1. Comprendre les bases:lumière clé, remplir la lumière et les ombres
* Lumière clé: La principale source de lumière, fournissant l'éclairage principal et définissant la forme du sujet.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire (ou réflecteur) utilisé pour adoucir les ombres créées par la lumière clé, réduisant le contraste.
* ombres: Les zones qui reçoivent peu ou pas de lumière directe. Ils ajoutent de la profondeur, de la dimension et du drame. Comprendre comment la lumière crée des ombres est crucial pour un éclairage efficace.
2. Angles d'éclairage communs et leurs effets:
Voici une ventilation des angles d'éclairage populaires et des humeurs / effets qu'ils créent:
* Éclairage avant (0 °):
* Description: La lumière brille directement sur le sujet derrière la caméra.
* pros: Fondit les caractéristiques, minimise les rides, éclaircit uniformément le sujet. Bon pour montrer les détails et une représentation des couleurs précises. Le plus facile à exécuter.
* contre: Peut paraître plat et sans intérêt en raison du manque d'ombres. Ne met pas l'accent sur la texture ou la profondeur. Peut provoquer des yeux si vous utilisez une forte lumière directe du soleil.
* meilleur pour: Photographie pour débutant, photographie de produits, situations où vous avez besoin d'ombres minimales et d'une vue claire.
* Éclairage latéral (90 °):
* Description: La lumière vient du côté, perpendiculaire au visage du sujet.
* pros: Crée des ombres fortes d'un côté du visage, mettant l'accent sur la texture, la forme et la profondeur. Dramatique et de mauvaise humeur. Idéal pour mettre en évidence la structure osseuse.
* contre: Peut être trop dur s'il n'est pas équilibré avec la lumière de remplissage. Peut ne pas être flatteur pour tous les sujets (peut souligner les rides ou la peau inégale). Nécessite une pose prudente et une conscience du placement de l'ombre.
* meilleur pour: Créer des portraits dramatiques, mettant en évidence la texture, ajoutant un sentiment de mystère.
* Éclairage 45 ° (ou éclairage Rembrandt):
* Description: La lumière provient d'environ 45 degrés sur le côté et légèrement au-dessus du sujet.
* pros: Un choix très flatteur et populaire. Crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse (éclairage Rembrandt). Ajoute de la profondeur et de la dimension sans être trop durs. Met en évidence les fonctionnalités tout en offrant un sentiment de douceur.
* contre: Nécessite un positionnement minutieux de la lumière pour atteindre le triangle Rembrandt.
* meilleur pour: Portrait classique, ajout de profondeur et de dimension, caractéristiques faciales flatteuses.
* rétro-éclairage (180 °):
* Description: La lumière vient de derrière le sujet, créant souvent une silhouette ou une lumière de jante.
* pros: Crée un effet dramatique et éthéré. Sépare le sujet de l'arrière-plan. Peut créer un bel effet de halo autour des cheveux et des épaules du sujet (lumière de jante).
* contre: Peut être difficile à exposer correctement. Peut nécessiter d'utiliser la lumière ou les réflecteurs de remplissage pour éclairer le visage du sujet. Le visage du sujet peut être sous-exposé.
* meilleur pour: Créer des silhouettes, l'éclairage de la jante, l'ajout d'un sentiment de mystère ou de drame, mettant l'accent sur les contours.
* Éclairage supérieur (directement au-dessus):
* Description: La lumière brille directement en haut.
* pros: Peut créer un effet de projecteur dramatique.
* contre: Crée des ombres profondes sous les yeux, le nez et le menton, ce qui peut être peu flatteur. Souvent utilisé intentionnellement pour un look dur et peu flatteur (par exemple, l'horreur).
* meilleur pour: Évitez à moins que l'intentionnelle! Peut être utilisé de manière créative pour des effets spécifiques, mais généralement pas flatteur pour les portraits.
* Éclairage inférieur (sous le sujet):
* Description: La lumière brille en dessous du visage du sujet.
* pros: Crée un effet très inhabituel et souvent étrange ou troublant. Dramatique et contre nature.
* contre: Les fonctionnalités très peu flatteuses déforment.
* meilleur pour: Création de portraits dramatiques, cinématographiques ou sur le thème de l'horreur.
3. Utilisation de la lumière naturelle par rapport à la lumière artificielle:
* lumière naturelle (lumière du soleil):
* pros: Facilement disponible, gratuit et peut produire de beaux résultats. Offre un aspect naturel et doux, surtout pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil).
* contre: Imprévisible et incontrôlable. Difficile de gérer la lumière du soleil. Nécessite un timing minutieux et un dépistage de l'emplacement.
* Conseils:
* Hour d'or: Mieux pour la lumière douce et chaude.
* Open Shade: Placez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre pour diffuser la lumière.
