i. Planification et préparation:
* Évaluez votre garage:
* espace: Combien d'espace utilisable avez-vous? Effacer l'encombrement pour créer une zone réalisable. Un minimum de 8 pieds x 10 pieds est préférable, mais vous pouvez faire avec moins.
* lumière: Observez la lumière naturelle à différents moments de la journée. D'où vient-il? Quelle est la force? Cela influencera votre stratégie d'éclairage.
* Couleur: Les murs de couleur neutre sont idéaux. S'ils ne sont pas neutres, envisagez de les couvrir de draps, de couvertures ou de fond.
* prises de courant: Assurez-vous d'avoir suffisamment de prises accessibles pour votre équipement d'éclairage. Envisagez d'utiliser une bande d'alimentation avec une protection contre les surtensions.
* Température: Les garages peuvent être chauds ou froids. Assurez-vous que vous pouvez ajuster la température pour garder votre sujet à l'aise. Un ventilateur ou un radiateur peut être essentiel.
* Sujet et concept:
* modèle: Décidez de qui vous photographierez. Est-ce un ami, un membre de la famille ou un modèle professionnel?
* thème / histoire: Pensez à l'humeur et à l'histoire que vous souhaitez transmettre. "Dramatique" peut signifier beaucoup de choses - de mauvaise humeur, intense, puissante, mystérieuse, etc. Cela guidera vos choix d'éclairage, de pose et de garde-robe.
* Armoire: Discutez des options de vêtements avec votre sujet. Les couleurs plus foncées améliorent souvent l'effet dramatique. Les textures et les tissus intéressants peuvent ajouter de la profondeur.
* Cheveux et maquillage: Le maquillage simple ou stylisé peut modifier considérablement l'apparence de vos portraits. Pensez à embaucher un maquilleur ou un styliste si votre sujet n'est pas confiant le faire eux-mêmes.
ii. Équipement essentiel (prioriser en fonction de votre budget):
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir est préférée pour le contrôle qu'ils offrent. Cependant, même un smartphone avec un bon appareil photo peut être utilisé efficacement, en particulier avec un bon éclairage.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm, 35 mm) est idéale pour une perspective flatteuse et une profondeur de champ peu profonde. Un objectif zoom peut également fonctionner, vous donnant une polyvalence.
* Éclairage (crucial pour les portraits dramatiques):
* Option 1:Lumière naturelle (mieux pour les débutants, contrôle limité):
* Utilisez la porte / fenêtre de garage existante comme grande boîte à soft. Positionnez votre sujet pour être allumé par cette lumière.
* Utilisez des réflecteurs (planche à mousse blanche, papier d'aluminium sur carton) pour faire rebondir la lumière dans les ombres.
* important: Soyez attentif à la direction et à l'intensité de la lumière tout au long de la journée.
* Option 2:Éclairage artificiel (plus de contrôle):
* Configuration à une lumière (bon point de départ): Un seul stroboscopique ou une vitesse avec un modificateur.
* Choix de modificateur:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse. (Une grande boîte à soft offre une lumière plus douce).
* parapluie: Plus abordable qu'une Softbox, offre un effet similaire mais peut déborder plus de lumière.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus dure et plus définie avec un look unique.
* snot: Dirige un faisceau étroit de lumière, parfait pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* Grille: Limite la propagation de la lumière, créant un faisceau plus directionnel et contrôlé.
* Configuration à deux lumières (plus de polyvalence): Deux stroboscopes ou feux de vitesse avec des modificateurs. Cela permet des configurations d'éclairage plus complexes, comme la lumière clé et le remplissage de la lumière.
* Éclairage continu (plus facile à voir l'effet): Les panneaux LED ou les feux de studio offrent une approche "ce que vous voyez est ce que vous obtenez", ce qui peut être plus facile pour les débutants. Cependant, ils sont généralement moins puissants que les stroboscopes.
* support lumineux: Nécessaire pour tenir vos lumières artificielles.
* Background:
* papier sans couture: Un rouleau de papier transparent (blanc, noir, gris ou une couleur que vous aimez) fournit une toile de fond propre.
* tissu: Les fonds en mousseline ou en toile sont polyvalents et peuvent être drapés pour la texture.
* feuilles / couvertures: Utilisez des feuilles ou des couvertures de couleur solide comme toile de fond rapide et peu coûteuse.
* Porte / mur de garage: Si la porte ou le mur de garage a une texture intéressante, utilisez-la comme arrière-plan.
* réflecteur: Faire rebondir la lumière dans les ombres et remplir des zones trop sombres.
* trépied (facultatif mais recommandé): Pour les images nettes, en particulier dans des conditions de faible luminosité.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Pour éviter les amarts de la caméra lors de l'utilisation d'un trépied.
