1. Configuration:créez un nouveau document Photoshop (ou ouvrez votre portrait)
* Commencez par un portrait bien éclairé et bien exposé. Cette technique fonctionne mieux lorsque vous avez une bonne base sur laquelle s'appuyer.
* Dupliquez votre calque de base (facultatif mais recommandé): Appuyez sur `CTRL + J` (Windows) ou` CMD + J` (Mac) pour créer un calque en double. Cela agit comme un filet de sécurité au cas où vous gâchez ou que vous souhaitez comparer les résultats plus tard. Nommez cette couche quelque chose comme "Base Edit" ou "Dodge &Burn".
2. Créez les couches Gray Dodge et Burn
* Créez un nouveau calque: Cliquez sur l'icône "Créer une nouvelle couche" en bas du panneau Calques (ressemble à une page pliée).
* Remplissez avec 50% de gris:
* Allez à edit> remplissage ...
* Dans la boîte de dialogue Remplir:
* Sous "Contenu", sélectionnez "50% gris" de la liste déroulante "Utiliser".
* Définissez le mode "mélange" sur "normal"
* Définissez "Opacité" à 100%
* Cliquez sur ok .
* Modifiez le mode de mélange: Dans le panneau Calques, modifiez le mode de mélange de cette nouvelle couche grise en "superposition" . Vous devriez voir la couche grise disparaître, révélant le portrait sous-jacent. En effet, le gris à 50% se mélange désormais neutre avec l'image.
3. Renommez les couches (importantes pour l'organisation)
* Renommez la couche grise à quelque chose de descriptif, comme "Dodge" .
* Dupliquez la couche "Dodge" (`Ctrl + J` ou` CMD + J`).
* Renommez la couche dupliquée à "Burn" .
4. Dodge and Burn:la partie amusante!
* Sélectionnez le calque "Dodge".
* Choisissez l'outil de pinceau (b): Appuyez sur la touche «B» pour sélectionner l'outil Brush.
* Réglez les paramètres du pinceau:
* brosse ronde douce: Utilisez un pinceau à bords doux. Cliquez avec le bouton droit dans votre zone d'image pour afficher le panneau des paramètres de pinceau et choisissez une brosse ronde douce.
* opacité: Commencez par une faible opacité (par exemple, 3-10%). Vous pouvez toujours construire l'effet progressivement.
* flux: De même, commencez par un faible débit (par exemple, 3-10%). Les contrôles de débit à quelle vitesse la peinture est appliquée lorsque vous maintenez le bouton de la souris.
* Taille: Ajustez la taille du pinceau en fonction de la zone sur laquelle vous travaillez. Les petites zones ont besoin de plus petits pinceaux.
* mode: Assurez-vous que le mode Brush est réglé sur "normal" .
* dureté: Réglé sur 0%.
* Dodge (Lighten):
* Avec la couche "Dodge" sélectionnée et l'outil de pinceau actif, peignez les zones que vous souhaitez éclaircir (points forts). Les zones communes à esquiver comprennent:
* Pont du nez
* Pommettes
* Front
* Menton
* Princer dans les yeux
* Lèvres
* Utilisez des traits courts et lisses. Évitez les mouvements importants et balayants.
* Construisez progressivement l'effet. Il est plus facile d'ajouter plus de lumière que de le retirer.
* Sélectionnez la couche "Burn".
* Utilisez les mêmes paramètres de pinceau (ou légèrement régler): Gardez la même brosse ronde douce, la faible opacité et le faible débit. Vous voudrez peut-être réduire légèrement la taille du pinceau pour les détails de brûlure.
* Burn (Darken):
* Peignez les zones que vous souhaitez assombrir (ombres). Les zones communes à brûler comprennent:
* Côtés du nez
* Sous les pommettes
* Le long de la mâchoire
* Sourcils
* Lash Line
* Autour des bords du visage (pour créer un effet minceur)
* Encore une fois, utilisez des traits courts et lisses et accumulez lentement l'effet.
