i. Principes généraux:Fondation de la bonne pose
* La confiance est la clé: Un sujet confiant sera plus beau dans presque toutes les poses. En tant que photographe, votre travail consiste à inciter cette confiance. Soyez positif, offrez une direction claire et donnez des commentaires.
* Le confort est primordial: Une pose inconfortable se traduira * toujours * par l'image. Assurez-vous que votre sujet est détendu. S'ils ont l'air tendus, ils le sont probablement. Demandez:"Êtes-vous à l'aise dans cette position?" Sinon, ajustez.
* naturel: Évitez les regards trop mis en scène ou forcés. Les meilleures poses semblent sans effort, même si elles nécessitent des conseils minutieux. Pensez à capturer des moments authentiques, même dans une configuration posée.
* But et histoire: Considérez le * pourquoi * derrière la photo. Quel message essayez-vous de transmettre? Est-ce un portrait occasionnel, un tir de tête professionnel, un coup de fitness ou autre chose? Cet objectif influencera la pose.
* angles et lignes: Les corps humains sont faits de formes et de lignes. Apprenez à faire attention à la façon dont la caméra voit ces formes.
* Évitez directement: Posant votre sujet directement face à la caméra peut les rendre plates et larges. Tournez-les légèrement (même un peu) pour créer plus de dimension et d'intérêt visuel.
* Création de triangles: Les triangles sont visuellement agréables et dynamiques. Recherchez des moyens de les créer dans la pose:bras pliés, jambes légèrement séparées, tête inclinée.
* lignes de tête: Utilisez l'environnement et la pose du sujet pour dessiner l'œil du spectateur sur la photo.
* Distribution de poids: Faites attention à la façon dont le sujet tient son poids. Le changement de poids vers une jambe peut créer une position plus détendue et naturelle.
* mains: Les mains sont souvent la partie la plus délicate. Évitez les poings serrés ou gênant gênant. Donnez-leur quelque chose à faire (voir des conseils spécifiques ci-dessous).
* mâchoire: Une mâchoire bien définie peut ajouter de la masculinité et de la force. Jutant légèrement le menton vers l'avant et l'inclinaison de la tête peut aider à le définir. Faites attention à ne pas en faire trop, ou il peut sembler contre nature.
* La communication est critique: Parlez à votre sujet tout au long du tournage. Expliquez ce que vous recherchez et fournissez des commentaires positifs. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer différentes choses.
* Photos de référence: C'est toujours une bonne idée d'avoir des photos de référence à portée de main pour montrer vos exemples de poses que vous visez.
ii. Idées de pose spécifiques (avec variations)
Voici une ventilation des idées de pose, classées par position ou activité:
* Poses debout:
* le "Lean détendu": Demandez au sujet de s'appuyer contre un mur, un arbre ou un autre soutien. Une jambe légèrement pliée, une main dans la poche ou reposant sur le mur. Cela crée instantanément une ambiance détendue.
* Variations: Changez la position de la main, demandez-leur de regarder la caméra ou hors du côté, modifiez l'angle vers lequel ils sont penchés.
* les "bras croisés (mais pas trop serré!)": Les bras croisés peuvent transmettre la confiance, mais assurez-vous qu'il ne semble pas défensif ou fermé. Demandez-leur de détendre leurs épaules et de plier légèrement leurs bras. Évitez une poignée de mort. Une inclinaison subtile de la tête peut aider.
* Variations: Les bras croisés plus haut ou plus bas, un bras croisé l'autre pend.
* la "main dans la poche (ou boucle de ceinture)": C'est un moyen classique et facile d'ajouter une touche de désinvolture. Demandez-leur de mettre une ou les deux mains dans leurs poches ou accrocher un pouce dans une boucle de ceinture.
* Variations: Demandez-leur de regarder la caméra ou loin, ajustez la posture pour être affilée ou dressée.
* le "léger tour": Demandez au sujet de tenir un léger angle par rapport à la caméra. Cela crée une forme plus dynamique et flatteuse. Vous pouvez expérimenter avec l'angle et la direction qu'ils regardent.
* le "coup de marche": Capturez le sujet en mouvement. Cela peut créer un sentiment d'énergie et de dynamisme. Expérimentez avec différentes vitesses et angles. Assurez-vous qu'ils n'ont pas l'air d'essayer trop fort. Natural est la clé.
* Variations: Regarder la caméra, détourner les yeux, rire
* le "retour à la caméra": Demandez au sujet le visage loin de la caméra, mais tournez la tête pour regarder l'objectif. Cela peut créer un sentiment de mystère et d'intrigue.
* Variations: Expérimentez le placement des mains sur la hanche.
* Assis poses:
* les "jambes croisées": Demandez au sujet de s'asseoir avec une jambe croisée sur l'autre. Cela peut être une pose confortable et détendue.
* Variations: Assis sur une chaise, un tabouret, des marches ou le sol.
* le "penché en avant": Demandez au sujet de s'asseoir avec leurs coudes à genoux, se penchant légèrement en avant. Cela peut transmettre un sentiment de réflexion ou d'introspection.
* Variations: Regardez la caméra, regardez en bas.
* le "bras sur le dos de la chaise": Demandez au sujet de s'asseoir sur une chaise et de drapé un bras sur le dos de la chaise. Cela peut créer une pose détendue et décontractée.
* Variations: Ajustez le placement de la main sur la chaise, demandez à la personne de se pencher plus en avant ou plus en arrière.
