i. Techniques à caméra (la fondation)
C'est là que vous jetez les bases de couleurs vibrantes. Si l'image est terne dès le début, vous combatrez une bataille difficile plus tard.
* a. La lumière est roi (et reine!)
* Hour d'or: La lumière douce, chaude et diffusée une heure après le lever du soleil et une heure avant le coucher du soleil est le ultimate de couleur amplificateur . Il crée de beaux tons de peau et sature tout naturellement.
* Open Shade: Évitez la lumière directe du soleil, qui peut provoquer des ombres dures et des reflets soufflés. L'ombre ouverte (sous un arbre, dans une porte) fournit une lumière douce et douce qui permet aux couleurs de briller sans être lavées.
* Days couverts: Ne remettez pas les jours nuageux! Ils diffusent magnifiquement la lumière, créant même l'éclairage et réduisant les ombres dures. Les couleurs peuvent sembler riches et saturées. Assurez-vous simplement de regarder votre balance blanche.
* lumière artificielle (contrôlée): Si vous utilisez une lumière artificielle (stroboscope ou speedlight), assurez-vous qu'elle est correctement équilibrée (idéalement environ 5500k pour la lumière du jour). Utilisez des modificateurs comme les boîtes aux soft ou les parapluies pour adoucir la lumière et empêcher les ombres dures.
* Direction lumineuse: Considérez l'éclairage latéral pour créer des dimensions et mettre en évidence les textures, ce qui à son tour améliore le dynamisme des couleurs.
* b. La balance des blancs est votre ami:
* Shoot in Raw: Ceci est essentiel pour la flexibilité de la post-traitement. Les fichiers bruts capturent toutes les données, vous permettant d'ajuster la balance des blancs sans perte de qualité.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte gris ou une cible de balance des blancs pour définir une balance blanche personnalisée pour vos conditions d'éclairage. Cela garantit des couleurs précises dès le début. La plupart des caméras ont un réglage pour cela.
* Balance blanche prédéfinie: Si vous n'utilisez pas de carte grise, expérimentez les options de balance des blancs prédéfinies de votre appareil photo (lumière du jour, nuageuse, nuageuse, tungstène, fluorescent). Choisissez celui qui semble le plus naturel.
* Auto White Balance (AWB): AWB peut être correct, mais c'est souvent peu fiable, surtout dans des situations d'éclairage mixtes.
* c. Composition et arrière-plan:
* Harmonie de couleur: Choisissez un arrière-plan qui complète les vêtements et le teint de votre sujet. Pensez à la théorie des couleurs:
* Couleurs complémentaires: Les couleurs en face de l'autre sur la roue chromatique (par exemple, bleu et orange, jaune et violet) peuvent créer un contraste visuellement frappant.
* Couleurs analogues: Les couleurs les unes à côté des autres sur la roue chromatique (par exemple, bleu, bleu-vert, vert) créent un effet harmonieux et calmant.
* Simplify: Un fond chargé peut distraire du sujet et s'affronter avec les couleurs que vous essayez d'améliorer. Optez pour un fond propre et épuré.
* Contraste des couleurs: Un fond neutre (gris, blanc, noir) peut rendre les couleurs de votre sujet encore plus.
* d. Paramètres de la caméra:
* Styles / profils d'images: Certaines caméras ont des styles ou des profils d'image intégrés (par exemple, vif, portrait, paysage) qui peuvent stimuler la saturation et le contraste. Expérimentez-les, mais soyez conscient qu'ils peuvent parfois avoir l'air artificiels. Le tir en brut vous permet de les modifier en post.
* Soutien: Une exposition précise est cruciale. Un sous-exposition rendra les couleurs ternes, tandis que la surexposition les lavera. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour assurer une exposition appropriée. Exposer pour la peau du sujet, en particulier.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, qui brouille l'arrière-plan et attire l'attention sur le sujet, améliorant l'impact de leurs couleurs.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, qui peut dégrader la qualité de la couleur.
* Shoot in Raw: Vaut la peine d'être répété. Le format brut conserve le plus de données, vous offrant la plus grande flexibilité de post-traitement pour ajuster les couleurs.
ii. Post-traitement (sans Photoshop - Alternatives!)
Puisque vous voulez éviter Photoshop, voici d'excellentes alternatives, dont la plupart offrent des options gratuites ou très abordables:
* a. Options gratuites et accessibles:
* Google Photos: Simple, gratuit et facilement disponible. Offre des outils d'édition de base comme:
* luminosité / contraste: Ajustez la tonalité globale.
