1. Concepts clés à comprendre:
* Lumière clé: La principale source de lumière illuminant votre sujet.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire qui adoucit les ombres créées par la lumière clé.
* Lumière latérale: Lumière venant du côté de votre sujet.
* lumière avant: Lumière venant directement de votre sujet.
* Back Light (LIM LIGHT): Lumière venant de derrière votre sujet.
* lumière dure: Lumière directe et non filtrée qui crée des ombres nettes et bien définies.
* lumière douce: Lumière diffuse qui crée des ombres graduelles et moins définies.
2. Explorer différents angles lumineux et leurs effets:
* Éclairage avant:
* comment utiliser: Positionnez la source lumineuse directement devant votre sujet. L'éclairage avant naturel est courant les jours couverts ou lorsque votre sujet fait face directement à une fenêtre.
* Effets: Minimise les ombres, cache la texture de la peau et les imperfections. Fait que le visage semble plus plat et plus large.
* quand utiliser: Pour des portraits brillamment éclairés et propres. Bon pour les débutants car il est généralement indulgent. Envisagez de remplir la lumière pour réduire la dureté. Évitez d'utiliser en lumière directe du soleil, car il peut provoquer des plis.
* Punch ajouté: Bien que l'éclairage avant ne soit généralement pas percutant, vous pouvez * ajouter * un coup de poing en utilisant une source lumineuse plus grande pour l'éclairage avant doux pour uniformiser les tons de peau, puis en utilisant une deuxième lumière plus petite visée vers le bas pour créer des ombres subtiles et mettre en évidence les pommettes / mâchoires pour plus de définition.
* Éclairage latéral (angle de 45 degrés):
* comment utiliser: Placez la source lumineuse à un angle de 45 degrés par rapport au visage de votre sujet. Ceci est souvent appelé «éclairage Rembrandt» ou «Éclairage de portrait classique».
* Effets: Crée un équilibre de lumière et d'ombre, mettant l'accent sur la texture et la profondeur. Met en évidence un côté du visage et crée un contour flatteur. Ajoute une dimension et un drame.
* quand utiliser: Excellent pour la plupart des styles de portraits. Fonctionne bien pour les hommes et les femmes, mettant en évidence la structure osseuse.
* Punch ajouté: Expérimentez avec différents degrés de lameure latérale. Des angles plus aigus (plus près de 90 degrés) créeront des ombres plus dramatiques et mettra en évidence la texture, tandis que les angles moins profonds sont plus subtils. Vous pouvez également utiliser un réflecteur du côté ombragé pour faire rebondir un peu de lumière et adoucir le contraste.
* Éclairage latéral (angle à 90 degrés):
* comment utiliser: Placez la lumière directement sur le côté de votre sujet.
* Effets: Crée les ombres les plus dramatiques, mettant l'accent sur la texture et la forme. Peut être très frappant, mais aussi peu flatteur s'il n'est pas utilisé avec soin. Divise le visage en deux entre lumière et ombre.
* quand utiliser: Pour des portraits dramatiques et de mauvaise humeur. Bon pour mettre en évidence la texture sur la peau ou les vêtements. Souvent utilisé pour les travaux artistiques ou conceptuels.
* Punch ajouté: Expérimentez avec le contrôle des retombées de la lumière. Une petite source de lumière dure créera une division très nette entre la lumière et l'ombre. Une source plus grande et plus douce créera une transition plus progressive.
* Éclairage arrière (éclairage de jante):
* comment utiliser: Positionnez la source lumineuse derrière votre sujet, en la visant à l'arrière de la tête et des épaules. Le sujet peut empêcher la majeure partie de la lumière d'atteindre la caméra.
* Effets: Crée un contour brillant ou un "bord" autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Ajoute un sentiment de profondeur et de drame. Peut également créer des silhouettes.
* quand utiliser: Pour créer un effet dramatique et éthéré. Fonctionne bien avec des arrière-plans sombres. Particulièrement efficace pour souligner les cheveux.
* Punch ajouté: Contrôlez l'intensité de la lumière de la jante. Une lumière très forte créera un bord très brillant, tandis qu'une lumière plus douce créera une lueur plus subtile. Utilisez un réflecteur ou une petite lumière de remplissage à l'avant du sujet pour les empêcher d'être complètement silhouettés.
