Un bon documentaire doit raconter une histoire forte. Voici quatre conseils pour rester sur la bonne voie, surtout lorsque les choses se compliquent.
Il y a quelques mois, mon court métrage documentaire "Blinders" a remporté le prix Canada d'excellence au BufferFestival 2018 à Toronto, en Ontario.
L'objectif de mon film était de mettre en lumière une communauté sans voix :les sans-abri.
En moins de 72 heures, ma famille et moi avons organisé un dîner gastronomique pour 12 étrangers vivant dans la rue. Nous avons fourni le dîner en échange des histoires des invités. L'objectif de ma famille était d'éliminer l'ignorance et d'ouvrir des voies de communication avec ceux qui vivent dans la rue.
Lors de l'élaboration du film, j'ai utilisé une formule en quatre étapes pour créer une histoire dynamique sur le plateau et en post-production. Cette formule est maintenant celle que j'utilise sur presque tous les documentaires, vlogs ou récits que je crée.
Si c'est facile ou confortable, vous ne capturez probablement rien de convaincant. Lorsque vous travaillez sur un projet documentaire, les plus grands moments viennent de la difficulté. Si quelqu'un est en difficulté, il y a de fortes chances qu'il y ait un message dans son expérience. N'oubliez pas que les meilleures histoires sont accompagnées de leçons et que les leçons les plus efficaces proviennent de quelqu'un ou de quelque chose qui surmonte un obstacle. Dans notre documentaire "Blinders", les meilleurs moments devant la caméra étaient de loin les plus difficiles à capturer. Il y a une scène où j'abandonne presque tout l'événement parce que personne ne se présente. J'étais vaincu et déprimé, et je voulais renverser tout le projet; c'est ma partie préférée du film. En quelques instants, j'ai pu résoudre quelques problèmes et inverser la tendance.
Capturer des moments difficiles comme celui-ci peut non seulement fournir une leçon à l'écran, mais aussi une victoire narrative. Votre public n'obtient aucun lien émotionnel avec des événements avec seulement une expression au niveau de la surface. Si vous pouvez capturer leurs émotions avec une vraie lutte et l'associer à une victoire ou à une leçon, vous avez un film beaucoup plus efficace.
Votre histoire vit dans l'inconfortable, alors trouvez-la. Si vous êtes dans un endroit facile, allez dans la zone la plus difficile. Pensez-y comme gravir une montagne et documenter l'assentiment. La destination n'est pas aussi intéressante que la lutte pour y arriver. Si vous documentez la lutte, la victoire semblera beaucoup plus gratifiante pour le public.
(Astuce rapide :Si quelqu'un a du mal, laissez-lui de l'espace. Ne filmez pas les gens juste pour prendre la photo. Assurez-vous d'obtenir leur permission avant de lancer. La dernière chose que vous voulez, c'est que quelqu'un soit contrarié ou malhonnête parce qu'il y a une caméra dans leur visage.)
Au lieu de compter sur votre éditeur pour assembler une histoire à partir de piles de séquences, pensez à l'avance. Pendant que vous capturez la scène, commencez à enchaîner un récit ensemble. Pensez à établir des plans, des larges, des introductions, etc. Je pense toujours au début et à la fin parce que quoi qu'il arrive, le milieu est inévitable - il se remplira tout simplement. Lorsque vous entrez dans une situation, un moment ou un lieu, demandez-vous "Comment cette scène commence-t-elle et comment se termine-t-elle ? Implémentez un conflit de tableau de bord en plus de cela, et maintenant vous cuisinez !
Le dialogue dans les documentaires est une bouée de sauvetage lorsqu'il s'agit de construire une histoire. Lors du montage de mes films, j'aime avoir une réserve d'interviews, même si je ne les utilise pas. En effet, cela aide à établir de quoi parle réellement l'histoire sans se perdre dans les séquences B-roll ou cinématographiques.
Quand je travaillais sur "Blinders", j'ai utilisé des interviews et des monologues de style vlog pour garder l'histoire sur la bonne voie. Vous n'avez pas toujours besoin de dialogue, mais c'est quelque chose qui peut absolument sauver votre histoire. Montrez, ne racontez pas — à moins que montrer ne rende pas justice à l'histoire.
Répétez cela dans votre tête. Faites-en un mantra. Tatouez-le sur votre visage. L'émotion avant le mouvement est le secret pour obtenir une meilleure histoire. En tant que tireur, il est très facile de se laisser prendre par des séquences cinématographiques et de longues configurations de caméra pour capturer le plus beau cliché. Cela ne fait rien à l'histoire s'il n'y a pas d'émotion derrière ce que vous capturez. Pensez à la séquence de prises de vue qui capture le plus grand sentiment à l'écran et suivez-la.