5. Évaluer et affiner
* zoomer et sortir: Vérifiez votre travail à différents niveaux de zoom pour voir à quoi l'esquive et la brûlure semblent globalement et en détail.
* Togle la visibilité de la couche: Allumez et "Dodge" et "Burn" les couches pour comparer et après. Cela vous aide à voir l'impact de vos ajustements.
* ajuster l'opacité des couches: Si l'esquive et la brûlure sont trop fortes, réduisez l'opacité des couches "Dodge" et / ou "Burn". C'est un moyen rapide de réduire l'effet.
* Utilisez des masques de calque: Si vous avez trop esquivé ou brûlé dans une zone spécifique, vous pouvez utiliser un masque de couche pour masquer sélectivement l'effet.
* Cliquez sur l'icône "Ajouter un masque de calque" en bas du panneau Calques (ressemble à un rectangle avec un cercle).
* Utilisez un pinceau noir pour peindre sur le masque pour cacher l'effet (où vous êtes allé trop loin) et un pinceau blanc pour le révéler.
* va et vient: N'ayez pas peur de faire des allers-retours entre les couches "Dodge" et "Burn", affiner vos ajustements. C'est un processus itératif.
6. Outils d'esquive et de brûlure alternatifs
* Dodge Tool (O) &Burn Tool (O): Ces outils sont intégrés à Photoshop, mais ils affectent directement les pixels du calque sélectionné (édition destructrice). Je recommande fortement d'utiliser la méthode de la couche grise car elle n'est pas destructive. Si vous utilisez ces outils, dupliquez d'abord votre calque.
* Range: Sélectionnez "Saints", "Midtones" ou "Shadows" pour cibler des gammes tonales spécifiques.
* Exposition: Commencez par une très faible exposition (par exemple, 5-10%).
7. Touches finales (et autres conseils)
* Utilisez une tablette graphique (recommandée): Une tablette graphique (comme un Wacom) vous donne un contrôle beaucoup plus précis sur la brosse qu'une souris, en particulier pour esquiver et brûler. La sensibilité à la pression fait une énorme différence.
* Travaillez non destructivement: La beauté de la technique de couche grise est qu'elle n'est pas destructive. Vous pouvez toujours ajuster ou annuler vos modifications.
* Pratique: Dodge and Burn prend de la pratique. Plus vous le faites, mieux vous deviendrez pour voir les zones qui ont besoin d'éclaircissement ou d'assombrissement.
* Regardez les références: Étudiez des portraits professionnels et faites attention à la façon dont la lumière et les ombres sont façonnées.
* Gardez-le subtil: La Dodge et Burn peuvent faire exagérer un portrait contre nature et en plastique. Visez des améliorations subtiles.
* Considérez le look global: La quantité d'esquive et de brûlure que vous appliquez doit être cohérente avec le style général de votre image. Par exemple, un portrait haut de gamme peut nécessiter moins d'esquive et de brûlure qu'un portrait de mauvaise humeur et discret.
* Séparation de fréquence: Pour un montage plus avancé, envisagez d'utiliser la séparation des fréquences * avant * l'esquive et la combustion. La séparation des fréquences vous permet de séparer la texture et le ton d'une image en différentes couches, ce qui facilite la peau lisse, puis l'esquive et la brûlure sans affecter la texture.
Résumé des étapes clés
1. Portrait ouvert / en double.
2. Créer une couche grise: Nouvelle couche, remplissez avec 50% de gris.
3. Définissez le mode de mélange sur la superposition.
4. calque gris en double.
5. Renommer les couches:"Dodge" et "Burn".
6. Sélectionnez la couche "Dodge".
7. outil de pinceau (b), pinceau doux, faible opacité / débit, blanc.
8. peinture pour éclaircir les reflets.
9. Sélectionnez la couche "brûler".
10. outil de pinceau (b), pinceau doux, faible opacité / débit, noir.
11. peigner aux ombres d'assombrissement.
12. Évaluer et affiner.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous serez en mesure d'améliorer vos portraits avec de belles techniques d'esquive et de brûlure naturelles en utilisant des couches grises dans Photoshop. Bonne chance!