Électrifiant vos photos avec des gels colorés:un guide
Les gels colorés sont un outil fantastique pour ajouter le drame, l'humeur et la flair artistique à votre photographie. Ils sont relativement peu coûteux et offrent une vaste gamme de possibilités, des lavages de couleurs subtils aux effets audacieux et accrocheurs. Voici un guide sur la façon de les utiliser pour créer une photographie électrique:
1. Comprendre les bases:
* Que sont les gels? Les gels colorés sont de fines feuilles de plastique transparent, généralement en polyester ou en polycarbonate, conçues pour être placées devant une source lumineuse (comme un stroboscope, une vitesse ou même une lumière continue) pour changer sa couleur.
* Théorie des couleurs: Comprendre la théorie de la couleur de base est utile. Penser à:
* Couleurs complémentaires: Couleurs en face de l'autre sur la roue chromatique (par exemple, rouge et vert, bleu et orange, jaune et violet). Les utiliser ensemble crée un contraste fort et un intérêt visuel.
* Couleurs analogues: Couleurs qui sont côte à côte sur la roue chromatique (par exemple, bleu, bleu-vert et vert). L'utiliser crée un effet harmonieux et calmant.
* Couleurs chaudes: Les rouges, les oranges et les jaunes évoquent l'énergie, l'excitation et la chaleur.
* Couleurs froides: Les bleus, les verts et les violets suggèrent le calme, la paix et la fraîcheur.
* Transmission de gel: Les gels absorbent une certaine lumière. Les couleurs plus foncées et les gels plus denses absorberont plus de lumière, vous obligeant à augmenter votre puissance flash ou votre ouverture pour compenser.
2. Équipement essentiel:
* gels colorés: Commencez par un ensemble de base de couleurs primaires et secondaires. Les filtres Rosco et Lee sont des marques populaires. Considérez un exemple de pack pour explorer différentes options.
* flash / strobe / lumière continue: Choisissez une source légère qui fonctionne pour vous. Les vitesse sont portables et polyvalentes, tandis que les stroboscopes offrent plus de puissance. Les lumières continues sont idéales pour voir l'effet en temps réel, mais peuvent être moins puissantes.
* Holders / Gels Speedlight: Ce sont des appareils conçus pour attacher des gels en toute sécurité à votre source de lumière. Les gels de vitesse ont souvent des formes pré-taillées et des accessoires velcro. Pour les stroboscopes plus grands, vous pourriez avoir besoin de clips ou de porte-gel personnalisés.
* Stands de lumière: Essentiel pour positionner vos lumières.
* Réflecteurs / diffuseurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres. Les diffuseurs adoucissent la lumière de vos sources gélifiées.
* Caméra avec contrôle manuel: Essentiel pour contrôler votre ouverture, votre vitesse d'obturation et l'ISO pour obtenir l'exposition souhaitée.
3. Planification de votre tournage:
* concept et humeur: Déterminez l'ambiance et le style visuel que vous souhaitez créer. Quelle émotion essayez-vous d'évoquer?
* Palette de couleurs: Décidez quelles couleurs communiqueront le mieux votre concept. Envisagez d'utiliser un tableau d'humeur ou un Pinterest pour l'inspiration.
* Configuration de l'éclairage: Dessinez comment vous prévoyez de positionner vos lumières et votre sujet. Considérer:
* Lumière clé: La principale source de lumière.
* Remplir la lumière: Utilisé pour remplir les ombres créées par la lumière clé.
* lumière de fond: Allume l'arrière-plan pour créer une séparation et une profondeur.
* Light Rim (Light Hair): Sépare le sujet de l'arrière-plan.
4. Configuration de vos lumières et gels:
* placement de gel:
* Attachement direct: La méthode la plus courante consiste à fixer le gel directement à l'avant de votre source de lumière.
* Distance: L'ajustement de la distance entre la lumière et le sujet peut modifier l'intensité de la couleur coulée.
* Positionnement de la lumière:
* Configuration de la lumière unique: Commencez simple avec une lumière géliquée comme lumière clé. Expérimentez avec des angles (45 degrés, éclairage latéral, éclairage arrière).
* plusieurs lumières: Utilisez deux lumières ou plus, chacune avec des gels différents. Cela ouvre des possibilités pour des combinaisons de couleurs complexes et des effets dramatiques. Par exemple:
* Lumière clé avec un gel chaud (par exemple, orange) et une lumière de remplissage avec un gel frais (par exemple, bleu).
* Séparez la lumière d'arrière-plan avec un gel de couleur différent.
