i. Préparation et équipement:
* dslr ou caméra sans miroir: Essentiel pour le contrôle manuel sur les paramètres.
* Trépied: Absolument crucial pour les longues expositions, assurant un sujet pointu.
* Release d'obturation à distance (facultatif mais recommandé): Empêche la shake de la caméra.
* Sources lumineuses: La clé de la peinture légère. Considérer:
* lampe de poche: Différentes tailles et types de faisceaux pour différents effets. Les petites lampes de poche brillantes sont idéales.
* Panneaux LED: Fournit une lumière plus large, voire.
* Câbles à fibre optique: Créez des lignes complexes et éclatantes.
* laine d'acier (avec des mesures de sécurité appropriées): Produit des étincelles éblouissantes (voir la section de sécurité).
* Sticks Glow: Pour les couleurs vibrantes et les formes abstraites.
* Lumières de Noël: Des lumières de chaîne ou des ampoules individuelles pour des motifs délicats.
* Écran du smartphone: Utilisez un écran coloré pour la lumière ou les formes ambiantes.
* Emplacement sombre: La lumière ambiante minimale est essentielle pour une peinture lumineuse propre. Studio d'intérieur ou à l'extérieur la nuit.
* vêtements sombres (pour le peintre léger): Aide le peintre à se fondre dans le fond.
* Assistant (facultatif): Rend le processus beaucoup plus facile, en particulier pour les conceptions complexes.
* bande de gaffer ou pinces: Pour sécuriser les sources lumineuses si nécessaire.
ii. Paramètres de la caméra:
* mode: Le manuel (M) est essentiel.
* ouverture: Commencez autour de f / 8 à f / 11. Cela vous donnera une bonne profondeur de champ pour garder votre sujet et une partie de la peinture légère en focalisation. Expérimentez pour s'ajuster.
* ISO: Gardez-le bas (ISO 100-400) pour minimiser le bruit. Augmentez légèrement si nécessaire, mais évitez d'aller trop haut.
* vitesse d'obturation: C'est la variable que vous réglerez le plus. Commencez avec 5 à 10 secondes et expérimentez. La longueur dépend de la quantité de lumière que vous peignez.
* focus: Concentrez-vous manuellement sur votre sujet avant éteindre les lumières. Utilisez une lampe de poche pour vous aider à vous concentrer au départ. Une fois concentré, passez à l'attention manuelle pour le verrouiller.
* Balance des blancs: Réglez-le sur "Auto" initialement. Vous pouvez l'ajuster en post-traitement pour affiner les couleurs. Expérimentez avec différents préréglages si vous le souhaitez (par exemple, "tungstène" pour les tons plus chauds).
* Mode de prise de vue: RAW est recommandé pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
iii. Le processus de peinture légère:
1. Positionnez votre sujet: Demandez-leur de se tenir debout ou de vous asseoir dans une pose confortable. Expliquez qu'ils doivent rester aussi immobiles que possible pendant la longue exposition.
2. Configurez votre appareil photo: Montez la caméra sur le trépied et connectez le déclencheur distant (si vous utilisez).
3. Composez votre photo: Encadrer le sujet dans la scène. Considérez l'arrière-plan; Sera-t-il complètement sombre, ou voudrez-vous révéler quelques détails avec une lumière ambiante ou une peinture de lumière intentionnelle?
4. Focus: Comme mentionné ci-dessus, concentrez-vous manuellement avant d'assombrir la pièce.
5. Prenez une photo de test: Avec vos paramètres initiaux, prenez un essai avec la lumière ambiante. Cela vous aidera à évaluer l'exposition globale et à effectuer les ajustements nécessaires à votre ouverture ou ISO.
6. assombrir la pièce: Éteignez toutes les lumières ou attendez qu'il soit sombre à l'extérieur.
7. Commencez à peindre:
* Appuyez sur l'obturateur: Utilisez la version distante (ou définissez une minuterie) pour commencer l'exposition.
* Déplacez-vous avec votre source de lumière: Déplacez soigneusement et délibérément votre source de lumière autour du sujet. Expérimentez avec différents motifs, formes et couleurs.
* être caché: Portez des vêtements noirs et essayez de rester hors de la ligne de vue directe de la caméra. Se déplacer rapidement et en douceur. Toute partie de vous qui reste encore dans la lumière sera enregistrée sur la photo.
* varie l'intensité lumineuse: Contrôlez la luminosité de la peinture légère en faisant varier la distance, la vitesse et l'angle de la source lumineuse.
