i. Planification et préparation:
* Définissez votre vision:
* Humeur: Quel genre de drame visez-vous? Couillage, mystérieux, puissant, élégant, etc. Cela guidera vos choix d'éclairage et de pose. Regardez les portraits que vous admirez et analysez ce qui les rend dramatiques.
* thème: Avez-vous un concept spécifique en tête (par exemple, film noir, chic industriel, gothique)? Cela influence la garde-robe, les accessoires et le post-traitement.
* Scoutisme de localisation (dans le garage):
* Background: La porte de garage elle-même peut fonctionner (surtout si elle est texturée ou d'aspect industriel). Vous pouvez également accrocher une toile de fond (tissu, papier sans couture, etc.) ou utiliser un mur. Considérez la texture, la couleur et comment elle complète votre sujet. Nettoyez tout encombrement.
* espace: Assurez-vous suffisamment de place pour que votre sujet pose confortablement et que vous puissiez vous déplacer avec votre appareil photo et votre éclairage.
* Liste de contrôle des équipements:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir fonctionnera. Même un smartphone peut être utilisé dans un bon éclairage.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou similaire) est idéale pour une profondeur de champ peu profonde et des perspectives flatteuses. Un objectif zoom peut vous donner une polyvalence.
* lumières:
* stroboscope / flash: Un ou deux stroboscopes ou speedlights sont parfaits pour créer un éclairage dramatique.
* lumière continue: Un panneau LED ou même un fort feu de travail peut être utilisé, bien qu'il puisse être plus difficile de geler le mouvement.
* Modificateurs: Ce sont * cruciaux * pour façonner la lumière:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse.
* parapluie: Une autre façon de diffuser la lumière, souvent plus abordable qu'une softbox.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet, remplissant des ombres. Une planche à mousse blanche fonctionne bien.
* snot / grille: Concentre la lumière dans un faisceau étroit pour les reflets dramatiques.
* Portes de grange: Façonne le faisceau lumineux.
* Facultatif: Gels (feuilles transparentes colorées) pour ajouter de la couleur à votre éclairage.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* Release d'obturation à distance: Minimise la shake de la caméra.
* stand de lumière (s): Pour positionner vos lumières.
* Arrière-plan se dresse (si vous utilisez une toile de fond).
* Préparation du modèle:
* Armoire: Choisissez des vêtements qui correspondent à l'ambiance que vous recherchez. Les couleurs sombres améliorent souvent le drame.
* Cheveux et maquillage: L'aide professionnelle est excellente, mais une bonne préparation à la maison est essentielle. Considérez le maquillage qui met l'accent sur les fonctionnalités et reflète l'humeur souhaitée. Faites attention aux détails (poils à mouche, brillez sur la peau).
* Communication: Discutez de la vision avec votre modèle à l'avance. Montrez-leur des exemples du type de portraits que vous souhaitez créer. Dirigez-les clairement et donnez des commentaires positifs pendant le tournage.
ii. Techniques d'éclairage pour le théâtre:
* Lumière clé: La principale source de lumière.
* placement:
* Éclairage latéral: Positionne la lumière clé d'un côté du sujet. Cela crée de fortes ombres et met l'accent sur la texture. Une technique classique pour les portraits dramatiques.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière clé légèrement au-dessus et sur le côté du sujet afin qu'un petit triangle de lumière apparaisse sur la joue en face de la source de lumière.
* Éclairage à clapet: Une technique d'éclairage de beauté où la lumière clé est placée directement devant et légèrement au-dessus du visage du sujet, et un réflecteur est positionné sous le visage du sujet pour remplir les ombres. Peut être dramatique si vous contrôlez correctement la lumière de remplissage.
* Remplir la lumière: Utilisé pour adoucir les ombres créées par la lumière clé.
* placement: En face de la lumière clé, en utilisant souvent un réflecteur.
* Intensité: La lumière de remplissage doit être moins intense que la lumière clé. Le rapport entre eux (par exemple, 2:1, 4:1) détermine le contraste dans votre image. Un rapport plus élevé (4:1 ou plus) crée des ombres plus dramatiques. Expérimentez pour trouver ce que vous aimez.
* Backlight (Rim Light): Sépare le sujet de l'arrière-plan, en ajoutant de la profondeur et un effet de halo.
* placement: Derrière le sujet, pointant vers la caméra.