* Lumière de jante avec une couleur complémentaire à la lumière clé.
* Niveaux de puissance: Commencez avec des paramètres de faible puissance sur vos flashs / stroboscopes et augmentez progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez la luminosité souhaitée.
5. Paramètres de la caméra:
* Mode manuel: Essentiel à une exposition cohérente.
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ. Une ouverture plus large (plus petit en F comme f / 2.8) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Une ouverture plus étroite (plus grand nombre F comme f / 8) augmente la profondeur de champ, gardant davantage l'image dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Contrôle la quantité de lumière ambiante qui pénètre dans la caméra. Généralement, vous souhaitez utiliser une vitesse d'obturation qui se synchronise avec votre flash (généralement 1 / 200e de seconde ou plus lent). Si vous utilisez une lumière continue, ajustez la vitesse d'obturation pour l'exposition souhaitée.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche manuellement. Expérimentez avec différents paramètres (lumière du jour, tungstène, coutume) pour voir comment ils affectent les couleurs de votre image. Envisagez d'utiliser une carte grise pour une balance blanche précise.
* Format brut: Tirez au format brut pour préserver le plus de données d'image et permettez une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
6. Prise de vue et expérimentation:
* Test CHAPS: Prenez beaucoup de clichés pour composer votre éclairage, vos paramètres de caméra et vos combinaisons de gel.
* Placement du sujet: Expérimentez avec la position de votre sujet par rapport aux lumières. Différents angles peuvent créer des ombres et des reflets différents, modifiant l'humeur globale.
* Distance: Le déplacement de votre sujet se rapproche ou plus loin de la source lumineuse affectera l'intensité de la couleur.
* Diffusion: Utilisez des diffuseurs pour adoucir la lumière et réduire les ombres dures.
* Mouvement: Expérimentez avec un flou de mouvement. Utilisez une vitesse d'obturation plus lente et demandez à votre sujet de se déplacer légèrement pendant l'exposition pour créer un sentiment d'énergie et de dynamisme.
* couleurs qui se chevauchent: Créez des mélanges de couleurs uniques en chevauchant la lumière à partir de différents gels.
* Expositions multiples: Combinez plusieurs expositions avec différentes combinaisons de gel à la caméra ou en post-traitement pour des effets complexes et surréalistes.
7. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et les canaux de couleur individuels pour affiner les couleurs.
* contraste et clarté: Améliorez le contraste et la clarté pour faire éclater les couleurs.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, créant plus de profondeur et de drame.
* Split Toning: Ajoutez des moulages de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres pour un look stylisé.
Conseils et astuces:
* Démarrez petit: Commencez par des configurations simples (une lumière, un gel) et augmentez progressivement la complexité.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes combinaisons de couleurs et techniques d'éclairage. Les résultats les plus créatifs proviennent souvent de l'expérimentation.
* Utilisez des gels subtilement: Vous n'avez pas toujours à utiliser des gels pour des effets audacieux et dramatiques. Parfois, un lavage de couleurs subtil peut ajouter une touche d'humeur et d'atmosphère.
* Considérez votre arrière-plan: La couleur de votre arrière-plan affectera comment les gels apparaissent. Un fond blanc reflétera la couleur plus précisément, tandis qu'un fond sombre absorbera une partie de la couleur.
* Sécurité d'abord: Ne placez jamais les gels directement sur les lumières chaudes sans utiliser un porte-gel approprié. Les gels peuvent fondre ou même prendre feu s'ils deviennent trop chauds.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous comprendrez comment les gels affectent vos images et comment les utiliser de manière créative.
Exemples de photographie électrique avec des gels:
* portraits cyberpunk: Utilisez des blues, des roses et des violets néon pour créer un look futuriste et granuleux.
* Photographie de la mode: Ajoutez une touche de glamour et de sophistication avec des lavages de couleurs subtiles.
* Photographie abstraite: Expérimentez les couleurs, les textures et les motifs qui se chevauchent pour créer des images surréalistes et abstraites.
* Photographie de concert: Utilisez des gels pour améliorer l'éclairage de scène existant et créer une atmosphère plus dramatique et dynamique.
* portraits avec humeur: Utilisez des couleurs chaudes pour créer une sensation de chaleur et de bonheur, ou des couleurs froides pour créer une sensation de tristesse ou de mélancolie.
En comprenant les bases des gels colorés, en expérimentant différentes techniques et en affinant vos compétences en post-traitement, vous pouvez créer des photographies vraiment électrisantes qui se démarquent de la foule. Bonne chance et amusez-vous!