1. Planification et préparation:
* concept et humeur: Avant même de toucher votre appareil photo, décidez du sentiment que vous voulez que le portrait évoque. Look-clé suggère souvent le mystère, le drame, l'introspection ou l'intimité. Cette humeur guidera vos choix de posing, d'expression et d'éclairage.
* modèle: Choisissez un modèle à l'aise avec un éclairage dramatique et peut transmettre l'émotion souhaitée. Discutez de votre concept avec eux à l'avance. Considérez la garde-robe - les couleurs sombres ou en sourdine fonctionnent mieux pour améliorer l'esthétique globale discrète. Évitez les motifs brillants ou tout ce qui distrait du visage.
* Emplacement: Une pièce faiblement éclairée est idéale, ou un espace où vous pouvez facilement contrôler la lumière ambiante (par exemple, une pièce avec des rideaux de panne). Vous pouvez également le faire dans un studio avec un éclairage contrôlé. Un fond clair et sombre est souvent préféré. Une toile de fond gris foncé, brune ou même noir fonctionne bien.
* Équipement:
* caméra: Tout reflex numérique, caméra sans miroir ou même un smartphone avec des commandes manuelles peut fonctionner.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou plus) est idéale pour une perspective flatteuse et créant une profondeur de champ peu profonde. Mais vous pouvez également utiliser un objectif zoom.
* Source lumineuse: C'est essentiel. Vous aurez besoin d'une seule source d'éclairage contrôlable. Les options incluent:
* stroboscope de studio (avec modificateur): L'option la plus contrôlable. Une boîte à soft (petite à moyenne) ou un plat de beauté est idéale pour une lumière plus douce et plus flatteuse. Un snot ou une grille peut créer un faisceau de lumière très concentré.
* speedlight (flash): Un flash portable qui peut être monté sur votre appareil photo ou utilisé hors caméra. Encore une fois, utilisez-le avec un modificateur pour adoucir la lumière.
* lumière continue: Un panneau LED ou même une lampe. Il est plus facile de voir l'effet en temps réel, mais peut ne pas être aussi puissant qu'un flash.
* lumière naturelle: Si vous utilisez une lumière naturelle, trouvez une seule fenêtre et positionnez votre modèle afin que la lumière vienne d'un côté. Vous devrez probablement tirer à un moment de la journée avec une lumière plus douce ou utiliser la diffusion (par exemple, des rideaux transparents) pour contrôler la lumière.
* support d'éclairage (facultatif, mais recommandé pour le flash hors caméra): Pour positionner votre source lumineuse précisément.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur noir peut * soustraire * des ombres lumineuses et approfondies, ce qui est bénéfique pour les disques discrètes. Un réflecteur blanc peut ajouter un bit de remplissage * minuscule * si nécessaire, mais utilisez-le avec parcimonie.
* METTRE LIGHT (facultatif, mais utile): Vous aide à mesurer et à contrôler la lumière précisément, en particulier avec le flash. La plupart des caméras modernes ont un compteur intégré, mais un compteur intégré, mais un externe peut être plus précis.
2. Configuration de votre photo:
* Positionnez votre modèle:
* angle: Pensez à l'angle de leur visage par rapport à la lumière. Une vue 3/4 (légèrement détournée de la caméra) est souvent flatteuse.
* pose: La pose devrait correspondre à l'humeur que vous essayez de créer.
* Positionnez votre source de lumière: C'est là que la magie se produit. Expérience!
* Éclairage latéral: Placer la lumière sur le côté de votre modèle créera de fortes ombres de l'autre côté de leur visage, mettant l'accent sur la texture et la forme. Il s'agit d'une technique discrète classique.
* Éclairage arrière: Positionner la lumière * derrière * le modèle et légèrement sur le côté peut créer un effet lumineux de jante, les séparant de l'arrière-plan. Faites attention à ne pas souffler les points forts.
* Feathering: "Feathering" La lumière signifie pointant le * bord * de la source de lumière vers votre sujet, plutôt que le centre. Cela crée souvent une transition plus douce et plus progressive de la lumière à l'ombre.
* Distance: Le rapprochement de la lumière de votre modèle rendra la lumière plus douce et plus brillante. Le déplacer plus loin rendra la lumière plus dure et plus sombre.
* hauteur: La hauteur de la source lumineuse affecte où les ombres tombent. Expérimenter avec l'élever ou l'abaisser.
