Comment créer de superbes portraits environnementaux:un guide
Les portraits environnementaux vont au-delà d'une simple tête de tête. Ils visent à raconter une histoire sur le sujet en les plaçant dans leur environnement naturel, révélant leur personnalité, leurs intérêts, leur profession ou leur style de vie. Considérez-les comme une collaboration entre le portrait et la photographie documentaire.
Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux convaincants:
1. Comprendre l'objectif et le sujet:
* Connaissez votre sujet: Passez du temps à en savoir plus. De quoi sont-ils passionnés? Que dit leur environnement à leur sujet? Quelle histoire voulez-vous raconter?
* Définissez le récit: Quel message voulez-vous que le portrait transmette? Présentez-vous leur créativité, leur travail acharné, leur dévouement ou leur compétence spécifique?
* Objectif: Est-ce pour un projet personnel, une commission ou une documentation? Le but guidera votre approche.
2. Choisir le bon emplacement:
* La pertinence est la clé: L'emplacement doit être directement lié à la vie, au travail ou aux intérêts du sujet.
* Considérez la lumière et la composition: L'emplacement offre-t-il une lumière intéressante? Y a-t-il des éléments qui peuvent créer une composition forte?
* Contrôle de l'encombrement: Vous voulez du contexte, pas du chaos. Supprimez les éléments distrayants qui ne contribuent pas à l'histoire.
3. Composition et pose:
* Règle des tiers: Positionnez le sujet hors centre pour créer un intérêt visuel.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des portes, des fenêtres ou des éléments naturels pour encadrer le sujet et ajouter de la profondeur.
* Posing naturel: Évitez les regards raides et posés. Encouragez naturellement le sujet à interagir avec leur environnement. Donnez-leur quelque chose à faire - lisez un livre, travaillez sur un projet ou regardez simplement autour de vous.
* contact visuel (ou absence de celle-ci): Le contact visuel direct peut créer une connexion forte, tandis que le sujet détourner le sujet peut ajouter un sentiment d'introspection ou de contemplation.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver la perspective la plus flatteuse et la plus percutante. Tirez sous un angle bas pour rendre le sujet puissant, ou sous un angle élevé pour une perspective plus intime.
4. Light &Gear:
* La lumière naturelle est votre ami: Utilisez la lumière disponible à votre avantage. Les jours couverts offrent un éclairage doux, voire. Golden Hour (Sunrise et Sunset) offre une lumière chaude et flatteuse.
* Remplissant Flash (subtil): Utilisez un flash de remplissage subtil pour égayer les ombres, en particulier les jours ensoleillés. Évitez de maîtriser la lumière naturelle.
* Réflecteurs: Les réflecteurs peuvent rebondir sur le visage du sujet, ajoutant une luminosité et réduisant les ombres dures.
* objectifs: Des lentilles plus larges (35 mm, 50 mm) peuvent montrer plus d'environnement, tandis que les objectifs plus longs (85 mm, 135 mm) peuvent comprimer l'arrière-plan et créer une profondeur de champ moins profonde.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui équilibre la netteté du sujet avec un peu de flou d'arrière-plan. F / 2.8 à F / 5.6 sont de bons points de départ, en ajustant en fonction de la profondeur de champ souhaitée.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou du mouvement, surtout si le sujet se déplace.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
5. Communication et connexion:
* Créer des relations: Parlez à votre sujet, mettez-les à l'aise et expliquez votre vision.
* Direct avec gentillesse: Offrez une direction douce pour les aider à se détendre et à trouver des poses naturelles.
* Soyez patient: Ne précipitez pas le processus. Permettez du temps au sujet à se sentir à l'aise et à des moments authentiques émerger.
6. Post-traitement:
* Améliorations subtiles: Concentrez-vous sur la correction des couleurs, les ajustements de contraste et l'affûtage.
* maintenir l'authenticité: Évitez la surexploitation. L'objectif est d'améliorer l'image, de ne pas créer quelque chose d'artificiel.
* Nettoyer les distractions: Si nécessaire, utilisez des retouches pour éliminer les distractions mineures qui ont été négligées pendant le tournage.
Conseils pour des environnements spécifiques:
* lieux de travail: Capturez le sujet en interaction avec leurs outils ou leurs collègues. Concentrez-vous sur leurs compétences et leur dévouement.
* maisons: Présentez leur personnalité à travers leur décoration, leurs passe-temps et leurs effets personnels.
* Emplacements en plein air: Utilisez des éléments naturels comme les arbres, les montagnes ou les plans d'eau pour créer un sentiment d'échelle et de contexte.
* Environnements urbains: Utilisez des détails architecturaux, des street art ou des rues animées pour ajouter du dynamisme au portrait.
Exemples de portraits environnementaux et pourquoi ils fonctionnent:
* un musicien dans leur studio d'enregistrement: La salle est remplie d'instruments, d'inonisation et d'équipement d'enregistrement. Le musicien tient sa guitare, a l'air concentré et inspiré. Cela nous parle de leur passion et de leur profession.
* un boulanger dans leur boulangerie: Entouré de fours, de sacs de farine et de produits fraîches de boulangerie. Le boulanger est couvert de farine, souriant fièrement. Cela montre leur dévouement et leur compétence.
* un écrivain à leur bureau: Entouré de livres, de notes et d'un ordinateur. L'écrivain regarde par la fenêtre, perdu dans ses pensées. Cela transmet leur processus créatif et leur nature introspective.
* un agriculteur dans leur domaine: Debout au milieu de rangées de cultures, avec un coucher de soleil en arrière-plan. L'agriculteur regarde directement la caméra, transmet un sentiment de force et de connexion avec la terre.
* une danseuse dans un studio de danse: Motion à mi-mouvement, entouré de miroirs et de barres de ballet. Leur posture montre des compétences et un dévouement.
Prise des clés:
* La narration est primordiale: Les portraits environnementaux ne font pas plus que de simplement capturer une ressemblance. Il s'agit de raconter une histoire sur le sujet.
* Le contexte est crucial: L'environnement est tout aussi important que le sujet. Choisissez un emplacement pertinent et significatif.
* La lumière et la composition sont essentielles: Utilisez la lumière et la composition pour créer des images visuellement attrayantes et percutantes.
* La connexion compte: Créez des relations avec votre sujet et créez un environnement confortable pour qu'ils soient eux-mêmes.
* Pratique et expérience: La meilleure façon d'améliorer vos compétences en portrait environnemental est de pratiquer et d'expérimenter avec différentes techniques.
En comprenant ces principes et en pratiquant vos compétences, vous pouvez créer des portraits environnementaux qui sont à la fois visuellement étonnants et profondément significatifs. Bonne chance!