* Éclairage supérieur:
* comment utiliser: La source lumineuse est positionnée directement au-dessus du sujet. Pensez à être dehors à midi par une journée ensoleillée.
* Effets: Crée des ombres profondes sous les yeux, le nez et le menton. Peut être peu flatteur.
* quand utiliser: Évitez généralement cet éclairage dans les portraits. Cependant, il peut être utilisé de manière créative pour certains effets, comme souligner la forme de la tête ou des cheveux.
* Punch ajouté: Utilisez-le avec soin. Placer un réflecteur sous le visage pour rebondir et adoucir les ombres, surtout sous les yeux. Envisagez de l'utiliser pour un effet dramatique avec un objectif spécifique à l'esprit (par exemple, mettant en évidence la détermination du sujet dans des conditions difficiles).
3. Considérations importantes pour "punch":
* Contraste: Un contraste plus élevé crée généralement plus de «punch». L'éclairage latéral, en particulier avec la lumière dure, créera plus de contraste que l'éclairage avant avec une lumière douce. Cependant, trop de contraste peut être peu flatteur.
* ombres: Les ombres ajoutent de la profondeur et de la dimension. Expérimentez avec différents angles lumineux pour contrôler la forme et l'intensité des ombres.
* texture: L'éclairage latéral et l'éclairage du dos mettent l'accent sur la texture. Cela peut être utile pour mettre en évidence la texture de la peau, les vêtements ou les cheveux.
* Background: Un fond sombre fera que un sujet brillant se démarquera davantage. Un fond plus léger créera un look plus doux et plus éthéré.
* Caractéristiques du sujet: Considérez les traits faciaux du sujet lors du choix d'un angle léger. Un éclairage latéral fort peut accentuer les caractéristiques nettes, tandis que l'éclairage avant plus doux peut les adoucir.
* Humeur: Pensez à l'ambiance que vous souhaitez créer. L'éclairage dramatique peut créer un sentiment de mystère ou d'intensité, tandis que l'éclairage doux peut créer un sentiment de calme et de sérénité.
* post-traitement: Vous pouvez encore améliorer le "punch" de vos portraits en post-traitement en ajustant le contraste, les ombres et les points forts.
4. Conseils pratiques:
* Expérience! La meilleure façon de se renseigner sur la lumière est d'expérimenter. Essayez différents angles lumineux et voyez comment ils affectent votre sujet.
* Utilisez un compteur léger: Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la lumière et à vous assurer que votre exposition est correcte.
* Commencez par une lumière: Lorsque vous apprenez pour la première fois, commencez par une seule source d'éclairage et ajoutez progressivement des lumières de remplissage et d'autres modificateurs au besoin.
* faites attention aux légers: Les feuilles de feu sont les reflets de la source lumineuse dans les yeux de votre sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat aux yeux. Assurez-vous que les feux de capture sont visibles et bien placés.
* Utilisez des modificateurs de lumière: Utilisez des softboxes, des parapluies, des réflecteurs et des grilles pour contrôler la forme et la qualité de votre lumière.
* Observez la lumière naturelle: Étudiez comment la lumière se comporte dans différents environnements et à différents moments de la journée. Cela vous aidera à mieux comprendre comment contrôler la lumière dans votre propre photographie.
* Communiquez avec votre sujet: Dites à votre sujet ce que vous essayez de réaliser et obtenez ses commentaires. Assurez-vous qu'ils sont confortables et que l'éclairage est flatteur.
* N'ayez pas peur de bouger: Ajustez votre lumière et votre sujet pour trouver la combinaison parfaite qui complète leur visage.
En résumé, la réalisation de "punch" dans la photographie de portrait à travers l'angle de lumière consiste à comprendre comment la lumière interagit avec les caractéristiques de votre sujet pour créer du contraste, de la profondeur et de la texture. L'éclairage latéral, le rétro-éclairage et l'utilisation minutieuse des ombres sont tous des outils clés de votre arsenal. L'expérimentation et l'observation sont vos meilleurs professeurs.