* le "assis au sol": Demandez au sujet de s'asseoir avec désinvolture sur le sol, peut-être avec une jambe pliée et l'autre étendue. Cela peut créer une ambiance détendue et informelle.
* Variations: Demandez-leur de regarder directement dans l'appareil photo ou sur le côté. Utilisez leurs mains pour se soutenir ou se reposer avec désinvolture sur leurs jambes.
* Poses d'action / d'activité:
* la "pose de travail": Si le sujet a un passe-temps ou une profession, photographiez-les en le faisant. Cela peut ajouter de l'authenticité et de l'intérêt à la photo. (Musicien avec instrument, charpentier avec outils, etc.)
* la "pose sportive": Capturez le sujet en train de faire leur sport préféré ou de se livrer à une activité physique. Cela peut créer un sentiment d'énergie et d'athlétisme.
* la "marche dans la nature": Photographiez le sujet en marchant dans un cadre naturel. Cela peut créer un sentiment de liberté et d'aventure.
* Variations: Pensez à ce que la personne fait en marchant et en capture (par exemple, en regardant le téléphone, en pointant)
* Placement des mains:
* mains dans les poches: Classique et détendu.
* tenant un objet: Un accessoire pertinent pour leur personnalité ou sa profession (livre, outil, etc.).
* reposant sur leurs genoux: S'il est assis, une pose naturelle et sans prétention.
* gesticuler: Utilisez des gestes de la main pour souligner un point ou ajouter l'expression.
* Touchez leur visage / cheveux: Peut ajouter un sentiment d'intimité ou de réflexion, mais utilisez avec parcimonie et soigneusement.
* sur leur hanche: Peut transmettre la confiance et le pouvoir.
iii. S'adapter aux types de corps
* Builds plus grands:
* Évitez les prises de vue directement. Angle le corps pour créer un effet minceur.
* Encouragez-les à se tenir debout et à retirer leurs épaules. Une bonne posture est la clé.
* Utilisez des vêtements à votre avantage. Les couleurs sombres et les vêtements bien ajustés peuvent être flatteurs.
* Évitez les poses qui compriment le corps ou créent des plis peu flatteurs.
* Builds minces:
* Utilisez des vêtements pour ajouter en vrac. Les couches et les textures peuvent créer un aspect plus substantiel.
* Encouragez-les à remplir leurs poses. Étalez leurs bras et leurs jambes pour prendre plus de place.
* Évitez les poses qui les rendent trop rigides ou rigides. Détendu et naturel est le meilleur.
* BUILDS TELLES:
* Soyez conscient de la composition. Évitez de couper les membres ou de les rendre disproportionnés.
* Utilisez l'environnement à votre avantage. Demandez-leur d'interagir avec des objets ou de s'appuyer contre les structures.
* Bâtiments plus courts:
* Utilisez des lignes verticales pour créer un sentiment de hauteur.
* Évitez les poses qui les font paraître trop accroupis ou compressés.
* Tirez sous un angle légèrement inférieur pour allonger leur corps.
iv. Expressions faciales et connexion
* Les yeux sont la fenêtre de l'âme: Assurez-vous que les yeux sont nets et mis au point. Une légère lueur de lumière dans les yeux (un "hitchlight") peut faire une énorme différence.
* le véritable sourire: Un sourire forcé est facile à repérer. Essayez d'obtenir une véritable émotion en parlant à votre sujet, en les faisant rire ou en leur demandant de penser à quelque chose de positif.
* le sourire subtil: Un léger sourire narquois peut être très attrayant et confiant.
* le regard intense: Un regard direct et inébranlable peut transmettre la force et la détermination.
* le look réfléchi: Regarder au loin peut créer un sentiment d'introspection et de mystère.
* Connexion avec l'appareil photo: Encouragez votre sujet à vous connecter avec l'objectif de la caméra. Cela aidera à créer une image plus engageante et plus percutante.
v. Considérations d'éclairage
* Éclairage latéral: Crée des ombres et de la définition, accentuant les caractéristiques masculines.
* Éclairage de jante: Crée un effet de halo autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan.
* lumière naturelle: Peut être très flatteur, surtout pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil).
* Éclairage du studio: Permet un contrôle précis de la lumière et peut être utilisé pour créer une variété d'ambiances et d'effets différentes.
vi. Post-traitement
* Retouching subtile: Retirez les imperfections et les poils éloignés, mais évitez la surexploitation. Maintenez la texture et le caractère naturels du sujet.
* Affûtage: Ajoutez une touche de netteté pour faire ressortir les détails.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer un look plus agréable et cohérent.
* Conversion en noir et blanc: Peut être très efficace pour créer des portraits dramatiques et intemporels.
vii. Les principaux plats pour la pose masculine
* La masculinité ne consiste pas à être macho; Il s'agit de confiance, de force (physique ou émotionnelle) et de caractère. Capturer ces qualités.
* moins est souvent plus. Ne postez pas trop. Concentrez-vous sur la création d'un look naturel et authentique.
* être conscient du langage corporel. Évitez les poses qui donnent au sujet un aspect défensif, inconfortable ou contre nature.
* communiquer, communiquer, communiquer! Votre sujet a besoin de conseils et de commentaires.
En suivant ces conseils, vous serez sur la bonne voie pour capturer des photos étonnantes et mémorables d'hommes. Bonne chance!