Un article invité par Andrew Gibson
Je viens de regarder le film Memoirs of a Geisha. Le réalisateur s'est donné beaucoup de mal pour recréer le monde du Japon d'avant-guerre - le film est magnifiquement filmé et évoque avec succès l'atmosphère d'une époque et d'un lieu qui n'existent plus.
C'est une chose de faire cela sur le tournage d'un film à gros budget, mais il y a des leçons que les photographes peuvent tirer de l'approche du réalisateur. Vous pouvez utiliser les mêmes techniques pour créer vos propres photos de mauvaise humeur et évocatrices.
1. Filmez en basse lumière
La faible luminosité est un thème constant des scènes d'ouverture. Une partie du film est tournée en intérieur. Que la scène se déroule de jour ou de nuit, les niveaux d'éclairage sont toujours faibles. Les pièces sont éclairées par des bassins de lumière et les détails sont obscurcis par les ombres. Le réalisateur a utilisé une faible lumière pour créer une atmosphère.
Il en va de même pour la photographie. Les ombres sont importantes - elles aident à définir la forme du sujet, elles donnent de la profondeur à l'image et elles aident à créer une atmosphère car le spectateur doit utiliser son imagination pour combler les lacunes. Il n'est pas nécessaire de révéler tous les détails.
Dans le film, je ne pense pas qu'il y ait une seule scène tournée sous un soleil radieux. Lorsque l'action se déroule à l'extérieur, les scènes sont filmées en soirée, ou par temps nuageux ou en fin d'après-midi. Si vous souhaitez créer des images évocatrices, ce sont les meilleurs moments pour prendre des photos. Vous obtiendrez vos images les plus sombres lorsque vous photographiez dans tous les types de faible luminosité; y compris le mauvais temps, l'heure d'or ou pendant le crépuscule.
2. Prendre des photos la nuit
Certaines parties du film sont tournées la nuit. Le réalisateur utilise un lieu scénique (Kyoto au Japon - bien qu'une grande partie du film ait été tournée sur des décors construits à cet effet) et l'atmosphère créée par les lampadaires et les lampes en tungstène. Vous pouvez faire la même chose vous-même dans n'importe quel environnement urbain. La plupart des villes et villages, surtout si l'architecture est belle, ont une atmosphère merveilleuse la nuit. Si vous souhaitez inclure le ciel dans la photo, vous devez prendre des photos au crépuscule, lorsqu'il y a encore suffisamment de lumière du jour pour colorer le ciel.
3. Utilisez des téléobjectifs
Les cinéastes utilisent des téléobjectifs pour se rapprocher du sujet. L'utilisation d'un téléobjectif rapproche l'arrière-plan du sujet et utilise souvent une grande ouverture pour flouter le reste de la scène. Vous verrez cette technique très utilisée dans les films lorsque la caméra se concentre sur le visage d'un acteur qui prononce un discours.
Ce sont des techniques que vous pouvez également utiliser dans vos photos. Les hautes lumières floues et le bokeh sont mystérieux et créent une ambiance. Encore une fois, c'est parce que le photographe ne révèle pas tous les détails - et le spectateur doit utiliser son imagination.
Cela fonctionne mieux si vous avez des objectifs à focale fixe, mais vous pouvez toujours explorer ces techniques avec un objectif de kit de zoom typique sur un appareil photo à capteur de culture. L'extrémité longue de la plage focale est en fait un téléobjectif court et même avec une ouverture maximale relativement petite d'environ f4 ou f5.6, vous pouvez toujours obtenir une profondeur de champ étroite, surtout si vous vous rapprochez suffisamment pour remplir le cadre avec le visage de quelqu'un.
4. Gros plans et détails
Dans Memoirs of a Geisha, le réalisateur a minutieusement recréé le monde dans lequel vivaient les geishas. Une grande attention a été accordée aux détails qui rendent la recréation convaincante, comme les tasses dans lesquelles boivent les personnages ou les chaussures en bois portées par les geishas. . Il y a beaucoup de courts clips dans le film qui zooment sur ces détails, comme une scène montrant le personnage principal enfilant une paire de chaussures en bois traditionnelles alors qu'elle sort d'un bâtiment.
Vous devriez également rechercher des détails intimes comme ceux-ci. C'est une bonne technique si vous voyagez - recherchez les petites choses qui capturent l'atmosphère de l'endroit que vous visitez.
5. Utilisation de la couleur
La façon dont le film utilise la couleur est enchanteresse. En fait, cela vaut la peine de regarder le film pour voir à quel point le réalisateur a utilisé le pouvoir de la couleur. Vous pouvez ensuite appliquer ces leçons à votre propre photographie.
Le film utilise le contraste des couleurs pour créer une atmosphère. Il y a une scène de danse où la geisha est éclairée par une lumière bleue et il y a des lumières au tungstène qui brûlent, floues, au premier plan. L'orange et le bleu contrastent l'un avec l'autre. C'est un effet de mauvaise humeur très puissant. Vous voyez également le même contraste de couleur bleu/orange dans de nombreuses scènes de nuit.
Il y a aussi beaucoup de couleurs tamisées dans le film, en particulier dans les scènes d'intérieur. Il y a une palette de couleurs limitée, et c'est quelque chose dont vous pouvez apprendre. Il est tentant et facile d'utiliser des couleurs vives dans les photos pour avoir un impact. Il est plus difficile d'utiliser une gamme limitée de couleurs, mais cela peut vous aider à créer une ambiance. Par exemple, pensez à un paysage marin pris au crépuscule, avec des tons principalement bleus. Les couleurs sont limitées et cela ajoute à l'ambiance.
Certaines scènes du film sont tournées en lumière froide et d'autres en lumière chaude. Vous avez un contrôle similaire sur votre appareil photo. C'est ce qu'on appelle la balance des blancs et vous connaissez probablement mieux son rôle dans l'obtention d'une balance des couleurs neutre (c'est l'une des choses pour lesquelles il est conçu).
C'est bien à des fins générales, mais cela ne vous aide pas à créer des images de mauvaise humeur. En prenant le contrôle de la balance des blancs, vous pouvez rendre vos images plus froides ou plus chaudes, selon le type d'ambiance que vous essayez d'évoquer.
C'est plus facile à faire lorsque vous utilisez le format Raw, car vous pouvez essayer d'augmenter ou de diminuer la température de couleur en post-traitement pour voir comment cela affecte l'ambiance de votre photo. C'est ce que j'ai fait avec les deux photos ci-dessus. J'ai traité le premier avec un réglage de température de couleur de 4500K dans Lightroom. Cela correspond à l'ambiance que j'ai ressentie lorsque j'ai pris la photo alors qu'il commençait à faire sombre. Mais j'ai également créé une version plus chaude en réglant la température de couleur sur 5977K. J'aime les deux versions - et cela montre à quel point un simple changement peut faire une différence.
L'image évocatrice
Dans cet article, j'ai abordé quelques techniques que vous pouvez utiliser pour créer des photos de mauvaise humeur. J'ai écrit un livre électronique qui explore ces techniques et plus en détail. Il s'appelle The Evocative Image et est disponible chez Craft &Vision pour seulement 5 $ US. Il est également disponible sous forme d'application iPad - voir Craft &Vision pour plus de détails.
Andrew S Gibson est un écrivain indépendant basé à Auckland, en Nouvelle-Zélande. Il est rédacteur technique du magazine EOS et écrit des livres numériques sur la photographie pour Craft And Vision. y compris L'image évocatrice.