i. Comprendre le concept principal:Chiaroscuro
* ce que c'est: Au cœur de la photographie de l'ombre dramatique se trouve le principe de * Chiaroscuro * (italien pour "Dark Light"). C'est l'utilisation de forts contrastes entre la lumière et l'obscurité pour créer un sentiment de volume, de profondeur et de drame.
* Objectif: Pour utiliser la lumière et l'ombre pour sculpter le visage, révéler la forme et créer une humeur souvent mystérieuse, intense ou introspective.
ii. Équipement essentiel (de base à avancé)
* caméra: Tout appareil photo fonctionnera (reflex numérique, sans miroir, téléphone), mais celui avec des commandes manuels est fortement recommandé. Cela vous permet de régler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO pour contrôler l'exposition.
* Lens:
* lentille de portrait (50 mm, 85 mm, etc.): Ceux-ci sont généralement préférés pour une perspective flatteuse et un bokeh (fond flou), mais ne sont pas essentiels.
* lentille principale (longueur focale fixe): Souvent plus net et ont des ouvertures plus larges (les nombres F inférieurs comme f / 1,8 ou f / 2.8), permettant une profondeur de champ moins profonde et de meilleures performances en basse lumière, ce qui est idéal pour la photographie fantôme.
* Source lumineuse (la touche des ombres!):
* lumière naturelle (lumière du soleil): La lumière de la fenêtre est excellente. La qualité de la lumière dépend de l'heure de la journée, du temps et de la direction de la fenêtre. Recherchez la lumière directe du soleil pour les ombres dures ou la lumière diffusée pour des ombres plus douces.
* lumière artificielle (flash, stroboscope, lumière continue):
* speedlight / flash: Portable et puissant, peut être utilisé sur ou hors caméra. Nécessite une connaissance des paramètres et des modificateurs flash.
* stroboscope: Plus puissant que les speedlights, souvent utilisés dans les paramètres de studio.
* lumière continue (panneaux LED, lampes): Plus facile de voir les ombres en temps réel. Utile pour les débutants. Choisissez-en un avec une puissance réglable.
* Modificateurs de lumière (forme et adoucissement de la lumière):
* diffuseur: Adoucit la lumière et réduit les ombres dures (par exemple, la boîte à soft, le parapluie, le papier traçant sur une fenêtre).
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet, remplissant des ombres (blanc, argent ou or).
* snot: Concentre la lumière dans un petit faisceau focalisé. Idéal pour créer de petites ombres pointues.
* gobo (allez entre objet): Tout ce que vous placez entre la lumière et le sujet pour lancer une ombre (par exemple, stores vénitiens, plantes, découpes en carton).
* Portes de grange: Fixez-vous à une lumière pour contrôler la direction et la propagation de la lumière.
* drapeaux (matériau noir): Utilisé pour bloquer la lumière et approfondir les ombres dans des zones spécifiques.
* Background: Un fond simple, sombre ou neutre est souvent le meilleur pour souligner le sujet et les ombres. Un arrière-plan texturé peut également ajouter de l'intérêt.
* trépied (facultatif): Utile pour les vitesses d'obturation plus lentes, en particulier en faible luminosité, pour éviter la secousse de la caméra.
iii. Configuration de la photo:techniques d'éclairage
* Source de lumière unique: La configuration la plus courante pour les ombres dramatiques. Concentrez-vous sur la direction et l'angle de la lumière.
* Le placement de la lumière est la clé: Expérience!
* Éclairage latéral: Crée des ombres fortes d'un côté du visage.
* Éclairage supérieur: Peut créer des ombres dramatiques sous les yeux et le nez.
* Éclairage arrière: Crée un éclairage de silhouette ou de jante (lumière décrivant le sujet).
* Éclairage bas (ci-dessous): Peut créer un effet effrayant ou troublant.
* Contrôle de la lumière et de l'ombre:
* Déplacez la lumière: Même les petits ajustements en position de la lumière peuvent changer considérablement les ombres.
* Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres: Bouncez la lumière dans les zones de l'ombre pour les adoucir légèrement. À quel point vous placez / loin, le réflecteur changera l'intensité de la lumière de remplissage.
* Utilisez des drapeaux pour approfondir les ombres: Bloquez la lumière de frapper certaines zones pour créer des ombres plus sombres.
* La distance compte: Plus la source lumineuse est proche, plus les ombres sont douces. Plus loin, plus les ombres sont difficiles.
* dur vs lumière douce:
* lumière dure (lumière directe du soleil, flash non modifié): Crée des ombres fortes et bien définies avec des transitions sévères. Plus dramatique et impitoyable.
* lumière douce (lumière du soleil diffuse, softbox): Crée des ombres plus douces et moins définies avec des transitions progressives. Plus flatteur mais peut toujours être dramatique.
iv. Sujet et composition
* Sélection du sujet: Considérez les caractéristiques du sujet et comment elles seront affectées par les ombres. Une forte structure osseuse fonctionne souvent bien.