* couleur (saturation): Augmentez soigneusement la saturation, mais évitez en faire trop.
* pop: (Souvent un seul curseur) L'effet "pop" de Google Photo améliore souvent intelligemment la couleur sans rendre la photo contre nature.
* chaleur: Ajustez la température globale (équilibre jaune / bleu).
* snapseed (mobile / bureau): Une application gratuite puissante de Google. Offre une gamme plus large d'outils que Google Photos:
* Tune Image: Similaire aux ajustements de base de Google Photos.
* Détails: Affûtage et structure pour améliorer la texture.
* sélectif: Ajustez les zones spécifiques de l'image (par exemple, augmenter la saturation des yeux).
* pinceau: Ajustements de peinture sur des zones spécifiques.
* DarkTable (Desktop - Open Source): Un développeur brut gratuit et open-source qui rivalise avec Lightroom en fonctionnalités. Une courbe d'apprentissage plus abrupte, mais très puissante.
* RawTherapee (Desktop - Open Source): Un autre développeur brut gratuit et open-source, offrant des capacités similaires à DarkTable.
* b. Alternatives abordables:
* Photo d'affinité (bureau - achat unique): Un éditeur de photos de qualité professionnelle qui est un concurrent direct de Photoshop mais sans le modèle d'abonnement. Offre des outils de correction des couleurs avancées.
* luminar ai / neo (bureau - achat unique ou abonnement): Connu pour ses caractéristiques alimentées par AI et sa facilité d'utilisation. Offre des outils pour améliorer les couleurs et créer de superbes portraits.
* Capturez One Express (fonctionnalité limitée - version gratuite, la version complète est payée): Un puissant développeur brut connu pour ses capacités de gestion des couleurs, en particulier avec certaines marques de caméras (par exemple, Fujifilm).
* c. Techniques de post-traitement (général): Quel que soit le logiciel que vous choisissez, ces techniques s'appliquent:
* Réglage de l'exposition: Affinez l'exposition pour garantir que l'image est correctement allumée.
* Contraste: Augmentez légèrement le contraste pour ajouter du punch aux couleurs.
* Highlights / Shadows: Ajustez les reflets et les ombres pour récupérer les détails dans les zones vives ou sombres.
* Correction de la balance des blancs: Si la balance du blanc est éteinte, ajustez-la pour créer des couleurs précises et agréables.
* saturation: Augmenter la saturation subtilement. La sur-saturation semble artificielle et peut ruiner les tons de peau.
* vibrance: La vibrance est un moyen plus intelligent de stimuler la couleur que la saturation. Il augmente la saturation des couleurs * moins saturées dans l'image, préservant les tons de peau et empêchant la sur-saturation.
* Réglage des teintes: Faites des ajustements subtils à la teinte de couleurs spécifiques (par exemple, déplacez légèrement la teinte du blues pour les rendre plus vibrants).
* Correction de couleur sélective: Ajustez les couleurs individuelles sans affecter l'image entière. Ceci est utile pour améliorer la couleur des yeux, des lèvres ou des vêtements. De nombreux packages de logiciels offrent des outils de masquage ciblés.
* Courbes de tonalité: Utilisez des courbes de ton pour affiner le contraste global et l'équilibre des couleurs. Les courbes S ajoutent généralement du contraste.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguise pour améliorer les détails et faire éclater l'image. Faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour réduire le grain, en particulier dans les ombres.
iii. Considérations et conseils importants
* Les tons de peau sont primordiaux: Soyez * très * prudent lors du réglage des couleurs pour ne pas rendre les tons de peau contre nature. Les ajustements subtils sont essentiels. Surveillez les couleurs coulées sur la peau.
* moins c'est plus: Il est facile de faire trop d'ajustements des couleurs. Visez un look naturel et réaliste. Éloignez-vous de votre modification pendant quelques minutes et revenez-y avec des yeux frais.
* Calibrage du moniteur: Un moniteur correctement calibré est essentiel pour une représentation précise des couleurs.
* Expérience et pratique: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différentes techniques et de trouver ce qui vous convient le mieux.
* Développez votre style: Au fur et à mesure que vous gagnez de l'expérience, vous développerez votre propre style unique pour l'amélioration des couleurs.
* Connaissez votre logiciel: Lisez les manuels et regardez des tutoriels pour votre logiciel choisi pour comprendre ses capacités.
En suivant ces techniques, vous pouvez créer de superbes portraits avec des couleurs vibrantes sans compter sur Photoshop! Bonne chance et bonne prise de vue!