i. Planification et préparation:la clé est de faire les choses à huis clos
* Choisissez des sujets dynamiques et de la garde-robe:
* Théorie des couleurs: Pensez aux couleurs complémentaires! Une robe rouge vif sur un fond vert (nature) fera naturellement se démarquer. Bleu et orange, jaune et violet - ce sont des accords classiques.
* Armoire: Encouragez votre sujet à porter des couleurs qui les flattent et complétez la scène. Évitez les couleurs trop sourdes ou lavées si votre objectif est des portraits vibrants. Considérez le thème général.
* Maquillage: Une touche de maquillage bien appliqué peut aller très loin. Des touches de couleur subtiles sur les lèvres ou les yeux peuvent améliorer le dynamisme global.
* Emplacement, emplacement, emplacement:
* arrière-plans colorés: Recherchez des murs avec des peintures murales intéressantes, des jardins vibrants ou des scènes qui ont naturellement des touches de couleur. Une paroi gris ennuyeuse rendra difficile l'obtention de résultats dynamiques.
* Considérez la lumière:
* Hour d'or: La lumière chaude et douce du lever du soleil et du coucher du soleil est universellement flatteuse et améliore naturellement les couleurs.
* Open Shade: Trouvez de l'ombre qui est encore brillante. Cela évite les ombres dures et permet aux couleurs de paraître plus vraies.
* Days couverts: Peut être étonnamment bon pour la couleur! La lumière diffuse est douce et même, révélant des tons plus vrais.
* Paramètres de la caméra:clouer l'exposition et la balance des blancs
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent * beaucoup * plus d'informations que les JPEG. Cela vous donne plus de flexibilité dans l'édition sans dégrader la qualité d'image.
* Exposition: Une légère surexposition (dans des limites raisonnables - éviter les reflets de souffler) peut donner une sensation plus lumineuse et plus dynamique. Vérifiez votre histogramme! Vous voulez que les informations soient au milieu, sans coupure à gauche ou à droite.
* Balance des blancs: C'est essentiel. Si votre balance blanche est éteinte, toutes les couleurs seront biaisées.
* Balance des blancs personnalisés: Idéalement, utilisez une carte grise pour définir une balance des blancs personnalisée à huis clos. Cela vous donnera l'interprétation des couleurs la plus précise.
* Presets: Si vous n'avez pas de carte grise, utilisez le préréglage de la balance des blancs appropriée (par exemple, "Sunny", "nuageux", "fluorescent").
* Balance des blancs auto: Un point de départ décent, mais a souvent besoin d'un ajustement plus tard.
* ouverture: Considérez votre profondeur de champ. Une profondeur de champ peu profonde (nombre F inférieur comme f / 2,8 ou f / 4) peut brouiller les arrière-plans distrayants et faire ressortir votre sujet.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit, ce qui peut émousser les couleurs.
ii. Techniques de prise de vue pour maximiser la couleur
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet à l'intersection des lignes pour dessiner l'œil et créer des compositions plus dynamiques.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour conduire l'œil du spectateur à votre sujet.
* Remplissez le cadre: N'ayez pas peur de vous rapprocher! Le remplissage du cadre avec votre sujet vous permet de capturer plus de détails et de couleurs.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur votre sujet pour remplir les ombres et égayer les couleurs. Un simple réflecteur blanc peut faire une énorme différence.
* Filtre polarisant (pour les prises de vue extérieures): Ce filtre réduit les reflets et les réflexions, en particulier sur les surfaces comme l'eau ou le feuillage, conduisant à des couleurs plus riches et plus profondes. Il est particulièrement utile pour les paysages qui font partie de votre portrait.
iii. Édition de base (au-delà de Photoshop - pensez aux applications téléphoniques et aux éditeurs de base)
* Choisissez une bonne application / programme d'édition:
* mobile: Snapseed (gratuit, puissant), Lightroom Mobile (abonnement), VSCO (abonnement avec filtres).
* Desktop (gratuit): GIMP (plus avancé, mais gratuit), Darktable (traitement brut), peinture.net (Windows).
* bureau (payé, moins complexe que Photoshop): Photo d'affinité, luminar ai.
* Modification du flux de travail (subtil est la clé!)
1. Balance des blancs: Affinez d'abord la balance des blancs. Un léger ajustement peut avoir un impact majeur sur les couleurs. Utilisez la température de couleur et les curseurs de teintes.
2. Exposition et contraste:
* Ajustez l'exposition pour égayer l'image si nécessaire, mais veillez à ne pas souffler.
* Augmentez légèrement le contraste pour faire éclater les couleurs, mais n'en faites pas trop, car cela peut créer des ombres dures.
3. Faits saillants et ombres: Expérimentez la réduction des points forts pour récupérer les détails et soulever les ombres pour révéler plus d'informations dans les zones plus sombres.
4. Vibrance et saturation:
* vibrance: Augmente l'intensité des couleurs * moins saturées, ce qui est souvent un moyen plus naturel d'améliorer les couleurs que la saturation.
* saturation: Augmente l'intensité de * toutes les * couleurs. Utilisez-le avec parcimonie, car il peut facilement conduire à un aspect trop naturel et contre nature. Souvent, la vibrance est un meilleur choix.
5. Réglage des couleurs sélectives (si votre application / programme le permet): Certaines applications (comme Snapseed) vous permettent d'ajuster les couleurs spécifiques. Par exemple, vous pourriez augmenter légèrement la saturation des rouges dans le rouge à lèvres de votre sujet, sans affecter d'autres couleurs de l'image.
6. Affûtage: Une touche d'aiguisation peut faire paraître l'image plus nette et plus vibrante, mais faites attention à ne pas sur-sharpen, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
7. Réduction du bruit (si nécessaire): Si votre image a du bruit (grain), en particulier dans l'ombre, utilisez la réduction du bruit. Mais, comme l'affûtage, l'utilisez avec parcimonie, car il peut trop adoucir l'image.
* Presets et filtres (utilisez avec prudence):
* Les préréglages et les filtres peuvent être un moyen rapide d'améliorer les couleurs, mais d'être sélectif.
* Recherchez des préréglages conçus pour améliorer les couleurs naturelles, plutôt que de créer des looks trop stylisés.
* Ajustez toujours l'intensité du préréglage ou du filtre pour le rendre plus subtil et adapté à votre image.
* Évitez les filtres "HDR" sur les portraits . Ils ont rarement l'air bien sur les gens.
Considérations importantes:
* Tons de peau: Soyez très prudent lors du réglage des couleurs, en particulier la saturation et les vibrance. Il est facile de rendre les tons de peau contre nature (orange, rouge ou maladif). Prioriser toujours les tons de peau d'aspect naturel.
* modération: La clé pour rendre les couleurs pop est la subtilité. Évitez la surexploitation, car cela peut créer un look non naturel et désagréable.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et vos sujets.
en résumé:
La meilleure façon de faire éclater les couleurs dans vos portraits est de planifier attentivement votre tournage, de choisir des sujets et des emplacements vibrants, de clouer votre exposition et de l'équilibre des blancs à huis clos, puis de faire des ajustements subtils en post-traitement. N'oubliez pas que l'objectif est d'améliorer la beauté naturelle de votre sujet et de la scène, pas de créer un look artificiel ou trop transformé. Bonne chance!