Traitement des photos de paysage noir et blanc dans Lightroom:un guide étape par étape
La conversion d'une photo de paysage en noir et blanc peut être une décision artistique puissante. Il élimine les distractions de la couleur, mettant l'accent sur la texture, la forme et la lumière. Voici un guide complet sur la façon de traiter efficacement vos photos de paysage en noir et blanc dans Lightroom:
i. Avant de commencer:la bonne image pour le noir et le blanc
* Recherchez une composition forte: Le noir et blanc met l'accent sur les lignes, les formes et la perspective. Assurez-vous que votre composition est forte et bien équilibrée.
* texture et contraste: Les images avec des textures intéressantes (roches, nuages, arbres) et un contraste inhérent ont tendance à se traduire bien en noir et blanc.
* lumière et ombre: La lumière dramatique et les ombres profondes créent un sentiment de profondeur et de drame. Faites attention à la qualité de la lumière lors de la prise de vue.
* Format brut: Tirez toujours dans un format brut. Cela fournit le plus de latitude pour les ajustements en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
ii. Lightroom Workflow:
a. Ajustements de base:
1. Importer et sélectionner: Importez votre image brute dans Lightroom et sélectionnez l'image que vous souhaitez modifier.
2. Correction de profil (panneau de correction de l'objectif):
* Activer les corrections de profil: Cochez la case "Activer le profil Corrections". Cela corrigera automatiquement la distorsion de l'objectif et le vignet en fonction de votre objectif.
* supprimer l'aberration chromatique: Vérifiez également la case "Retirer l'aberration chromatique".
3. Panneau de base - Exposition:
* Exposition: Ajustez l'exposition pour amener la luminosité globale à un bon point de départ. N'ayez pas peur de le pousser un peu car vous pouvez l'affiner plus tard.
4. Panneau de base - Contraste:
* Contraste: Augmentez légèrement le contraste pour faire ressortir les détails et la séparation entre les reflets et les ombres. Faites attention à ne pas en faire trop, car vous pouvez toujours l'ajuster plus tard.
5. Panneau de base - Faits saillants, ombres, blancs et noirs:
* Faits saillants: Utilisez ce curseur pour récupérer les détails dans les reflets surexposés, comme le ciel.
* ombres: Soulevez les ombres pour révéler les détails dans les zones plus sombres. Faites attention à ne pas introduire trop de bruit.
* Blancs: Réglez le point blanc pour vous assurer d'avoir des blancs purs dans votre image. Maintenez la touche ALT / Option tout en faisant glisser le curseur pour voir en cas de découpage.
* Noirs: Réglez le point noir pour vous assurer d'avoir des Noirs profonds dans votre image. Maintenez la touche ALT / Option tout en faisant glisser le curseur pour voir en cas de découpage. Trouver le bon équilibre entre les Blancs et les Noirs est la clé pour créer une bonne gamme tonale.
b. Conversion en noir et blanc:
1. Méthode 1:le profil "noir et blanc" (recommandé)
* Accédez au navigateur de profil dans le panneau de base (généralement en haut).
* Sélectionnez "b &w" Et choisissez un profil qui convient à votre image. Expérimentez avec différents profils pour voir comment ils affectent la gamme tonale. Des profils comme "B&W High Contrast" ou "B&W Blue Filter" peuvent offrir de grands points de départ.
* Une fois que vous avez choisi un profil, continuez avec les ajustements ci-dessous.
2. Méthode 2:Traitement "noir et blanc" (moins flexible)
* Dans le Panneau de base , cliquez sur le bouton "noir et blanc".
* Cela convertit votre image en noir et blanc, mais offre moins de contrôle que l'utilisation de profils.
c. Range tonal à réglage fin et ajustements locaux:
1. HSL / Color Panel - Mélange noir et blanc:
* crucial pour la photographie en noir et blanc: C'est là que vous pouvez vraiment sculpter les tons de votre image en noir et blanc.
* Coules individuelles: Ajustez les curseurs pour chaque couleur (rouge, orange, jaune, vert, aqua, bleu, violet, magenta) pour contrôler comment ces couleurs se traduisent en différentes nuances de gris.
* ciel assombri: Pour assombrir un ciel bleu, déplacez le curseur bleu vers la gauche.
* feuillage éclaircissant: Pour égayer le feuillage, déplacez le curseur vert vers la droite.
* Expérience: C'est le cœur du traitement en noir et blanc. Jouez avec les curseurs pour voir comment ils ont un impact sur différentes parties de votre image.
2. Panneau de courbe de tonalité:
* Ajustez le contraste global: La courbe de tonalité vous permet d'affiner le contraste global de votre image.
* S-Curve: Une légère courbe S augmente le contraste.
* Courbe aplati: Une courbe aplatie réduit le contraste.
* Courbe point: Pour un contrôle plus avancé, utilisez la courbe ponctuelle pour créer des courbes personnalisées.