* pinces / bande: Pour sécuriser les décors et les modificateurs.
iii. Techniques d'éclairage pour les portraits dramatiques:
* Éclairage du chiaroscuro: Une technique classique utilisant de forts contrastes entre la lumière et l'ombre. Cela met l'accent sur la forme et crée un sentiment de drame.
* comment réaliser: Utilisez une seule source de lumière positionnée sur le côté du sujet. Laissez le côté opposé du visage tomber dans l'ombre. Un réflecteur peut être utilisé pour remplir légèrement les ombres, mais maintenir le contraste.
* Éclairage Rembrandt: Un type spécifique de chiaroscuro où un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la lumière clé.
* comment réaliser: Positionnez votre lumière légèrement au-dessus et sur le côté de votre sujet.
* Éclairage de jante: La source lumineuse est positionnée derrière le sujet, créant un contour brillant autour de leur tête et de leurs épaules. Cela sépare le sujet de l'arrière-plan et peut être très dramatique.
* comment réaliser: Placez une lumière directement derrière votre sujet, en la visant vers la caméra. Utilisez une deuxième lumière (ou réflecteur) pour éclairer l'avant de votre sujet.
* Éclairage discret: Tontes à prédominance sombre avec de petites zones de reflets brillants. Cela crée une atmosphère de mauvaise humeur et mystérieuse.
* comment réaliser: Utilisez une seule source de lumière unique ou modifiez fortement votre lumière pour la rendre plus petite. Contrôler le déversement d'éclairage avec des drapeaux (planche de mousse noire ou tissu) pour empêcher la lumière de frapper l'arrière-plan.
* Éclairage à clé haute: Tons principalement brillants avec peu d'ombres. Cela peut toujours être dramatique, mais d'une manière différente (par exemple, angélique, éthéré).
* comment réaliser: Utilisez plusieurs sources lumineuses pour éclairer uniformément votre sujet et l'arrière-plan.
iv. Posage et composition:
* posant:
* angles: Expérimentez avec différents angles. Une légère inclinaison de la tête ou du corps peut ajouter du dynamisme.
* Expressions faciales: Encouragez votre sujet à transmettre l'émotion que vous visez. Pratiquez des expressions dans un miroir.
* mains: Faites attention au placement des mains. Ils peuvent ajouter à l'histoire ou être une distraction.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut être très puissant. Un regard hors caméra peut créer un sentiment de mystère.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en tiers, à la fois horizontalement et verticalement. Placez les éléments clés de votre sujet dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et de concentration.
* Profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde (large ouverture) pour brouiller le fond et isoler votre sujet.
v. Tir et post-traitement:
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2.8, f / 1.8) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Les ouvertures plus petites (par exemple, f / 8, f / 11) augmentent la profondeur de champ, en gardant davantage l'image en vigueur.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter les shake de la caméra (généralement au moins 1 / focale). Si vous utilisez un trépied, vous pouvez utiliser des vitesses d'obturation plus lentes.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre à vos conditions d'éclairage.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* post-traitement (essentiel pour les portraits dramatiques):
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, capturez une ou alternatives gratuites comme GIMP ou DarkTable.
* Ajustements:
* Exposition: Corrigez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmenter le contraste pour améliorer l'effet dramatique.
* Highlights / Shadows: Ajustez les reflets et les ombres pour récupérer les détails.
* Noirs / Blancs: Réglez les points noirs et blancs pour une plage tonale optimale.
* Clarity / Texture: Ajoutez la clarté et la texture pour améliorer les détails.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur spécifique. Des tons cool (blues, verts) peuvent créer une atmosphère sombre ou mystérieuse. Les tons chauds (jaunes, oranges) peuvent créer un effet plus accueillant ou dramatique.
* esquive et brûler: Éclaircir sélectivement (esquiver) et assombrir (brûler) les zones de l'image pour améliorer l'éclairage et sculpter les caractéristiques du sujet.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut souligner les tons et les textures, améliorant davantage le drame.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et techniques de pose. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* observer: Étudiez le travail des photographes dont vous admirez le style. Analysez leur éclairage, leur pose et leur composition.
* Communiquez: Communiquez clairement votre vision à votre sujet. Faites-les se sentir à l'aise et impliqués dans le processus.
* Amusez-vous: La photographie devrait être agréable. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses.
* Sécurité: Soyez prudent lorsque vous utilisez des équipements électriques dans un garage. Gardez les cordons à l'écart et évitez d'utiliser l'équipement près de l'eau.
En suivant ces étapes, vous pouvez transformer votre garage en un espace créatif pour capturer des portraits étonnants et dramatiques. N'oubliez pas d'expérimenter, d'apprendre de vos erreurs et, surtout, de profiter du processus!