i. Comprendre les fondamentaux:
* Le langage corporel est essentiel: Les hommes se sentent souvent gênés devant la caméra. Votre travail consiste à les guider dans des poses naturelles et confiantes. Pensez à l'histoire que vous voulez raconter. Est-il puissant? Détendu? Introspectif?
* le "cône" (et pourquoi c'est important): Généralement, vous souhaitez créer une forme visuellement attrayante. Pensez à créer un haut du corps plus large et un bas du corps légèrement plus étroit. Ceci est souvent réalisé en inclinant légèrement le corps loin de la caméra.
* joints: Évitez les articulations de verrouillage. Un léger virage dans les coudes et les genoux semble beaucoup plus naturel et détendu. Les joints verrouillés peuvent sembler rigides et maladroites.
* mains: Les mains sont souvent la partie la plus délicate. Évitez les «mains de griffe» (doigts tendus et bouclés). Gardez-les détendus. Leur donner quelque chose à faire (tenir un objet, dans une poche, reposer sur quelque chose) est souvent une bonne solution.
* menton et mâchoire: La mâchoire est une fonctionnalité clé. L'inclinaison légèrement inclinée peut souligner la mâchoire et créer un aspect plus défini. Cependant, veillez à ne pas en faire trop, car il peut créer un double menton. Expérimentez pour trouver l'angle droit.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct avec la caméra est puissant, mais pas toujours nécessaire. Regarder un peu de caméra peut créer une ambiance plus réfléchie ou mystérieuse.
* Mouvement (ou l'illusion de celui-ci): Même dans les poses fixes, suggérant que le mouvement peut ajouter de l'énergie. Un léger maigre, une main atteignant quelque chose ou un décalage subtil de poids peut rendre la pose plus dynamique.
ii. Poses debout:
* la position classique (léger angle):
* comment: Demandez au sujet de se tenir à un angle de 45 degrés par rapport à la caméra. Placer un pied légèrement devant l'autre. Déplacer le poids principalement vers la jambe arrière. Mettez une ou les deux mains dans ses poches, ou laissez les bras suspendus naturellement avec un léger virage.
* pourquoi cela fonctionne: Crée une silhouette plus flatteuse, évite un aspect carré et permet une légère tournure dans le torse.
* Variations: Changer les positions des mains (une poche, les deux poches, une main reposant sur une ceinture), ajustez l'angle, faites-le légèrement pencher contre un mur.
* penchant:
* comment: Appuyez contre un mur, un arbre ou une porte. Une jambe peut être droite, l'autre légèrement pliée. Les bras peuvent être croisés, un bras sur le mur ou les deux mains dans des poches.
* pourquoi cela fonctionne: Crée une ambiance décontractée et décontractée.
* Variations: Ajustez l'angle du maigre, changez les positions du bras, demandez-lui de regarder directement la caméra ou sur le côté.
* Armes croisées:
* comment: Croisez les bras vaguement à travers la poitrine. Encouragez le sujet à détendre ses épaules et à éviter de serrer les bras trop étroitement.
* pourquoi cela fonctionne: Peut transmettre la confiance, l'autorité ou le sentiment d'être gardé.
* Variations: Demandez-lui de traverser ses bras plus bas, près de sa taille. Ajoutez un léger maigre.
* la "position de puissance":
* comment: Pieds à la largeur des épaules, poitrine légèrement vers l'avant, mains sur les hanches ou serrées à l'avant.
* pourquoi cela fonctionne: Dégage la confiance et la domination. Utilisez avec parcimonie car il peut sembler trop agressif.
* Variations: Ajustez l'angle, demandez-lui de regarder directement la caméra avec une expression sérieuse.
* marche / mouvement:
* comment: Capturez-le au milieu de la chaîne. Faites-le marcher naturellement vers ou loin de la caméra.
* pourquoi cela fonctionne: Crée un sentiment d'énergie et de dynamisme.
* Variations: Variez la vitesse de la promenade, faites-le regarder la caméra ou sur le côté, capturez différentes parties de la foulée.
iii. Posés assis:
* sur un tabouret ou une chaise:
* comment: Demandez-lui de vous asseoir avec une bonne posture (mais pas à la baguette droite). Une jambe peut être droite, l'autre pliée. Les bras peuvent reposer sur ses jambes, sur les bras de la chaise ou être croisés.
* pourquoi cela fonctionne: Pose polyvalente qui peut être adaptée à différents styles.
* Variations: Demandez-le légèrement en avant, regardez par-dessus son épaule ou reposez son menton sur sa main.
* au sol (les jambes croisées):
* comment: Demandez-lui de s'asseoir confortablement les jambes croisées sur le sol. Il peut se pencher légèrement en avant ou en arrière, selon l'humeur souhaitée.
* pourquoi cela fonctionne: Crée une ambiance détendue et informelle.
* Variations: Demandez-lui de s'appuyer contre un mur ou un arbre, reposer ses mains sur ses genoux ou regarder sur le côté.