3. Réglage local (pinceau de réglage, filtre gradué, filtre radial):
* Target Zones spécifiques: Ces outils vous permettent de faire des ajustements à des zones spécifiques de votre image.
* Brosse de réglage: Utilisez la brosse pour ajuster sélectivement l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, la clarté, la netteté, etc., dans des zones spécifiques. Idéal pour esquiver et brûler.
* Filtre gradué: Appliquez des ajustements progressivement à travers une partie de l'image, parfait pour assombrir le ciel ou l'éclair des premiers.
* Filtre radial: Appliquer des ajustements à l'intérieur ou à l'extérieur d'une zone circulaire ou elliptique. Utile pour attirer l'attention sur un sujet spécifique ou assombrir les bords du cadre.
* Utilisations communes:
* assombrir le ciel: Utilisez le filtre gradué pour assombrir le ciel et faire ressortir les détails des nuages.
* éclaircissant le premier plan: Utilisez le filtre gradué ou la brosse de réglage pour éclaircir un premier plan sombre.
* esquiver et brûler: Utilisez la brosse de réglage pour égayer sélectivement (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques pour guider l'œil du spectateur.
d. Détail et réduction du bruit:
1. Panneau de détail - Affûtage:
* Montant: Augmentez le montant d'aiguisation pour faire ressortir de beaux détails. Commencez avec une petite quantité et augmentez progressivement.
* rayon: Ajustez le rayon pour contrôler la taille de la zone affûtée. Un rayon plus petit aiguise les détails fins, tandis qu'un rayon plus grand aiguise des zones plus grandes.
* Détail: Contrôlez la quantité d'aiguisation appliquée aux bords. Une valeur plus élevée affûte les bords plus agressivement.
* masquage: Tenez la touche Alt / Option tout en ajustant le curseur de masquage pour appliquer sélectivement une netteté uniquement aux zones avec des détails et éviter les zones lisses aiguisées comme le ciel (qui peuvent introduire le bruit).
2. Panneau de détail - Réduction du bruit:
* Luminance: Réduisez le bruit de luminance, qui apparaît comme un grain de l'image. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut trop adoucir l'image.
* Couleur: Réduisez le bruit des couleurs, qui apparaît comme des taches colorées dans l'image.
* Détail: Ajustez le curseur détaillé pour conserver les détails tout en réduisant le bruit.
e. Panneau d'effets (facultatif):
1. Grain: Ajoutez une quantité subtile de grain pour créer un effet de film. Cela peut également aider à cacher tout bruit restant. Expérimentez la quantité, la taille et les curseurs de rugosité.
2. vignet: Ajoutez une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur vers le centre du cadre.
iii. Conseils et considérations:
* Ne pas trop procéder: Efforcez-vous d'un look naturel. Évitez de pousser les curseurs vers les extrêmes, car cela peut entraîner une image contre nature et dure.
* Utilisez des préréglages avec parcimonie: Les préréglages peuvent être un bon point de départ, mais ne comptez pas complètement sur eux. Ajustez les paramètres en fonction de votre image spécifique.
* Expérience: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter avec différents paramètres et de voir comment ils affectent votre image.
* Surveillez votre histogramme: L'histogramme montre la distribution tonale de votre image. Visez un histogramme équilibré avec des détails dans les points forts et les ombres.
* Comprendre la tonalité: La photographie en noir et blanc est une question de tonalité. Découvrez comment différentes couleurs se traduisent en différentes nuances de gris et utilisez le panneau HSL / couleur pour contrôler ces traductions.
* Développez votre style: Trouvez un style de traitement que vous aimez et qui complète votre photographie.
* zoomez à 100%: Vérifiez toujours votre image à un grossissement à 100% pour vous assurer que vous n'introduisez pas d'artefacts indésirables ou de bruit excessif.
* avant et après: Utilisez la vue avant et après (touche arrière \) pour comparer vos modifications à l'image d'origine.
iv. Exemple de workflow pour des scénarios spécifiques:
* ciel dramatique:
* Abaissez le curseur bleu dans le panneau HSL / couleur pour assombrir le ciel.
* Utilisez le filtre gradué pour assombrir davantage le ciel et sortir les détails des nuages.
* Augmenter le contraste et la clarté pour améliorer le drame.
* paysage enneigé:
* Augmentez le curseur des blancs pour rendre la neige plus lumineuse.
* Faites attention à ne pas surexposer la neige.
* Ajustez les curseurs orange et jaune dans le panneau HSL / couleur pour contrôler les tons de toute végétation.
* Scène forestière:
* Soulevez le curseur des ombres pour révéler les détails dans les zones sombres de la forêt.
* Ajustez les curseurs verts et jaunes dans le panneau HSL / couleur pour contrôler les tons du feuillage.
* Réduisez le bruit dans les zones plus sombres de l'image.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes photos de paysage en noir et blanc qui capturent la beauté et le drame du monde naturel. N'oubliez pas que la pratique est la clé. Plus vous modifiez, mieux vous deviendrez pour comprendre les outils et développer votre propre style unique. Bonne chance!