i. Comprendre les couches Dodge &Burn and Grey
* Dodge: Éclaire les zones d'une image.
* brûler: Assombrit les zones d'une image.
* couches grises (50% gris / gris neutre): Une couche remplie de gris 50% se mélange de manière transparente avec l'image sous-jacente lorsqu'elle est définie sur des modes de mélange spécifiques. En «peignant» avec du blanc (pour esquiver) et du noir (à brûler) sur ce calque, vous éclairez et assombrissez sélectivement l'image sans modifier directement les pixels d'origine. C'est la clé d'un montage non destructif.
ii. Étapes pour Dodge &Burn avec des couches grises
1. Ouvrez votre image dans Photoshop: Commencez par ouvrir le portrait que vous souhaitez améliorer.
2. Créez un nouveau calque: Accédez à `calque> nouveau> calque ...` ou utilisez le raccourci clavier `ctrl + shift + n` (windows) ou` cmd + shift + n` (mac).
3. Remplissez la couche avec 50% de gris:
* Allez à `éditer> remplir ...`
* Dans la boîte de dialogue "Remplir", définissez:
* "Contenu":`50% Gray '
* "Mélange":`normal`
* "Opacité":`100% '
* "Conserver la transparence":sans contrôle
* Cliquez sur "OK."
4. Définissez le mode de mélange: Modifiez le mode de mélange de la couche grise en superposition , lumière douce , ou lumière linéaire . Ces modes de mélange permettent à la couche grise d'interagir avec l'image sous-jacente en éclaircissant et en assombrissant en fonction des valeurs que vous peignez. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre image:
* superposition: Un contraste élevé, un effet plus intense.
* lumière douce: Effet de contraste plus subtil et plus faible. Souvent préféré pour les portraits.
* lumière linéaire: Le plus intense. Utilisez avec parcimonie ou avec une très faible opacité.
5. Sélectionnez l'outil de pinceau (b):
6. Définissez les paramètres du pinceau: Ceci est essentiel pour l'esquive et la brûlure subtiles et contrôlées.
* Taille du pinceau: Commencez avec une brosse de taille moyenne et ajustez-le selon les besoins pour s'adapter aux zones sur lesquelles vous travaillez. Utilisez des touches `[` et `]» pour ajuster rapidement la taille. Des pinceaux plus grands pour les zones larges, des pinceaux plus petits pour les détails fins.
* dureté: Gardez la dureté très faible (environ 0-10%). Une brosse douce crée des transitions lisses et évite les bords durs.
* opacité / flux: extrêmement important: Réglez l'opacité ou le flux de la brosse * très * bas. Commencez avec 1 à 5%. C'est ce qui rend la technique non destructive et permet une construction progressive de lumière et d'ombre. Le débit est souvent préféré car il contrôle la rapidité avec laquelle la peinture est appliquée à chaque course. Vous pouvez l'ajuster dynamiquement pendant la peinture en utilisant les clés de nombre. Par exemple, appuyer sur les ensembles «3» s'écoulent à 30%. Le «0» se déroule à 100%.
* aérographe (facultatif): L'icône de l'aérographe (si disponible dans votre version) peut créer un effet encore plus lisse, en particulier avec un débit très faible.
7. Choisissez la couleur de votre premier plan:
* blanc: Pour esquiver (éclaircissement). Utilisez la touche `X` pour basculer entre les couleurs de premier plan et d'arrière-plan.
* noir: Pour brûler (assombrir).
8. Commencez à esquiver et brûler:
* esquiver: Avec un blanc sélectionné comme couleur de premier plan, peignez doucement les zones que vous souhaitez éclaircir. Utilisez des traits courts et qui se chevauchent. Les zones communes à esquiver comprennent:
* Faits saillants sur le visage (front, nez, pommettes, menton)
* Princer dans les yeux
* Les domaines que vous souhaitez souligner et avancer
* Burning: Avec le noir sélectionné comme couleur de premier plan, peignez doucement les zones que vous souhaitez assombrir. Les zones communes à brûler comprennent:
* Sous les pommettes pour définir le visage
* Les côtés du nez pour le rendre plus mince
* Plis et ombres pour ajouter de la profondeur
* Zones que vous souhaitez retirer et repousser
9. Contrôle et affiner:
* Build progressivement: N'oubliez pas que la faible opacité / débit est essentielle. Il est préférable de développer l'effet progressivement que d'en faire trop en un seul coup.
* Couleurs de commutation: Utilisez la touche `X` pour basculer rapidement entre le blanc et le noir lorsque vous affinez la lumière et l'ombre.
