i. Équipement:
* caméra: Tout appareil photo capable de mode manuel fonctionnera (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec des fonctionnalités avancées).
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm, ou un zoom dans cette plage) est idéale pour une profondeur de champ peu profonde et une perspective flatteuse. Mais n'importe quel objectif fonctionnera aussi longtemps que vous pourrez contrôler l'ouverture.
* Source lumineuse (s): C'est crucial. Vous avez plusieurs options:
* Studio stroboscope / flash (avec modificateur): Cela vous donne le plus de contrôle. Une boîte à soft, un parapluie ou un plat de beauté sont des modificateurs communs pour adoucir la lumière.
* speedlight / flash (avec modificateur): Une option plus portable. Peut être utilisé avec des parapluies, des boîtes softbox ou rebondis sur un réflecteur.
* lumière continue (panneau LED, etc.): Plus facile à voir l'effet en temps réel, mais généralement moins puissant que Flash.
* lumière naturelle (positionnée stratégiquement): Possible, mais nécessite un positionnement très minutieux et un contrôle de la lumière ambiante.
* toile de fond noire:
* tissu: Le velours, le feutre ou le tissu occultère fonctionnent bien. Assurez-vous qu'il est sans rides.
* papier: Les rouleaux en papier noir sans couture sont un choix populaire pour les studios.
* mur: Un mur peint foncé peut fonctionner, mais peut nécessiter plus de distance entre le sujet et le mur pour minimiser le déversement de lumière.
* stand de lumière (s): Si vous utilisez des stroboscopes ou des speedlights, vous aurez besoin de supports de lumière pour les monter.
* Trigger (pour le flash hors caméra): Si vous utilisez un flash hors caméra, vous aurez besoin d'un déclencheur pour tirer sans fil le flash.
* Facultatif:
* réflecteur: Pour rebondir sur le visage du sujet et remplir des ombres.
* Mémoir à lumière: (Pour les utilisateurs avancés) pour mesurer précisément les niveaux de lumière.
* gobo (cookie): Un motif découpé en carton ou un matériau similaire pour créer des ombres intéressantes.
ii. Configuration:
1. Choisissez votre emplacement: Une pièce avec une lumière ambiante minimale est la meilleure.
2. Configurez la toile de fond: Positionnez votre toile de fond noire afin qu'elle soit uniformément éclairée (ou, idéalement, * pas * éclairée - c'est la clé pour atteindre un véritable fond noir). Assurez-vous qu'il est sans rides pour un look transparent.
3. Positionnez votre sujet: Placez votre sujet à plusieurs pieds devant la toile de fond. Cette distance est importante car elle vous permet de contrôler la lumière sur le sujet indépendamment de la toile de fond. Plus loin, moins la lumière se répandra sur l'arrière-plan.
4. Placement de lumière:
* une lumière: Une seule source de lumière positionnée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet peut créer un look de portrait classique avec une certaine dimension. Expérimentez la hauteur de la lumière.
* deux lumières: Une lumière clé (lumière principale) et une lumière de remplissage (lumière plus douce pour remplir les ombres) offrent plus de contrôle. Positionnez la lumière clé comme ci-dessus, et la lumière de remplissage opposée, à une puissance inférieure.
* Lumière de jante: Placez une lumière derrière le sujet, destiné à leurs épaules ou à leurs cheveux, pour créer une séparation de l'arrière-plan. Faites attention de ne pas laisser cette lumière se répandre vers l'avant sur leur visage.
* Feathering: "Feathering" La lumière implique la pêche de la source de lumière * loin * du sujet afin que seul le bord du faisceau lumineux les frappe. Cela crée une lumière plus douce et plus flatteuse.
iii. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) augmentera la profondeur du champ, en gardant davantage le sujet au point.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation sur la vitesse de synchronisation flash de l'appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Si vous utilisez une lumière continue, ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée (mais gardez à l'esprit que les vitesses d'obturation plus lentes augmentent le risque de flou de mouvement).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 est idéal) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Définissez votre bilan blanc pour correspondre à votre source de lumière (par exemple, "flash" si vous utilisez Flash, "Tungsten" pour les lumières à incandescence, etc.). Si vous tirez dans RAW, vous pouvez ajuster cela en post-traitement.
* Soutien: Utilisez la mesure des points ou la mesure pondérée au centre. Concentrez-vous sur le visage du sujet et faites une lecture à partir de là. Ajustez vos paramètres en conséquence.
* Test CHAPS: Prenez plusieurs clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ajustez les paramètres de votre appareil photo et le placement de la lumière au besoin.
iv. Techniques d'éclairage - La clé du fond noir:
* Falloff de lumière: Ceci est le principe de base. La lumière tombe en intensité, plus elle se déplace. En gardant le sujet plus près de la source lumineuse et du fond plus loin, l'arrière-plan reçoit beaucoup moins de lumière.
* Frapper la lumière: Utilisez des "drapeaux" (morceaux de tissu noir, de noyau en mousse ou même de carton noir) pour bloquer la lumière de se répandre sur l'arrière-plan. Positionnez ces drapeaux entre la source lumineuse et l'arrière-plan.
* grilles: Les grilles se fixent à vos modificateurs de lumière (boîtes softbox, réflecteurs) et concentrez la lumière dans un faisceau plus étroit, empêchant le déversement de lumière.
* loi carrée inverse: N'oubliez pas la loi carrée inverse:l'intensité de la lumière diminue par le carré de la distance. Si vous doublez la distance de la source de lumière, l'intensité de la lumière est réduite à un quart de sa valeur d'origine.
v. Tir et post-traitement:
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet.
* Composition: Faites attention à la composition. La règle des tiers peut être utile, mais n'hésitez pas à expérimenter.
* Expression: Encouragez votre sujet à vous détendre et à s'exprimer.
* post-traitement (dans des programmes comme Adobe Lightroom ou Photoshop):
* Réglage de l'exposition: Affiner l'exposition globale.
* Contraste: Augmentez le contraste pour un look plus dramatique.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres pour faire ressortir les détails.
* Noirs: Assurez-vous que le fond noir est vraiment noir en assombrissant le point noir. Utilisez les niveaux de réglage des niveaux ou des courbes.
* esquiver et brûler: Éclaircir ou assombrir sélectivement l'image pour souligner certaines caractéristiques ou créer une dimension.
* Retouching: Retirez les imperfections et les imperfections.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
Conseils et considérations:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Vêtements: Les vêtements sombres se fondreont en arrière-plan, mettant l'accent sur le visage. Les vêtements plus légers peuvent créer plus de contraste.
* bijoux et accessoires: Utilisez des bijoux et des accessoires pour ajouter un intérêt visuel.
* Communiquez avec votre sujet: Fournissez une direction claire et encouragez-les à se détendre et à être eux-mêmes.
* Surveillez l'histogramme: L'histogramme est une représentation visuelle de la plage tonale de votre image. Assurez-vous que le côté gauche de l'histogramme (représentant les Noirs) touche le bord, indiquant que vous avez un vrai noir dans votre image. Évitez d'écraser les reflets (le côté droit de l'histogramme touchant le bord).
* Format brut: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer de superbes portraits avec un fond noir dramatique. N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter pour développer votre propre style et vos techniques. Bonne chance!