les détails importants: Ne décrivez pas tout. Concentrez-vous sur les détails pertinents pour l'intrigue, le développement du personnage ou l'humeur.

* Gardez un ton cohérent: La description de la scène devrait correspondre au ton général de l'histoire. Une scène d'horreur aura un style différent d'une scène de comédie romantique.

* Clarity: Assurez-vous que vos descriptions sont faciles à comprendre. Évitez de confondre le jargon ou des phrases trop complexes.

* ne pas trop directement: C'est le travail du réalisateur et du directeur de la photographie de déterminer les coups.

iv. Formatage (pour les scénarios):

* En-tête de scène (ligne de limace): Tous les capuchons. Int. ou ext. Emplacement - jour ou nuit. Exemple:`Int. Café - Jour »

* Description de la scène: Suit la scène. À l'espace unique. Généralement un paragraphe ou deux.

* Noms de caractères: Tous les plafonds lorsqu'ils sont introduits pour la première fois.

v. Exemples:

Exemple 1 (scénario):

`` `` scénario

Int. Grenier poussiéreux - nuit

Le clair de lune se déverse à travers une fissure dans la fenêtre embarquée, illuminant les motes de poussière dansant dans l'air. Les boîtes débordent de souvenirs oubliés. Une seule ampoule Edison est suspendue de manière précaire à un fil effiloché, jetant des ombres longues et étranges. Anna (30s, fatiguée, vêtue de vêtements froissées) s'écoule à travers un coffre, son front sortant de concentration. L'air est épais avec l'odeur de la mildiou et de la décomposition.

`` '

Exemple 2 (roman):

> Le café était un paradis de chaleur et de caféine. STEAP recroquevillé à partir de tasses de chocolat chaud, se mêlant à l'arôme des croissants fraîchement cuits. La lumière du soleil a coulé à travers les grandes fenêtres, illuminant les tables en bois usées et les chaises incompatibles. Un guitariste solitaire était assis dans le coin, grattant une mélodie mélancolique. De l'autre côté de la pièce, une femme aux cheveux roux ardents griffonna furieusement dans un cahier, son front sortant de concentration. L'air bourdonnait de faible murmure de conversation.

vi. Erreurs courantes à éviter:

* Descriptions trop longues: Les lecteurs éclateront si vous devenez trop verbeux.

* Descriptions génériques: Le manque de détails spécifiques rend la scène oubliable.

* révélateur, ne montrant pas: Décrivant les émotions au lieu de les montrer par l'action et l'expression.

* y compris les détails inutiles: Concentrez-vous sur ce qui compte sur l'histoire.

* Ignorer les cinq sens: Engagez l'imagination du lecteur en faisant appel à la vue, au son, à l'odeur, au goût et au toucher.

* Directions de la caméra (dans les scénarios): À moins que vous ne dirigeiez, laissez le directeur et le directeur de la photographie faire leur travail.

vii. Conseils pour améliorer les descriptions de votre scène:

* Lisez largement: Faites attention à la façon dont les auteurs et les scénaristes que vous admirez élaborent leurs descriptions de scène.

* Pratiquez régulièrement: Plus vous écrivez, mieux vous deviendrez pour décrire les scènes.

* Obtenez des commentaires: Demandez aux autres de lire vos descriptions et de fournir des critiques constructives.

* Utilisez des aides visuelles: Regardez des photographies ou des peintures pour inspirer vos descriptions.

* Imaginez la scène de façon vivante: Avant d'écrire, fermez les yeux et imaginez la scène dans votre esprit.

En suivant ces directives, vous pouvez écrire des descriptions de scène à la fois informatives et engageantes, donnant vie à vos histoires pour vos lecteurs. Bonne chance!

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