* jours nuageux: Les jours couverts fournissent une lumière douce, voire à la lumière, ce qui est idéal pour les portraits.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière du soleil sur le visage de votre sujet, remplissant les ombres.
* Lumière artificielle (stroboscopes, vitesse, lumières constantes):
* pros: Contrôlable et prévisible. Vous permet de créer des effets d'éclairage spécifiques et de surmonter les conditions d'éclairage difficiles.
* contre: Nécessite l'équipement et la connaissance des techniques d'éclairage. Peut être plus cher.
* Conseils:
* Softboxes and Ombrelas: Utilisez ces modificateurs pour adoucir la lumière et créer des résultats plus flatteurs.
* Contrôle de puissance: Ajustez la puissance de vos lumières pour contrôler l'intensité et créer l'effet souhaité.
* Mémoir à lumière: Utilisez un compteur léger pour assurer une exposition précise.
* plusieurs lumières: Combinez plusieurs lumières pour créer des configurations d'éclairage plus complexes (par exemple, la lumière clé, la lumière rempli, la lumière des cheveux).
4. Ajout de "punch" à vos photos:
* Contraste: Contrôlez le contraste de vos photos pour ajouter du punch. Un contraste plus élevé crée une image plus dramatique et percutante.
* en utilisant un angle léger: L'éclairage latéral crée un contraste élevé.
* post-traitement: Augmentez le contraste dans votre logiciel d'édition.
* Éclairage de jante: Le rétro-éclairage peut créer une belle lumière de jante qui sépare le sujet de l'arrière-plan et ajoute un sentiment de drame.
* Chiaroscuro: Un terme artistique qui fait référence à l'utilisation de contrastes forts entre la lumière et l'obscurité. L'éclairage latéral est essentiel pour cet effet.
* Catchlights: Le reflet de la source lumineuse dans les yeux du sujet. Les légers accrochent la vie et l'éclat aux yeux, ce qui rend le sujet plus engagé. Positionnez la lumière pour qu'il y ait un allume-hold distinct.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter différents angles d'éclairage pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et l'humeur que vous essayez de créer.
5. Considérations clés:
* forme de visage du sujet: Différents angles d'éclairage peuvent être plus ou moins flatteurs pour différentes formes de visage. Par exemple, l'éclairage latéral peut accentuer une forte mâchoire, tandis que l'éclairage avant peut adoucir les caractéristiques.
* Texture de la peau du sujet: L'éclairage sévère peut mettre l'accent sur les rides et les imperfections. L'éclairage doux est généralement plus flatteur pour les sujets plus âgés.
* Humeur souhaitée: L'angle d'éclairage que vous choisissez devrait refléter l'ambiance que vous essayez de créer. Par exemple, l'éclairage latéral peut créer un sentiment de drame et de mystère, tandis que l'éclairage avant est plus simple et neutre.
* Background: Considérez l'arrière-plan de votre composition. Un fond sombre peut faire ressortir le sujet, tandis qu'un fond lumineux peut créer une sensation plus aérée et ouverte.
Exemples de scénarios:
* Portrait classique (éclairage 45 °): Placez votre sujet à un angle de 45 degrés par rapport à la source lumineuse. Ajustez la hauteur lumineuse pour créer le triangle Rembrandt sous l'œil. Utilisez un réflecteur ou remplissez la lumière pour adoucir les ombres.
* Portrait dramatique (éclairage latéral): Positionnez la lumière d'un côté du sujet. Expérimentez avec différentes intensités de la lumière de remplissage pour contrôler le contraste.
* silhouette (rétro-éclairage): Placez votre sujet devant une source de lumière vive (par exemple, le soleil couchant). Exposez pour l'arrière-plan, permettant au sujet de devenir une silhouette.
* Éclairage de jante (rétro-éclairage avec remplissage): Positionnez la source de lumière derrière le sujet, créant une lumière de jante autour de leurs bords. Utilisez un réflecteur ou un flash pour éclairer leur visage.
Conseils pratiques:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et angles pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* observer: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur les visages dans la vie quotidienne et sur les photographies que vous admirez.
* Utilisez un modèle: Demandez à un ami ou à un membre de la famille de modéliser pour vous afin que vous puissiez expérimenter différentes techniques d'éclairage sans la pression d'un tournage payant.
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Commencez par une lumière et ajoutez progressivement plus lorsque vous gagnez de l'expérience.
* Modifiez vos photos: Utilisez un logiciel d'édition pour affiner l'exposition, le contraste et les couleurs sur vos photos. Faites attention à la lumière et à l'ombre que vous avez effectué vos modifications.
En comprenant les principes de la lumière et de l'ombre et en expérimentant différents angles d'éclairage, vous pouvez ajouter un tout nouveau niveau de profondeur, de drame et de "punch" à la photographie de votre peuple. Bonne chance!