* Pratique: Ne vous attendez pas à des résultats parfaits immédiatement. La peinture légère est une compétence qui nécessite de la pratique. Expérimentez avec différentes techniques et voyez ce qui vous convient le mieux.
8. terminer l'exposition: Une fois que vous avez terminé la peinture, laissez l'exposition terminer.
9. Revoir et ajuster: Examinez l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Analysez l'exposition, les effets de la peinture légère et la netteté du sujet. Ajustez vos paramètres et répétez le processus jusqu'à ce que vous atteigniez les résultats souhaités.
iv. Techniques pour les portraits uniques:
* Éclairage de jante: Faites briller une source légère derrière votre sujet pour créer un contour brillant. Cela les sépare de l'arrière-plan et ajoute un effet dramatique.
* Effet de halo: Créez un cercle de lumière autour de la tête de votre sujet pour une sensation mystique ou angélique.
* Trails légers: Déplacez rapidement la source de lumière pour créer des séquences de lumière qui semblent couler autour du sujet. Expérimentez avec différentes couleurs et motifs.
* Formes abstraites: Utilisez des sources lumineuses pour dessiner des formes et des motifs abstraits dans l'air autour de votre sujet.
* Texte et dessins: Écrivez des mots ou dessinez des images simples avec votre source de lumière.
* Éclairage sélectif: Illumine uniquement certaines parties du sujet ou de l'arrière-plan.
* Effet stroboscopique: Flash brièvement une source de lumière plusieurs fois pendant l'exposition pour capturer plusieurs images "fantomatiques" du sujet dans différentes poses. Cela nécessite un timing précis.
* combinant la peinture lumineuse avec la lumière ambiante: Exposez soigneusement à la fois pour la peinture légère et la lumière ambiante de la scène pour révéler plus de détails en arrière-plan ou pour créer une humeur spécifique.
* en utilisant des gels colorés: Placer des gels colorés sur vos sources de lumière pour créer un arc-en-ciel de teintes.
* Spinning en laine d'acier: (Nécessite une extrême prudence - Voir Section de sécurité) Tournez de la laine en acier éclairée dans une cage sur une chaîne pour créer des étincelles impressionnantes et des sentiers légers.
v. Post-traitement:
* Traitement brut: Si vous avez tiré en cru, ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres et la balance des blancs.
* Réduction du bruit: Réduisez tout bruit qui pourrait être apparu pendant la longue exposition.
* Correction des couleurs: Affinez les couleurs et ajustez la saturation pour obtenir l'aspect souhaité.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Ajustements sélectifs: Utilisez des outils de masquage pour effectuer des ajustements localisés à la luminosité, au contraste et à la couleur dans des zones spécifiques de l'image.
* Nettoyer: Retirez tous les artefacts ou imperfections indésirables qui peuvent être apparus dans l'image.
vi. Précautions de sécurité:
* laine d'acier: extrêmement important!
* Effacer la zone: Assurez-vous que la zone est exempte de matériaux inflammables (herbe sèche, feuilles, etc.).
* eau: Ayez un seau d'eau à proximité pour éteindre les étincelles errantes.
* équipement de protection: Portez une protection oculaire (lunettes ou verres de sécurité), des gants (de préférence en cuir) et des manches longues.
* vent: Évitez d'utiliser de la laine d'acier dans des conditions venteuses, car les étincelles peuvent se propager rapidement.
* Pratique: Soyez à l'aise pour faire tourner la laine d'acier dans un environnement sûr et contrôlé avant de l'essayer près de votre sujet.
* Sécurité générale:
* Soyez conscient de votre environnement, surtout lorsque vous travaillez dans l'obscurité.
* Attention à trébucher sur les dangers.
* Ne pointez jamais des lumières vives directement dans les yeux de quelqu'un.
vii. Conseils pour réussir:
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez clairement ce que vous essayez de réaliser et ce dont vous avez besoin pour faire.
* Pratique, pratique, pratique: La peinture légère est une compétence qui prend du temps à maîtriser. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Expérience: Essayez différentes sources de lumière, techniques et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Soyez créatif: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser les limites de ce qui est possible avec la peinture légère.
* Amusez-vous! La peinture légère devrait être une expérience agréable. Détendez-vous, soyez créatif et expérimentez!
En suivant ces conseils et techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et uniques en utilisant une peinture légère qui capturera votre imagination et impressionnera votre public. Bonne chance, et amusez-vous à explorer le monde de la peinture légère!