* Intensité: Peut être subtil ou fort, selon l'effet souhaité. Veillez à éviter que l'objectif flare si vous pointez directement vers la caméra.
* dur vs lumière douce:
* lumière dure: Crée des ombres fortes, des bords définis et met l'accent sur la texture. Utilisez un flash nu ou un petit réflecteur. Bon pour les portraits granulents et dramatiques.
* lumière douce: Crée des ombres diffuses, des tons de peau lisses et une sensation plus douce. Utilisez une boîte à soft ou un parapluie. Peut encore être dramatique avec une pose et une composition prudentes.
* Éclairage discret: Principalement des tons sombres avec de petits reflets. Crée une atmosphère de mauvaise humeur et dramatique. Nécessite un contrôle précis de la lumière pour éviter de perdre des détails dans l'ombre.
* Éclairage haut de gamme: Principalement des tons légers avec peu d'ombres. Peut être utilisé pour des portraits dramatiques, mais nécessite une attention particulière à la pose et à la composition pour maintenir l'intérêt.
* gels de couleur: Ajoutez une couleur créative à votre éclairage. Utilisez-les avec parcimonie pour un effet subtil ou plus généreusement pour un look plus audacieux. Considérez les harmonies de couleur et les contrastes.
iii. Posage et composition:
* posant:
* angles: Évitez de poser le sujet directement face à la caméra. Les poses légèrement inclinées sont plus flatteuses et dynamiques.
* lignes: Utilisez des lignes créées par le corps et les vêtements pour guider l'œil du spectateur. Les lignes diagonales ajoutent souvent de l'énergie et du drame.
* mains: Faites attention au placement des mains. Les mains doivent avoir l'air naturelles et détendues. Envisagez que le sujet interagisse avec un accessoire.
* Expression: L'expression est la clé! Coachez votre modèle pour transmettre l'émotion souhaitée.
* menton et mâchoire: Un menton légèrement abaissé peut créer une mâchoire plus définie et une expression plus intense.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez le sujet hors centre pour une composition plus équilibrée et engageante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans le garage (outils, étagères, porte du garage lui-même) pour encadrer le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'isolement ou de contemplation.
* Profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde (large ouverture) pour brouiller le fond et souligner le sujet.
* Close-ups: Les gros plans dramatiques peuvent souligner les yeux et l'expression du sujet.
* angles: Expérimentez avec la prise de vue sous différents angles (bas, haut, côté) pour créer différentes perspectives.
iv. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Les ouvertures larges (f / 1.8, f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Les ouvertures plus petites (f / 8, f / 11) créent une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante dans l'image. Si vous utilisez des stroboscopes, votre vitesse d'obturation sera généralement à ou en dessous de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e de seconde). Si vous utilisez une lumière continue, ajustez pour obtenir une bonne exposition.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, flash, lumière du jour, tungstène). Tirez en brut afin que vous puissiez l'ajuster plus tard en post-traitement.
* focus: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur l'œil du sujet le plus proche de la caméra.
v. Post-traitement:
* Traitement brut: Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la netteté.
* esquive et brûler: Éclaire les reflets subtilement et assombrir les ombres pour améliorer le drame.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur spécifique. Considérez les couleurs désatures pour un look plus tamisé ou en ajoutant un plâtre de couleur (par exemple, bleu, orange) pour un effet stylisé.
* Affûtage: Appliquer une affûtage pour faire ressortir les détails.
* Retouching: Retirez les imperfections et les distractions.
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut souligner les textures, les tons et les émotions dans un portrait, le rendant plus dramatique.
Conseils pour l'environnement de garage:
* Sécurité: Soyez conscient des cordons électriques, des outils et d'autres dangers potentiels.
* Propre: Un garage propre est plus photogénique. Balayez le sol et essuyez les surfaces.
* Contrôle de la lumière ambiante: Bloquez la lumière ambiante indésirable en fermant la porte du garage ou en couvrant les fenêtres avec un tissu sombre. Cela vous donnera plus de contrôle sur votre éclairage.
* Créativité: Utilisez les fonctionnalités uniques du garage à votre avantage. Les outils, les pièces de voiture et l'architecture elle-même peuvent ajouter du caractère à vos portraits.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, poses et compositions. La meilleure façon d'apprendre est de faire.
En planifiant soigneusement votre tournage, en maîtrisant les techniques d'éclairage et en faisant attention à la pose et à la composition, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques dans votre garage! Bonne chance!