* Paramètres de la caméra (le mode manuel est le meilleur):
* ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Pour une profondeur de champ peu profonde (fond flou), utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4). Pour une plus grande partie du visage, utilisez une ouverture plus étroite (par exemple, f / 5.6, f / 8). Considérez le point idéal de l'objectif (généralement autour de f / 5.6-f / 8 pour la netteté).
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante. Commencez par faire correspondre à la distance focale de votre objectif. Si vous utilisez Flash, votre vitesse d'obturation devra généralement être à la vitesse de synchronisation flash ou en dessous de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Les vitesses d'obturation plus lentes laisseront entrer une lumière plus ambiante. Pour dispersion, vous voulez généralement * minimiser * la lumière ambiante, alors gardez la vitesse d'obturation relativement rapide.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour, personnalité).
3. Prendre la photo:
* focus: Assurez-vous que vous vous concentrez fortement sur les yeux. Utilisez la mise au point automatique à point unique et sélectionnez le point de mise au point le plus proche de l'œil.
* Soutien: Utilisez le compteur de votre appareil photo pour obtenir un point de départ pour votre exposition. Étant donné que vous visez un look discret, vous devrez probablement * sous-exposition * légèrement de ce que le compteur recommande. Faites attention à l'histogramme. Vous voulez que la plupart des tons se déplacent vers le côté gauche (plus foncé), mais sans coupure (perdre les détails dans les zones les plus sombres).
* Flash Power (si vous utilisez Flash): Ajustez la puissance de votre flash pour obtenir le niveau de lumière souhaité sur votre modèle. Commencez par un réglage de faible puissance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez la bonne exposition. Si votre photo est trop sombre, augmentez la puissance du flash ou élargissez l'ouverture. S'il est trop brillant, diminuez la puissance flash ou étroitez l'ouverture.
* Prenez des photos de test: Prenez plusieurs clichés et révisez-les attentivement sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention aux ombres, aux reflets et au ton général. Ajustez votre position lumineuse, votre puissance de flash, les paramètres de la caméra et la pose du modèle au besoin.
* Communiquez avec votre modèle: Donnez à votre modèle une direction et des commentaires clairs. Encouragez-les à se détendre et à exprimer l'émotion souhaitée.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donnera le plus de flexibilité en post-traitement.
4. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Lightroom, Capture One ou similaire.
* Ajustements de base:
* Exposition: Affiner l'exposition globale. Vous aurez probablement besoin de l'assombrir davantage pour obtenir l'aspect discret.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer le drame et la séparation entre la lumière et l'ombre.
* Highlights / Shadows: Soyez prudent avec ceux-ci. Vous ne voulez généralement pas récupérer * trop * beaucoup de détails dans l'ombre, car cela vaincra l'effet discret. Cependant, vous pouvez enlever doucement les ombres une touche si nécessaire pour révéler quelques détails. Vous voudrez peut-être réduire légèrement les points forts pour les empêcher de couper.
* Blancs / Noirs: Ajustez les points blancs et noirs pour définir la plage tonale globale.
* Ajustements locaux:
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour régler sélectivement la luminosité des zones spécifiques. Vous voudrez peut-être égayer subtilement les yeux pour attirer l'attention sur eux, ou assombrir davantage l'arrière-plan.
* Filtres gradués: Peut être utilisé pour assombrir l'arrière-plan ou le ciel.
* Gradage des couleurs (facultatif):
* Vous pouvez ajouter un plâtre de couleur subtile pour améliorer davantage l'humeur. Les tons frais (blues, gris) peuvent créer un sentiment de mélancolie ou de mystère, tandis que les tons chauds (bruns, or) peuvent ajouter une touche d'intimité.
* Affûtage: Appliquez une passe finale pour faire ressortir les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour lisser tout grain, en particulier dans l'ombre.
Conseils clés pour le succès:
* Embrassez l'obscurité: Look-Key est tout au sujet des ombres. N'ayez pas peur de laisser les zones de votre image devenir complètement noires.
* La lumière est la clé: La qualité et le placement de votre source de lumière sont essentiels. Expérimentez pour trouver l'éclairage le plus flatteur et le plus dramatique.
* Pratique: La photographie discrète prend de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Continuez à expérimenter et à affiner votre technique.
* Subtillant: Évitez de faire trop le post-traitement. L'objectif est d'améliorer l'obscurité et le drame naturels, et non pour créer une image d'apparence artificielle.
* L'histogramme est votre ami: Surveillez votre histogramme pour vous assurer que vous n'êtes pas coupé (perdre les détails) dans les points forts ou les ombres.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous serez en bonne voie pour créer de superbes portraits discrets. Bonne chance!