* ajuster l'opacité de la couche: Si l'effet global est trop fort, réduisez l'opacité de la couche grise. Cela vous permet de ramener l'intensité de l'esquive et de la brûlure.
* Utilisez des masques de calque: Pour un contrôle plus précis, ajoutez un masque de calque à la couche grise. Cela vous permet de masquer ou de révéler sélectivement les zones de l'effet Dodge et Burn. Peignez avec du noir sur le masque pour cacher l'effet et peignez avec du blanc pour le révéler.
* cicatrisation et tampon de clone (avant Dodge &Burn): Adressez les imperfections et les distractions majeures * avant * vous commencez à esquiver et à brûler. L'esquive et la brûlure accentueront uniquement les défauts.
10. Revoir et ajuster:
* zoomer et sortir: Vérifiez votre travail à différents niveaux de zoom pour vous assurer que l'effet semble naturel.
* avant / après la vue: Utilisez l'icône des yeux à côté de la couche grise pour le basculer sur et désactiver pour comparer les résultats avant et après. Cela vous aide à voir à quel point votre esquive et votre brûlure ont un impact.
* itération: N'ayez pas peur de recommencer ou de faire des ajustements importants. C'est une compétence qui s'améliore avec la pratique.
iii. Conseils et meilleures pratiques
* Éclairage d'étude: Comprendre comment la lumière interagit avec les visages est crucial. Observez des portraits réels et faites attention aux points forts et aux ombres.
* Utilisez des références: Gardez une image de référence à portée de main pour guider votre esquive et votre brûlure. Cela peut être une photo d'un sujet similaire avec un éclairage idéal.
* Utilisez une tablette graphique (recommandée): Une tablette graphique offre une sensibilité à la pression, vous donnant un contrôle beaucoup plus fin sur vos coups de pinceau. Ceci est particulièrement bénéfique pour l'esquive et la combustion.
* L'édition non destructive est la clé: La puissance des couches grises est que vous pouvez ajuster les effets plus tard sans nuire à l'image d'origine. Cela facilite l'expérimentation et affiner votre travail.
* Pratique, pratique, pratique: Esquiver et brûler est une compétence qui prend du temps à maîtriser. Expérimentez avec différentes techniques et images pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Considérons la séparation de la fréquence: Bien que cela ne fait pas strictement partie de cette technique, la combinaison de l'esquive et de la brûlure avec la séparation des fréquences peut fournir encore plus de contrôle sur la texture et le ton de la peau. La séparation de fréquence vous permet de modifier la texture et la couleur séparément.
iv. Erreurs courantes pour éviter
* en trop: La subtilité est la clé. Évitez de créer des reflets et des ombres trop durs ou non naturels.
* en utilisant un pinceau dur: Les pinceaux à bords durs créent des transitions difficiles et rendent l'effet contre nature.
* Ignorer l'anatomie: L'esquive et la brûlure doivent suivre les contours naturels du visage.
* Ne pas prêter attention aux détails: Concentrez-vous sur les petits détails qui font une grande différence, tels que les feux de rattrapage dans les yeux et l'ombrage subtil autour du nez et de la bouche.
* Opacité / débit trop élevé: C'est la plus grande erreur. Le démarrage bas et la construction empêche progressivement les erreurs et permet un contrôle plus raffiné.
Exemples de zones pour esquiver et brûler (directives générales - adapter à votre image)
* Face:
* Dodge: Front (centre), pommettes (point le plus élevé), pont du nez, menton, arc de Cupidon (point culminant de la lèvre supérieure).
* brûler: Sous les pommettes, les côtés du nez, autour de la mâchoire pour le définir.
* yeux:
* Dodge: Pobre (petits reflets blancs dans les yeux). Éclairant très subtilement l'iris pour améliorer sa couleur.
* brûler: Sous le sourcil, définissez doucement le pli de la paupière.
* lèvres:
* Dodge: L'arc de Cupidon, au centre de la lèvre inférieure.
* brûler: Assombrissez doucement la zone juste sous la lèvre inférieure pour créer une légère ombre et rendre les lèvres plus pleines.
* cheveux:
* Dodge: Prise en évidence dans les cheveux pour ajouter de la brillance et de la dimension.
* brûler: Ombres dans les cheveux pour ajouter de la profondeur et du volume. Faites très attention à ne pas en faire trop.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez améliorer efficacement les portraits en utilisant des couches grises et la technique Dodge &Burn dans Photoshop, créant des résultats d'apparence professionnelle. N'oubliez pas d'être patient, expérimentez et développez votre propre style!