1. Comprendre la lumière est la clé
* Identifiez la source lumineuse: Est-ce le soleil? Est-ce la lumière du jour ombragée? Comprendre d'où vient la lumière dictera vos choix.
* Direction de la lumière et qualité:
* Lumière dure: La lumière directe du soleil crée de fortes ombres. Évitez cela à midi.
* lumière douce: Les jours couverts ou les zones ombragés offrent une lumière uniforme et flatteuse.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et diffusée. Ceci est souvent considéré comme le meilleur moment pour les portraits en plein air.
2. Stratégies et techniques pour gérer la lumière naturelle:
* Open Shade: C'est votre meilleur ami. Trouvez une zone ombragée comme sous un arbre, l'auvent d'un bâtiment ou l'ombre d'un bâtiment. Le sujet est protégé du soleil direct et la zone ouverte environnante agit comme une grande source de lumière diffuse.
* rétro-éclairage (avec ajustements):
* Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela crée une belle lumière de jante ou un effet "halo" autour de leurs cheveux et épaules.
* Paramètres de la caméra: Vous devrez compenser le fond lumineux.
* augmenter l'exposition: Utilisez la compensation d'exposition (+ eV) sur votre appareil photo pour égayer le sujet. Surveillez les points forts soufflés en arrière-plan.
* Spot Metering: Si votre appareil photo a une mesure ponctuelle, utilisez-le pour compteur sur le visage de votre sujet pour une lecture plus précise.
* Mode manuel: Prenez le contrôle de votre ouverture, de votre vitesse d'obturation et de votre ISO pour trouver le bon équilibre pour l'exposition.
* Remplissant Flash (subtil): Un tout petit peu de Flash Flash peut aider à éclaircir les ombres sur le visage du sujet lors de la rétro-éclairage. Réglez votre flash à faible puissance ou utilisez une compensation d'exposition au flash (-EV) pour réduire l'intensité du flash.
* Days couverts: Ce sont comme des softbox géants. Les nuages diffusent la lumière du soleil, créant une lumière uniforme et flatteuse avec un minimum d'ombres. Le seul problème pourrait être que la lumière peut être plate et un peu ennuyeuse.
* Trouver des réflecteurs naturels (improvisation!):
* surfaces de couleur claire: Recherchez des murs brillants, des trottoirs, du sable ou même des vêtements de couleur claire à proximité. Positionnez votre sujet afin qu'ils puissent rebondir sur leur visage.
* eau: Un plan d'eau peut agir comme un réflecteur, faisant rebondir la lumière vers le haut. Soyez conscient du potentiel de pliage.
* Positionnement du sujet:
* angle le visage: Demandez à votre sujet de se détourner légèrement du soleil pour minimiser les ombres dures.
* Soulevez le menton: Encouragez votre sujet à soulever légèrement le menton pour réduire les ombres sous le cou.
* Regardez l'arrière-plan: Un fond encombré ou distrayant peut ruiner un bon portrait. Recherchez des arrière-plans propres et simples qui complètent votre sujet.
* tir à "Magic Hour": Comme mentionné, l'heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil. La lumière est chaude, douce et diffuse, ce qui le rend idéal pour des portraits flatteurs.
3. Paramètres et considérations de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant ressortir votre sujet. Idéal pour les portraits où vous voulez vous concentrer uniquement sur la personne.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Gardez plus de la scène dans le foyer, utile lorsque vous souhaitez capturer l'environnement avec votre sujet.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (idéalement 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour maintenir une exposition appropriée à l'ouverture et à la vitesse d'obturation choisies.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement (surtout si vous accrochez votre appareil photo). Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est d'au moins 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). En cas de doute, plus vite c'est mieux!
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs sur la «lumière du jour» ou le «nuageux» en fonction des conditions d'éclairage. La balance des blancs "Auto" peut parfois être inexacte.
4. Post-traitement (montage):
* Ajustements d'exposition: Affinez la luminosité globale de votre image.
* Ajustements de l'ombre / des surmontés: Récupérez les détails dans les ombres et les reflets.
* Ajustements de contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour améliorer l'ambiance.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour obtenir un aspect naturel ou stylisé.
* Affûtage: Ajoutez une touche de netteté pour faire ressortir les détails.
5. Pratique, pratique, pratique!
La meilleure façon d'améliorer vos compétences en plein air est de s'entraîner régulièrement. Expérimentez avec différentes conditions d'éclairage, paramètres de la caméra et positionnement du sujet. N'ayez pas peur de faire des erreurs - c'est comme ça que vous apprenez!
Prise des clés:
* Master Light. C'est le facteur le plus important.
* Cherchez une teinte ouverte chaque fois que possible.
* Utilisez des réflecteurs naturels de manière créative.
* Apprenez à gérer le rétro-éclairage.
* Ajustez les paramètres de votre appareil photo en fonction de la lumière et de votre aspect souhaité.
* Modifiez vos photos pour améliorer le résultat final.
Bonne chance, et amusez-vous à photographier!