* penché en avant (coudes sur les genoux):
* comment: Demandez-lui de s'asseoir avec ses genoux pliés et ses coudes reposant sur ses genoux. Ses mains peuvent être jointes ou suspendues librement.
* pourquoi cela fonctionne: Crée une humeur réfléchie et introspective.
* Variations: Ajustez l'angle du maigre, demandez-lui de regarder la caméra ou vers le bas.
* Sideways sur une chaise:
* comment: Demandez-lui de vous asseoir sur une chaise, avec une jambe drapée dans le dos. Il peut se pencher en arrière ou en avant.
* pourquoi cela fonctionne: Crée une ambiance décontractée, détendue et légèrement ludique.
* Variations: Ajustez l'angle, demandez-lui de regarder directement la caméra ou sur le côté.
iv. Poses couchées:
* sur l'estomac (calé):
* comment: Demandez-lui de s'allonger sur son ventre, calé sur ses coudes ou ses mains.
* pourquoi cela fonctionne: Crée une ambiance détendue et accessible.
* Variations: Demandez-lui de regarder directement la caméra, sur le côté ou vers le bas.
* à l'arrière (en regardant):
* comment: Demandez-lui de s'allonger sur le dos, levant les yeux vers la caméra.
* pourquoi cela fonctionne: Crée une humeur rêveuse et contemplative.
* Variations: Demandez-lui de croiser ses bras sur sa poitrine, de placer ses mains derrière sa tête ou de regarder sur le côté.
v. Conseils pour guider votre sujet:
* Communiquez clairement: Utilisez un langage simple et direct. Au lieu de dire "Rendez votre bras plus intéressant", dites "pliez légèrement votre coude."
* démontre: Montrez-lui ce que vous voulez qu'il fasse. Ceci est souvent plus efficace que de le décrire.
* Donnez des commentaires positifs: Faites-lui savoir quand il va bien. Cela l'aidera à se détendre et à se sentir plus confiant.
* Soyez patient: Il faut du temps pour trouver les bonnes poses. Ne précipitez pas le processus.
* Brisez la glace: Engager une conversation. En savoir plus sur lui vous permet d'adapter les poses et de le rendre plus confortable.
* Focus sur le cœur: Commencez par le noyau (torse) et travaillez vers l'extérieur. Obtenez la position du corps de base correctement, puis ajustez les bras, les jambes et la tête.
* miroir: Une façon naturelle d'obtenir une pose authentique et flatteuse est d'encourager votre sujet à refléter une action. Dites-leur de préparer à faire quelque chose, puis de congeler. Cela aide à éliminer le look posé.
vi. Considérations spécifiques basées sur le type physique / corps:
* plus grande construction: Évitez les poses qui compriment le corps. Utilisez des angles pour créer un effet minceur. Évitez les vêtements serrés.
* Build Lean: Soulignez les épaules et la poitrine. Utilisez des poses qui créent un volume.
* grand: Utilisez des poses qui brisent la hauteur, comme s'asseoir ou se pencher.
* plus court: Utilisez des poses qui allongent le corps, comme se tenir debout avec une bonne posture.
vii. Le contexte est essentiel:
* Emplacement: Utilisez l'environnement à votre avantage. Faites-le interagir avec l'environnement.
* Vêtements: Choisissez des poses qui complètent les vêtements.
* Objectif des photos: Est-ce pour un coup de tête professionnel, un tournage de mode ou un portrait décontracté? Les poses devraient refléter le but.
viii. Erreurs courantes à éviter:
* joints verrouillés: Raide et contre nature.
* Claw Hands: Tendu et distrayant.
* Bad Posture: Souching le rend moins confiant.
* Face directement à la caméra: Semble souvent carré et peu flatteur (sauf si fait intentionnellement pour un effet spécifique).
* sur-pression: Essayer trop dur pour créer une pose "parfaite". Natural est toujours mieux.
* Ignorer l'arrière-plan: Assurez-vous que l'arrière-plan est propre et épuré.
* Forcer un sourire: Encouragez de véritables expressions.
ix. Considérations de vitesse:
* Choix de l'objectif: Les objectifs 35 mm, 50 mm et 85 mm sont tous parfaits pour le portrait. Des objectifs plus larges peuvent créer une perspective plus dynamique, tandis que les objectifs plus longs peuvent comprimer l'arrière-plan.
* Éclairage: Faites attention à l'éclairage. La lumière douce et diffuse est généralement plus flatteuse que la lumière dure. Envisagez d'utiliser des réflecteurs ou des diffuseurs pour contrôler la lumière.
x. Pratique et expérimentation:
La meilleure façon d'améliorer vos compétences de pose masculine est de pratiquer. Expérimentez avec différentes poses et angles. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses. Regardez des exemples de photographie masculine réussie et analysez ce qui les fait fonctionner. Plus important encore, écoutez votre sujet et mettez-les à l'aise. Plus ils sont détendus, meilleur sera les photos.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous serez sur la bonne voie pour capturer des portraits masculins étonnants et authentiques. Bonne chance!