* posant:
* angle le visage à la lumière: Expérimentez avec différents angles pour voir comment les ombres tombent.
* Utilisez les ombres pour créer une humeur: Considérez l'expression du sujet et comment elle interagit avec les ombres.
* Dirigez le sujet à regarder vers ou loin de la source lumineuse: Cela peut créer différents effets.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez le sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez les ombres pour conduire l'œil du spectateur à travers l'image.
* Espace négatif: Utilisez les zones sombres pour créer un sentiment de mystère ou d'isolement.
* Close-ups: Soulignez les détails du visage et des ombres.
* CHAMPS FARM-BODY: Montrez la posture du sujet et comment elle interagit avec la lumière.
v. Paramètres de la caméra (le mode manuel est votre ami)
* ouverture (f-stop):
* ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Bon pour les portraits.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image au point. Moins commun pour les portraits, mais peut être utilisé si vous voulez un fond nette.
* vitesse d'obturation: Contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière.
* Vitesse d'obturation plus rapide: Gèle le mouvement, nécessite plus de lumière.
* Vitesse d'obturation plus lente: Permet plus de lumière, mais peut provoquer un flou de mouvement si le sujet ou la caméra se déplace. Utilisez un trépied si nécessaire.
* ISO: Contrôle la sensibilité du capteur de la caméra à la lumière.
* ISO inférieur (par exemple, 100, 200): Produit des images plus propres avec moins de bruit. Idéal pour les conditions lumineuses.
* ISO supérieur (par ex., 800, 1600, 3200): Vous permet de tirer en basse lumière, mais peut introduire du bruit (grain) dans l'image. Essayez de le garder aussi bas que possible.
* Soutien: Utilisez la mesure des points ou la mesure pondérée au centre pour assurer une exposition précise du visage du sujet.
* Balance des blancs: Ajustez la balance du blanc pour assurer des couleurs précises. Expérimentez avec différents paramètres (par exemple, lumière du jour, tungstène, nuageux) pour voir comment ils affectent l'humeur de l'image. Tirez brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
vi. Post-traitement (édition)
* Traitement brut: Si vous avez tiré en cru, ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer le drame des ombres.
* esquiver et brûler: (Lightroom, Photoshop) Éclaircir sélectivement (esquiver) ou assombrir (brûler) de l'image pour affiner les ombres et les reflets.
* Conversion en noir et blanc: Améliore souvent l'effet dramatique de la photographie de l'ombre. Faites attention au contraste et à la gamme tonale.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
* Réduction du bruit: Si vous avez tiré sur un ISO élevé, appliquez une réduction du bruit pour nettoyer l'image.
* Gradage des couleurs (facultatif): Les ajustements de couleurs subtiles peuvent améliorer l'ambiance (par exemple, les couleurs désaturées, ajouter un ton frais ou chaud).
vii. Les principaux plats à retenir pour une vidéo de la photographie d'ombre
* Show, ne vous contentez pas de dire: La vidéo doit * démontrer * les configurations et techniques d'éclairage. Montrez des exemples de différents placements lumineux et de leurs effets sur le visage.
* Conseils et astuces pratiques: Partagez des conseils utiles pour contrôler la lumière, modifier les ombres et poser des sujets.
* Exemples, exemples, exemples: Montrez une variété d'exemples de portraits d'ombre dramatiques, mettant en évidence différents styles et humeurs.
* Décomposez le processus: Expliquez clairement chaque étape du processus, de la mise en place du tir au post-traitement.
* Encourager l'expérimentation: Soulignez que la photographie de l'ombre est une question d'expérimentation et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous.
viii. Dépannage des problèmes communs
* ombres durs: Utilisez un diffuseur ou un réflecteur pour adoucir la lumière. Rapprochez la source lumineuse du sujet.
* pas assez d'ombre: Utilisez des portes de snot ou de grange pour concentrer la lumière. Déplacez la source de lumière plus loin du sujet.
* Éclairage plat: Assurez-vous qu'il existe une distinction claire entre la lumière et l'ombre. Ajustez le placement de la lumière ou utilisez un drapeau pour bloquer la lumière.
* bruit dans les images: Tirez sur une ISO inférieure. Utilisez un trépied pour permettre des expositions plus longues. Appliquer la réduction du bruit de la post-traitement.
* Exposition incorrecte: Utilisez le mode manuel pour contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Utilisez la mesure du point pour assurer une exposition précise du visage du sujet.
En couvrant ces aspects, une vidéo sur la création de portraits dramatiques avec une photographie fantôme peut fournir aux téléspectateurs une compréhension complète des techniques et des concepts impliqués. Bonne chance!